La force du livre que vous tenez entre les mains est d?avoir été écrit par des guitaristes avant tout « artistes » qui ont su au fil du temps développer et mûrir leur propre langage musical.

S?ils ont pour la plupart une expérience de la pédagogie, leur façon d?expliquer est intimement liée à la musique qu?ils jouent.

Dès lors, un sujet dont vous pensiez avoir fait le tour, vous apparaîtra-t-il peut-être sous un jour différent, simplement parce que l?auteur l?aborde sous un autre éclairage, toujours en relation avec une pratique. D?autres vous proposeront parfois des approches, des systèmes « personnels », qui s?écartent de la théorie habituelle.

Faites-leur confiance : ce qu?ils ont longuement pratiqué marche.

Si vous étiez dérouté par certaines approches, par certains concepts, dépassez vos habitudes, vos appréhensions : vous sortirez enrichi de cette rencontre.

Une méthode, c?est souvent : « À faire, à ne pas faire ». Ici, l?invitation serait plutôt : « Moi, je fais (ou je ne fais pas), et j?aime comment cela sonne (du moins pour mes oreilles) ». Car apprendre à jouer d?un instrument, c?est aussi se forger son propre vocabulaire, son propre langage, sa propre respiration. La finalité n?est pas de s?entendre dire que l?on joue aussi bien que X ou Y, mais comme personne d?autre ! Cet ouvrage s?adresse à tous les guitaristes amoureux de leur instrument.

Il aborde de nombreux aspects techniques et styles musicaux complémentaires de ceux déjà abordés dans le volume 1 : L?évolution du blues dans le jazz (Gilles Réa)
? La guitare flamenca (Mathias Berchadsky)
? La musique des Balkans et les métriques impaires (Thierry Vaillot)
? Le phrasé jazz aux doigts (Pierre Perchaud)
? Le tapping polyphonique (Sylvestre Planchais)
? Le jeu mélodique en triades (Éric Löhrer)
? Composer avec les cordes à vide (Pierrejean Gaucher)
? Comment sortir de la tonalité puis y revenir (Romain Pilon)
? Comment bien écouter et transcrire : une écoute « active » (Marc Ducret).

Les exemples les plus marquants de chaque chapitre sont accessibles en audio-vidéo sur le Web, joués par les auteurs eux-mêmes. Vous pouvez y accéder en scannant le QR Code situé en bas de cette couverture, ou en tapant l?adresse : https://lachaineguitare. com/guitaristesvolume2. / Livre / Agrafé /

UN DICTIONNAIRE...... des traditions musicales et des instruments du monde entier. ... des différents domaines de la musique.

Techniques pour jouer différents instruments, pour chanter.


Interprétation, improvisation, composition. Notations, matériaux musicaux, analyse musicale, esthétique. Métiers de la musique, arts de la scène, film, édition. Histoire de la musique, sociologie, industries musicales...du son, de l?audio et de l?informatique musicale. Acoustique, perception auditive, voix humaine. Son et studio : prise de son, enregistrement, mixage, traitement du son, supports sonores, diffusion du son.

Nouvelles technologies : électronique, audionumérique, informatique, MIDI, Internet, synthèse sonore...des termes utiles à la pratique quotidienne. Indications de jeu, détails des instruments et des appareils.

Un instrument pour jouer de la musique des mots.

24 000 définitions, expressions et traductions.

Traduction de tous les mots de et vers l?anglais, avec la prononciation anglaise. Traduction des mots importants de et vers l?italien et l?allemand.

Des indications linguistiques : catégorie grammaticale des différents mots, synonymes, antonymes, abréviations, emprunts à d?autres langues, jargon, argot, domaines...

Un outil rigoureux et intelligent. À contenus artistique, scientifique, technique et pratique. Destiné aux amateurs aussi bien qu?aux spécialistes. Une présentation claire et efficace, favorisant le plaisir de la consultation et du travail. Une balade jubilatoire parmi les mots de la musique. / Livre / Agrafé /

Improvisation for the Large Ensemble and Music Classroom-Music Discovery: Improvisation for the Large Ensemble and Music Classroom is a practical guide for teachers who want to develop their students' improvisational skills. It features both an overview of current research and 36 new learning activities in a wide variety of musical styles.

Par SIRON JACQUES. Un dictionnaire… - … des traditions musicales et instruments du monde entier / Librairie en français / Livre / Livre

Cet ouvrage, fruit de la longue expérience d'un compositeur et de sa réflexion théorique et philosophique sur les destinées de la musique, répond de façon exhaustive à tous les problèmes de la modernité, dénonce les impostures et propose, sans aucune concession à la mode les moyens d'une restauration de l'expressivité musicale et de la communication entre le compositeur et le public des mélomanes et des interprètes. Un livre fondamental qui répond à une interrogation de plus en plus cruciale et générale. / Livre

Par GAUTIER ERIC. Tous les termes autour de la guitare, 160 pages avec photos/ Livre / Livre

Ce dictionnaire de langue quatre de musique contient plus de 4000 termes et est destiné aux musiciens, les enseignants, les étudiants et les amateurs qui souhaitent comprendre et utiliser des termes étrangers de spécialiste. Le livre n'est pas théorique portée - il est basé sur l'expérience pratique / Livre Musical

Par BYE L.DEAN. Ce texte handy, compact fournit l'étudiant en musique avec une foule de renseignements dans un format facile à comprendre et utilisable. Un dictionnaire concis de termes de musique est fourni, ainsi qu'une section complète de cartes avec une information supplémentaire sur les rudiments de la musique. Une étonnante quantité d'informations est incluse. Idéal pour une utilisation individuelle et de la salle de classe. / Niveau : Tous Niveaux / All Styles - Reference / Répertoire / Tout Instrument

Gaëlle Morice, sociologue aux multiples facettes, a utilisé ses qualités d'observation et d'écoute lors des cours de piano dispensés par Marc Kowalczyk (professeur de piano, compositeur et musicologue français). Elle a suivi seize élèves d'âges et de niveaux différents durant huit semaines. Les nombreux entretiens réalisés par la suite ont permis d'esquisser la vision singulière de chaque élève sur le piano. Ce glossaire - écrit en étroite collaboration avec le pédagogue réputé - apporte non seulement des réflexions sur la musique mais aussi des outils pédagogiques concrets pouvant intéresser les professeurs de piano, les élèves et tous les amoureux de cet instrument. / Livre

Par ABROMONT CLAUDE / DE MONTALEMBERT EUGENE. Pour donner aux formes de la musique occidentale tout leur relief, ce guide a choisi de multiplier les angles de vue, conjuguant éclairage historique, stylistique, esthétique et expressif. Chaque notion est systématiquement reliées au répertoire dans lequel elle s'incarne, tandis que les sections En pratique proposent des modèles d'application à partir de quelques pièces reproduites en partition. Son contenu embrasse les formes les plus variées, celles de la suite, les formes sonate-baroque, sonate classique, rondo, rondo-sonate ou lied, mais aussi les formes contrapuntiques, médiévales celles des chansons et des lieder, sans oublier les plus récentes, notamment les formes à processus, les formes ouvertes et les formes différées. Plusieurs index et renvois complètent l'ouvrage donnant une liste des oeuvres analysées (de Léonin à Stravinsky et aux Beatles, en passant par Monteverdi, Bach, Haydn, Beethoven ou Debussy), rattachant les formes aux genres, tout en proposant un index des structures musicales. Bénéficiant de l'expérience pédagogique de ses auteurs - celle qui a déjà fait de leur précédent Guide de la théorie de la musique un ouvrage de référence en son domaine - ce guide est destiné en premier lieu aux étudiants des classes d'analyse, de musicologie, de préparation au baccalauréat et aux grands niveaux des classes de formation musicale. Par sa clarté et son ouverture, il devrait également concerner le mélomane et l'interprète. / méthode - études / Livre / Littérature Musicale

La référence AL29630 de l'éditeur Leduc dont l'auteur célèbre est Bonnard, qui a pour titre Lexique, a été écrite et composée pour Diverses Formations. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / Divers / Partition

Voilà un outil pédagogique facile d'accès, de très bonne vulgarisation, agrémenté de nombreux et utiles exemples musicaux. Il permet d'aborder aisément le paysage de l'orchestre et ses instruments, du Moyen-Age jusqu'à nos jours. Je souhaite à cet ouvrage tout le succès qu'il mérite. Jean-Claude Casadesus L'histoire de la musique instrumentale occidentale est relativement récente en comparaison avec celle de la musique vocale. De plus les instruments et l'orchestre, de même que leurs répertoires respectifs, ont considérablement évolué à travers les siècles. Ce livre a pour objet de retracer cette évolution en dégageant les éléments essentiels qui la constituent. Il ne se prétend en aucune façon constituer une étude exhaustive mais plutôt une entrée en matière pour permettre ensuite un approfondissement à ceux qui le souhaitent. La préhistoire et l'histoire ancienne ne feront pas l'objet d'une présentation car trop éloignées des préoccupations de cet ouvrage. L'histoire du XXe siècle ne sera abordée que dans sa première moitié, le développement instrumental récent ne pouvant être résumé avec un recul suffisant pour l'observer de manière satisfaisante. Une partie sera également consacrée aux fonctionnements et caractéristiques des instruments actuels, aux techniques d'instrumentation et d'orchestration à proprement parler ainsi qu'à la préparation des partitions. De nombreux extraits musicaux sont présentés afin d'illustrer les propos du livre. Ils seront présentés tels qu'ils ont été édités, avec des instruments transpositeurs et une terminologie en langues étrangères (en partie avec traduction), cela dans le but de permettre au lecteur de se familiariser avec la réalité de la lecture des partitions d'orchestre. Et puisque nous parlons de perception visuelle, rappelons enfin que le concert reste un excellent moyen de visualiser le phénomène sonore et de comprendre plus aisément l'architecture d'une musique. Je souhaite au lecteur des pages qui vont suivre une bonne lecture ! David Lampel / Formation Musicale

Les cinquante années qui s'écoulent entre 1880 et 1930 présentent l'image d'une époque en effervescence où tout se désagrège et se reconstruit à la fois. Sans faire table rase du passé, la musique participe à ce mouvement et emprunte ...