Les Deux Arabesques (Deux Arabesques), L. 66, est une
paire d'arabesques composées par Claude Debussy. Ils
sont deux des plus anciennes œuvres de Debussy,
composé entre les années 1888 et 1891, alors qu'il
était encore dans la vingtaine.
Bien que tout à fait un travail précoce, les
arabesques contiennent des notes de Debussy style
musical en développement. La suite est l'une des
pièces très tôt impressionnistes de la musique, à
la suite de la forme d'art visuel français. ...(+)
Les Deux Arabesques (Deux Arabesques), L. 66, est une
paire d'arabesques composées par Claude Debussy. Ils
sont deux des plus anciennes œuvres de Debussy,
composé entre les années 1888 et 1891, alors qu'il
était encore dans la vingtaine.
Bien que tout à fait un travail précoce, les
arabesques contiennent des notes de Debussy style
musical en développement. La suite est l'une des
pièces très tôt impressionnistes de la musique, à
la suite de la forme d'art visuel français. Debussy
semble à errer à travers les modes et les clés, et
réalise des scènes évocatrices à travers la
musique.
Le n ° Arabesque 1 (Andantino con moto) est dans la
tonalité de mi majeur et commence par le parallélisme
des triades dans l'inversion d'abord, une technique de
composition très utilisé par Debussy et du mouvement
impressionniste. Il conduit à un début plus grande
section avec une main gauche arpège en mi majeur et un
descendant E la main droite grande progression
pentatonique.
Le deuxième plus silencieux (Rubato) l'article est en
la majeur, qui commence par un geste (EDEC ♯),
passe brièvement en revue mi majeur, revient à un
majeur et se termine par une déclaration audacieuse du
geste ♯ EDEC, mais transposée à la clé des ut
majeur, joué fort.
Dans la dernière section (une récapitulation de la
première section), la musique se déplace vers un
registre plus aigu et descend, suivie d'une grande
échelle pentatonique ascendant et descendant, et de
résoudre les retourner à mi majeur.
Le vocabulaire de la musique de Debussy est riche en
dimension harmonique. Le compositeur utilise les 7es,
9ths, 11 et plus, tandis qu'il entremêle progressions
ton entier qui sont si caractéristiques de son
écriture. Si la densité ou le volume jamais appliqué
à la performance musicale, cette pièce répond à
toutes les exigences pour une entrée lente dans les
notes, et un mouvement de nage à travers eux donc bien
à l'origine écrit pour piano (et ses variantes), j'ai
choisi de créer cet arrangement pour le concert de
harpe pour accentuer ces caractéristiques de l'œuvre
originale.
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