Tarquinio Merula est un compositeur, violoniste et organiste italien né le 24 novembre 1595 à Busseto (Duché de Parme) et mort le 10 décembre 1665 à Crémone (Duché de Milan).
Bien qu'étant principalement actif à Crémone, il est considéré comme faisant partie de l'école baroque vénitienne et reconnu comme l'un des compositeurs italiens les plus novateurs du début du XVIIe siècle, en particulier dans l'application des nouvelles techniques à la musique sacrée.
On a longtemps pensé que Merula était né à Crémone. Ce n'est que depuis une vingtaine d'années que la certitude est acquise de son origine bussetane, où il s'est certainement également marié en 1614. À Crémone, Merula reçoit probablement une formation musicale précoce en étudiant avec son oncle Pellegrino (curé de San Nicolò et lettré). Il reprend sans doute la fonction d'organiste de l'église San Bartolomeo jusqu'en 1616, acquérant déjà une bonne réputation. L'historien Giuseppe Bresciani, en 1615, l'évoque en disant que ce « grand et extravagant esprit a appris l'orgue et le contrepoint, dont tant d'autres se sont lassés, et en a retiré un très grand honneur. » Il est ensuite à Santa Maria Incoronata de Lodi jusqu'en 1621. On ignore où il a passé les trois années suivantes. On ne le retrouve qu'en 1624 à Varsovie en Pologne, employé comme organiste de la Cour du roi Sigismond III Vasa, où il ne reste pas plus de quatre ans, une proposition pour Sant'Agata à Crémone, toujours comme organiste, et pour le Duomo le dimanche comme maître de chapelle, étant datée de 1628.
Ses pérégrinations en qualité de maître de chapelle l'amènent dans tout le nord de l'Italie : en 1631, il accepte une position similaire à Santa Maria Maggiore de Bergame. Son prédécesseur, Alessandro Grandi, étant mort lors de la terrible peste de 1630 qui affecta de nombreuses villes du nord de l'Italie, notamment Venise, Merula assume la formidable tâche de reconstruction de l'institution musicale après la disparition de tant de ses membres. Malheureusement Merula rencontre des difficultés avec ses étudiants et est accusé d'indécence ; il choisit de retourner à Crémone où il demeure jusqu'en 1635. Durant cette période de sa vie il semble avoir eu de nombreux ennuis avec ses employeurs, dont il fut peut-être à l'origine ; après s'être battu sans véritablement obtenir gain de cause contre l'administration de Crémone, il est parti pour Venise en 1636 et retourne à Bergame en 1640, servant cette fois dans une église différente, mais se voit rejeté parce qu'il fait travailler des musiciens appartenant à son ancien employeur. Trois ans plus tard il est à nouveau à Venise et, en 1646, il revient à Crémone, pour la dernière période de sa vie, comme maître de chapelle des Laudi della Madonna jusqu'à sa mort en 1665.
Les éléments de son présumé voyage romain restent encore incertains. Les seules traces ressortiraient du nom de la Via Merulana que le compositeur aurait parcourue quotidiennement pour se rendre à son service d'orgue à San Giovanni in Laterano après avoir joué à Santa Maria Maggiore.
Tarquinio Merula fut membre de l'Accademia dei Filomusici de Bologne, de celle des Animosi de Ferrare et Cavaliere dello Speron d'Oro. Il est enseveli dans l'église Santa Lucia.
Style et influence [modifier]
Merula est un personnage clé dans les premiers développements de plusieurs formes qui devaient trouver leur consécration plus tard dans la période baroque comme la cantate, l'aria, les sonates da chiesa et da camera, les variations sur une basse obstinée et la symphonie.
En musique sacrée, Merula suit l'exemple de Monteverdi, et use souvent des techniques de compositeurs plus anciens ; il est toutefois à l'origine d'innovations comme les motets pour voix soliste et accompagnement de cordes. Ses publications de 1639, 1640 et 1652 comprennent des messes écrites sur des basses obstinées (Ruggiero, Romanesca). Une partie de sa musique est une réminiscence du style concertant de Giovanni Gabrieli où transparaît un sens moderne de la tonalité.
On trouve dans la musique profane de Merula des madrigaux en solo avec accompagnement instrumental, utilisant parfois le stile concitato (tremolo) développé par Monteverdi et préfigurant, sur le plan formel, la cantate du baroque tardif avec ses divisions en arias et récitatifs. Compositeur raffiné et attentif à l'aspect dramaturgique de la musique instrumentale, on ne connaît de lui qu'un seul opéra, La finta savia, créé à Venise autour de 1636 ou 1643 selon les sources, basé sur un libretto de Giulio Strozzi. Parmi sa musique instrumentale, on trouve aussi de nombreuses canzonas pour ensembles, dont la structure en sections préfigure la sonata da chiesa, et son écriture pour les cordes (plus spécialement pour le violon) est particulièrement idiomatique et annonce le grand développement du baroque tardif.
Il a aussi écrit des canzonettas, des dialogues, des toccatas pour claviers, des capriccios, une Sonata cromatica et de nombreuses autres pièces dans le style contemporain du nord de l'Italie.
Une édition complète de ses ?uvres a été publiée en 1974 à Brooklyn, New York (T. Merula : Opere complete, ed. A. Sutkowski).
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Tarquinio Merula (1594 - 1665) was an Italian composer, organist, and violinist of the early Baroque era. Although mainly active in Cremona, stylistic...
Tarquinio Merula (1594 - 1665) was an Italian composer, organist, and violinist of the early Baroque era. Although mainly active in Cremona, stylistically he was a member of the Venetian school. He was one of the most progressive Italian composers of the early 17th century, especially in applying newly developed techniques to sacred music.
He was born in Busseto. He probably received early musical training in Cremona, where he was first employed as an organist. In 1616 he took a position as organist at S Maria Incoronata in Lodi, where he remained until 1621, at which time he went to Warsaw, Poland to work as an organist at the court of Sigismund III Vasa.
A chaconne is a type of musical composition popular in the baroque era when it was much used as a vehicle for variation on a repeated short harmonic progression, often involving a fairly short repetitive bass-line (ground bass) which offered a compositional outline for variation, decoration, figuration and melodic invention. In this it closely resembles the Passacaglia.
The ground bass, if there is one, may typically descend stepwise from the tonic to the dominant pitch of the scale; the harmonies given to the upper parts may emphasize the circle of fifths or a derivative pattern thereof.
Although this piece was originally written for baroque instruments and continuo, I arranged it for Woodwind Trio (Flute, Oboe & Bassoon).