Rollo Dilworth Choral Series. Par GARRETT MARQUES L. A.. Ce cadre spirituel contemporain combine un texte spirituel familier avec un texte biblique tiré du livre de Matthieu. Avec une première et une dernière section avec des rythmes marqués et des accents marqués, la section centrale est rubato et expressive. Le contraste devrait être saisissant. / Hymnes et chorals / Répertoire / SATB

Teachers' Choice, Répertoire piano sélectionné et études pour les élèves de 6 et 7 sont compilées pour fournir aux enseignants et aux étudiants avec de bonnes options pour les examens de piano ABRSM 2013-2014.Cette collection de pièces pour piano intéressants et attrayants contient des suggestions de rédaction à des fins pédagogiques. La plupart des professeurs de piano se trouvent les points de performance utiles pour développer la conscience stylistique chez les élèves.Exigences de l'examen mis à part, l'enseignement de détails en ce qui concerne l'articulation, la dynamique, les doigtés des marques et des indications de pédale, tempo encourager les élèves à pratiquer avec diligence et ainsi tendre vers l'excellence et la perfection musicale.Etudes techniques efficaces, adaptés aux niveaux ont été soigneusement sélectionnés pour former en eux-mêmes, matériel complémentaire pour améliorer le processus d'apprentissage.Le plus important de tous, profitez des normes élevées de la typographie musicale - ces claires, les scores des professionnels établis, soutenus par la technologie de publication moderne et sémiotique musicale. L'impression numérique sur la qualité de papier de couleur crème assure un confort dans la lecture de partitions. / Piano

'Prélude à l'aprés-midi d'un faune', souvent désigné comme la première composition de l'ère 'moderne', est l'un des plus populaires de Debussy et souvent interprété des oeuvres orchestrales. La pièce vient jusqu'à nous dans un réseau de sources, et plusieurs autres importantes sont tirées sur pour la première fois dans la nouvelle Bärenreiter savante critique édition.La plupart des éditions actuellement disponibles sont basées sur la première édition de 1895 qui, cependant, contient des erreurs graveur de nombreux. Lorsque les parties correspondantes d'orchestre sont également pris en considération, les écarts sont révélés innombrables.Bärenreiter Urtext édition incorpore de lectures d'un exemplaire imprimé de la note de c. 1908, qui montre les corrections et corrections par le compositeur. Ces changements importants, qui se trouvent dans aucune autre source, notamment les indications métronomiques, des terrains de différentes et des notes complémentaires, ainsi que le tempo et marques d'articulation ajouté, qui subtilement améliorer le travail finement sculpté de Debussy. Il est même une marque souffle ajouté au passage flûte solo célèbre qui ouvre les travaux.- Edition savante critique avec de nombreuses corrections dans la partition et les parties orchestrales- Présentation claire des parties d'orchestre dans un format agrandi, 25,5 cm x 32,5 / Orchestre

Edition : Liège, 1695.Présentation de Jean Saint-Arroman : Notation - Table des agréments - Agrémentation - Du mélange des jeux et du mouvement propre à chaque espèce de verset - Explication des marques qui servent aux agréments (table).Ce livre d'orgue regroupe des pièces pour orgue proches du style de Nivers, un texte sur le mélange des genres, un traité de l'accompagnement, une méthode pour l'accord du clavecin. / Orgue / 154 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 23.5 X 31.5

sélectionné et édité par miniatures de Dennis Agay clavier sous une forme originale de Bach, Mozart etc.., également compositeurs moins connus. Les marques d'expression supplémentaire et doigtés./ Recueil / Piano, Chant et Guitare

Par REICHA ANTOINE. Cette édition de l’œuvre intitulée 34 Études dans le genre fugué, que nous publions en quatre cahiers, se fonde sur celle publiée en deux volumes de 17 études en 1820 par Érard à Paris. Celle-ci commence par une préface du compositeur suivie de 16 remarques portant sur certaines des études. Nous reproduisons dans la présente édition cette préface et ces remarques. L’œuvre fut rééditée en 1840 par Schonenberger sous le titre La fugue et le contrepoint mis en pratique et appliqués au clavier du piano. À part une erreur d’armure, la notation est identique à celle de l’édition de 1820, la seule différence importante étant que les remarques sont placées à côté des études auxquelles elles renvoient. À l’image des préludes et fugues du Clavier bien ­tempéré de Johann Sebastian Bach, chaque étude consiste en deux morceaux dont le second est, dans la plupart des cas, une fugue ou, en tout cas, présente un caractère fugué. Les deux morceaux partagent la même tonalité dans 24 de ces études et ont des tonalités homonymes (majeur-mineur) dans les autres. Contrairement à l’ouvrage de Bach, le parcours de tonalités ne semble pas avoir ici de structure particulière. Le titre de ce recueil a quelque chose de quelque peu mystérieux. Chacune de ces 34  Études est, à première vue, composée d’une étude qui n’est pas fuguée et d’un morceau fugué qui n’est pas une étude. Cependant, dans sa préface, Reicha désigne toutes les pièces de l’œuvre comme étant du genre fugué et ses remarques préliminaires indiquent aussi que les premiers morceaux de chaque paire ont des traits qui, pour lui, s’intègrent à ce concept. Dans ses remarques, Reicha décrit douze des morceaux comme « fugue » et donne des conseils pour composer avec cette forme. Cependant, dans la préface, il emploie systématiquement l’expression « le genre fugué » plutôt que le mot « fugue », bien que ses remarques fassent clairement référence aux fugues. L’un des sous-titres de l’édition originale est « pour l’usage des jeunes compositeurs ». Reicha entendait-il par là que ces fugues ne servaient pas pour apprendre les règles de la forme, mais pour donner à ces « jeunes compositeurs » des idées pour la composition d’une fugue que, pour éviter les reproches éventuels de leurs professeurs, ils appelleraient « pièce dans le genre fugué » plutôt que « fugue » ? Le terme « étude » s’applique en général à un morceau qui démontre un aspect particulier de composition ou de technique. Cependant, en tenant compte des idées que Reicha exprime dans ses divers traités, peut-être ne faut-il pas considérer cette œuvre comme une collection de 34 études individuelles, mais comme une étude générale sur l’écriture dans le genre fugué. Quelle que soit la raison qui poussa Reicha à donner à son œuvre ce titre un peu trompeur, on est loin ici de l’idée d’une étude comme exercice technique. Ce recueil est plein de surprises, incluant des airs simples, des canons, des variations, des séquences harmoniques qui semblent évoquer un esprit romantique du xxe siècle plutôt que du xixe siècle, même des cloches d’église et, bien sûr, une grande variété de fugues. Les remarques qui précèdent les études ne nous semblent pas avoir l’engagement que l’on trouve habituellement dans les écrits de Reicha, tels que les commentaires qui préfacent le recueil de morceaux pour piano intitulé Practische Beispiele. Cette œuvre étant présentée en tant qu’études, Reicha se sentit peut-être obligé de la commenter de façon pédagogique. Bien qu’elles présentent un certain intérêt historique, ces remarques du compositeur ne donnent pas une idée réelle de la fraîcheur et de l’inventivité que l’on trouve dans la musique. Trois collections de fugues pour piano de Reicha existent : les 36 Fugues de 1803, que Beethoven critiqua sévèrement (« La fugue n’est plus la fugue »), les 6 Fugues de 1810, et celles de ces 34  Études op. 97. Nous ne connaissons qu’une seule fugue pour piano qui aurait été composée par Reicha postérieurement à celles de ce recueil. Elle se trouve dans son Traité de haute composition musicale, publié en 1824. C’est une fugue annotée, ayant comme titre Fugue instrumentale à 3, dans le style moderne. Nous suggérons donc – sans réelle certitude cependant – que le dernier morceau des 34 Études op. 97 est la dernière fugue pour piano qu’écrivit Reicha sans visée pédagogique. Son thème est large et noble et on trouve dans les mesures qui mènent vers la fin tout un échantillon de techniques typiques de la fugue – stretto, augmentation, diminution. Pourtant il n’y a rien de cette complexité à la fin de la fugue, qui se termine de manière très simple avec un accord de septième de dominante résolue à la tonique, comme si, avec cet adieu à la fugue pour piano, Reicha disait « Voilà ! C’est tout ! C’est la musique. » Michael Bulley / Date parution : 2017-09-01/ Répertoire / Piano

Par REICHA ANTOINE. Cette édition de l’œuvre intitulée 34 Études dans le genre fugué, que nous publions en quatre cahiers, se fonde sur celle publiée en deux volumes de 17 études en 1820 par Érard à Paris. Celle-ci commence par une préface du compositeur suivie de 16 remarques portant sur certaines des études. Nous reproduisons dans la présente édition cette préface et ces remarques. L’œuvre fut rééditée en 1840 par Schonenberger sous le titre La fugue et le contrepoint mis en pratique et appliqués au clavier du piano. À part une erreur d’armure, la notation est identique à celle de l’édition de 1820, la seule différence importante étant que les remarques sont placées à côté des études auxquelles elles renvoient. À l’image des préludes et fugues du Clavier bien ­tempéré de Johann Sebastian Bach, chaque étude consiste en deux morceaux dont le second est, dans la plupart des cas, une fugue ou, en tout cas, présente un caractère fugué. Les deux morceaux partagent la même tonalité dans 24 de ces études et ont des tonalités homonymes (majeur-mineur) dans les autres. Contrairement à l’ouvrage de Bach, le parcours de tonalités ne semble pas avoir ici de structure particulière. Le titre de ce recueil a quelque chose de quelque peu mystérieux. Chacune de ces 34  Études est, à première vue, composée d’une étude qui n’est pas fuguée et d’un morceau fugué qui n’est pas une étude. Cependant, dans sa préface, Reicha désigne toutes les pièces de l’œuvre comme étant du genre fugué et ses remarques préliminaires indiquent aussi que les premiers morceaux de chaque paire ont des traits qui, pour lui, s’intègrent à ce concept. Dans ses remarques, Reicha décrit douze des morceaux comme « fugue » et donne des conseils pour composer avec cette forme. Cependant, dans la préface, il emploie systématiquement l’expression « le genre fugué » plutôt que le mot « fugue », bien que ses remarques fassent clairement référence aux fugues. L’un des sous-titres de l’édition originale est « pour l’usage des jeunes compositeurs ». Reicha entendait-il par là que ces fugues ne servaient pas pour apprendre les règles de la forme, mais pour donner à ces « jeunes compositeurs » des idées pour la composition d’une fugue que, pour éviter les reproches éventuels de leurs professeurs, ils appelleraient « pièce dans le genre fugué » plutôt que « fugue » ? Le terme « étude » s’applique en général à un morceau qui démontre un aspect particulier de composition ou de technique. Cependant, en tenant compte des idées que Reicha exprime dans ses divers traités, peut-être ne faut-il pas considérer cette œuvre comme une collection de 34 études individuelles, mais comme une étude générale sur l’écriture dans le genre fugué. Quelle que soit la raison qui poussa Reicha à donner à son œuvre ce titre un peu trompeur, on est loin ici de l’idée d’une étude comme exercice technique. Ce recueil est plein de surprises, incluant des airs simples, des canons, des variations, des séquences harmoniques qui semblent évoquer un esprit romantique du xxe siècle plutôt que du xixe siècle, même des cloches d’église et, bien sûr, une grande variété de fugues. Les remarques qui précèdent les études ne nous semblent pas avoir l’engagement que l’on trouve habituellement dans les écrits de Reicha, tels que les commentaires qui préfacent le recueil de morceaux pour piano intitulé Practische Beispiele. Cette œuvre étant présentée en tant qu’études, Reicha se sentit peut-être obligé de la commenter de façon pédagogique. Bien qu’elles présentent un certain intérêt historique, ces remarques du compositeur ne donnent pas une idée réelle de la fraîcheur et de l’inventivité que l’on trouve dans la musique. Trois collections de fugues pour piano de Reicha existent : les 36 Fugues de 1803, que Beethoven critiqua sévèrement (« La fugue n’est plus la fugue »), les 6 Fugues de 1810, et celles de ces 34  Études op. 97. Nous ne connaissons qu’une seule fugue pour piano qui aurait été composée par Reicha postérieurement à celles de ce recueil. Elle se trouve dans son Traité de haute composition musicale, publié en 1824. C’est une fugue annotée, ayant comme titre Fugue instrumentale à 3, dans le style moderne. Nous suggérons donc – sans réelle certitude cependant – que le dernier morceau des 34 Études op. 97 est la dernière fugue pour piano qu’écrivit Reicha sans visée pédagogique. Son thème est large et noble et on trouve dans les mesures qui mènent vers la fin tout un échantillon de techniques typiques de la fugue – stretto, augmentation, diminution. Pourtant il n’y a rien de cette complexité à la fin de la fugue, qui se termine de manière très simple avec un accord de septième de dominante résolue à la tonique, comme si, avec cet adieu à la fugue pour piano, Reicha disait « Voilà ! C’est tout ! C’est la musique. » / Date parution : 2018-02-01/ Répertoire / Piano

Romances pour soprano avec piano acompañamento. Cette collection unique présente des chansons de la tradition populaire de façon unique le célèbre Zarzuela, l'Espagne music Theatre, qui s'inspire des éléments de l'opéra, de chanson populaire, de danse et de théâtre parlé. Cette sélection contient des produits de la meilleure com espagnol, et les chansons choisies pour leurs qualités pour les chanteurs, d'abord, plutôt que de l'acteur-chanteurs qui sont une telle caractéristique distinctive de la zarzuela en performance./ Recueil / Chant et Piano

Hymnes de l'église pour toucher - sur l'orgue avec les fugues et recherches sur leur plain-chant. Edition : Paris, Pierre Ballard, 1624 (seconde édition).Présentation par Marcel Degrutère : Approche de l'orgue de Titelouze - Bibliographie - Place des hymnes - Hymne - Vexilla Regis - Erreur relevées - Remarques sur la notation. / Orgue / 136 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 23.5 X 31.5

Par DRUEL GUILLAUME. Animaux minute, ce sont 60 pièces très courtes (1 à 2 minutes) pour flûte seule, initialement composées pour la clarinette, et pensées pour accompagner un élève dès le début de son apprentissage, et tout au long de sa progression jusqu'aux niveaux les plus avancés. Ce n'est pas une méthode d'apprentissage, mais une série de 'vignettes', dans lesquelles on pourra choisir un morceau pour une audition, un examen... ou juste pour le plaisir. Au fil des morceaux apparaissent çà et là des éléments particuliers du langage musical. Par exemple, et dès la première page, on trouvera des appoggiatures brèves, et aussi une portée sans indication de mesure... Plus loin une note piquée, une syncope, puis deux... Tiens, un quintolet, tiens, un trille... Là, une cadence, un do bémol... donc ça existe ? Il faut croire ! Et plus loin, un Flatter... quoi ? Ah ? Ici on joue à la croche, plus tard on jouera à la blanche, à la blanche pointée... Ces petites découvertes sont distillées une par une, 'tranquillamente', couche après couche, et elles sont là non pas comme un simple prétexte d'exercice, mais parce qu'elles sont nécessaires à la musique. Les animaux proposent souvent leur rythme, leur chant, leur activité frénétique ou lente ; il y a leur milieu (l'eau, l'air qui ondulent...), leur localisation (l'Orient, l'Afrique et leurs parfums...); autant de pistes que j'ai pu suivre comme sources d'inspiration. Tout ce petit monde, tous ces petits mondes organisent le temps, le remplissent et le vident. Et organiser le temps, ne serait-ce pas ça, la musique ? Nous sommes principalement des tubes où passent des aliments, avec quelques appendices autour pour organiser la collecte desdits aliments. Chez les humains, ces appendices permettent aussi de jouer des instruments de musique. Guillaume Druel Les pièces sont présentées en 3 volumes : Volume 1 (Cycle 1) pièces 1 à 20 - durée 26 minutes Volume 2 (Cycle 2) pièces 21 à 40 - durée 28 minutes 30 Volume 3 (Cycle 3 et plus) pièces 41 à 60 - durée 28 minutes/ Recueil / Flûte Traversière

Avec 8 Préludes et 1 Allemande De 'L'Art De Toucher Le Clavecin' (1716-1717). Par COUPERIN LOUIS. Once again the French musicologist Denis Herlin, who mastered the harpsichord under the tutelage of such keyboard legends as Kenneth Gilbert and Huguette Dreyfus, has presented an exemplary edition of a classic from the harpsichord repertoire.' (Jury of the German Music Edition Prize on BA 10844) Bärenreiter presents Book II of Couperin's 'Pièces de clavecin”, first published in 1717, In addition the eight preludes and one allemande from his treatise 'L'Art de toucher le clavecin” are included in the appendix. For the first time Denis Herlin has evaluated the many later impressions of the original print, most of which he unearthed himself in international libraries. By preserving the essential features of the original print while largely dispensing with disruptive page-turns within the pieces, the volume brings modern performers close to the special sound of this music. Rounding off this pioneering new edition are an extensive Foreword, notes on historical performance practice, a comprehensive glossary, facsimile pages and a detailed Critical Commentary. - Pioneering edition with the first-time evaluation of an extensive body of sources - Includes Couperin's original expression marks - Contains nine original compositions from 'L'Art de toucher le clavecin”(1716-17)/ Répertoire / Clavecin

Transcriptions pleine de notes originales de composition et de performance Holdsworth complet avec photo / section Biographie. Dans les notes et l'onglet. / Guitare

Kirkpatrick, Linda. Par BOISMORTIER JOSEPH BODIN DE. Les six concertos pour cinq flûtes en do de Boismortier sont populaires parmi les chœurs de flûtes, mais manquent de parties de piccolo, alto, basse et contrebasse. De plus, l’absence de marques d’ornementation dynamiques et cohérentes a rendu difficile l’interprétation de ces œuvres. Cette édition inclut des marques dynamiques et d’ornementation basées sur des recherches sur les pratiques d’interprétation de la période baroque française, ainsi qu’une instrumentation élargie et une partition complète. Instrumentation : piccolo, 3 flûtes en do, flûte alto, flûte basse/flûte contrebasse/ Répertoire / Choeur De Flûtes