50 Inspiring ideas. How to teach Whole-class instrumental lessons presents 50 di...(+)
50 Inspiring ideas. How to teach Whole-class instrumental lessons presents 50 diverse ideas for teachers of every instrument. The ideas are concise, easy to implement and tackle everything from repertoire, pedagogy and assessment to instrument maintenance, safeguarding and classroom management. Whether you?re new to teaching or a seasoned practitioner, this practical handbook offers fresh and varied ways to invigorate lessons with any group.
?Instrumental music teachers should all have a copy of this book in their instrument cases! It provides a good range of activities, but also outlines the thinking behind them, and supports progression and development too. We have been waiting for a book like this, and this one certainly fits the bill ? and does so very well indeed.? ? Professor Martin Fautley, Birmingham City University
?This fantastic book is just what is needed for the inexperienced or aspiring whole class ensemble teacher, and will be a welcome addition for those with more experience as well. There is much sage advice, based on Kay?s many years of experience in teaching WCET and running education workshops and teacher training. Covering a wide range of important subjects, from setting up the space and preparing to play through to building a curriculum, planning a lesson and teaching creatively and musically, the writing is well grounded and up-to-date in its pedagogies and professional practices.? ? Tim Palmer, Head of Music Education, Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance
Baccalaureat 2018 En Français Formation musicale - Solfège Education musicale
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Accueil » Accueil » MUSIQUE » BAC - Livret du candidat » BAC 2018. LE LIVRET DU CANDIDAT BAC 2018. LE LIVRET DU CANDIDAT Philippe MORANT EAN/ISBN : 9782701022567 Nb de pages : 196 Année : 2017 23.00 ' Options : LIVRAISON: À paraître le 2 octobre, réservez votre exemplaire dès maintenant. Le succès rencontré par la « nouvelle formule » du livret du candidat de l'Éducation musicale nous engage à poursuivre dans cette voie : celle de la couleur, des tableaux, des flash-codes, mais aussi de l'adéquation des questionnements aux problématiques imposées par l'Éducation nationale. Alors que les sujets du bac se modifient lentement vers une interrogation d'ordre esthétique et philosophique plus qu'une véritable étude des oeuvres et une connaissance des périodes et écoles, cela peut paraître paradoxal. D'autant plus que le ministère a définitivement opté pour une étude comparative, aussi bien en option facultative qu'en enseignement de spécialité. C'est pourtant bien à cette comparaison que nous préparons les candidats, sans jamais cependant perdre de vue le fait que cette comparaison doit être étayée par une connaissance solide des 'uvres au programme, mais aussi des principes d'écriture musicale. C'est pourquoi nous tenons depuis plusieurs années à combler d'éventuelles lacunes des candidats sur le plan théorique. On présente à tort la théorie musicale comme une matière rébarbative, alors qu'elle n'est que l'apprentissage d'un outil indispensable à qui veut vraiment pénétrer les arcanes des oeuvres. Aussi avons-nous choisi de placer en fin de volume une petite 'mise à niveau solfégique', pour ceux qui en ont besoin. Les 'uvres de Debussy et Ravel imposées cette année sont difficiles pour qui souhaite aller à fond dans leur étude. Et nous espérons que ces petits 'mémentos' aideront les plus démunis. Comme nous le redirons plus loin, les analyses sont conçues pour les plus exigeants d'entre eux. Nous avons fait en sorte que ceux qui souhaitent se limiter à l'essentiel puissent le faire. Cependant les candidats à l'option facultative comme à l'option de spécialité auront intérêt à lire l'ensemble des analyses, en plus des annexes. Comparer L'épreuve du baccalauréat option facultative L'épreuve du baccalauréat enseignement de spécialité Les quatre problématiques de l'enseignement de spécialité Le Baccalauréat TMD « Technique de la musique et de la danse » Comment comparer I. Jean-Sébastien Bach Sa vie ' La cantate Actus Tragicus de Jean-Sébastien Bach Les genres religieux ' ÉPREUVE CORRIGÉE ' TYPE BAC ' ENSEIGNEMENT DE SPÉCIALITÉ II. Germaine Tailleferre Sa vie ' Quatre opéras bouffes, petite histoire lyrique de l'art français, du style galant au style méchant ' Les genres opératiques ' Les productions des quatre opéras bouffes de Tailleferre 1. La Fille d'opéra 2. Le bel ambitieux 3. La pauvre Eugénie 4. Monsieur Petitpois achète un château 1859 à 1939 ' La grande époque de la musique française Vies et 'uvres de Debussy et Ravel III. Claude Debussy Sonate pour flûte, harpe et alto ' SUJET « PRESQUE DE TYPE BACCALAURÉAT » ' ENSEIGNEMENT DE SPÉCIALITÉ IV. Maurice Ravel Concerto pour la main gauche Le jazz et ses descendants L'histoire du jazz et du rock Pour reconnaître les styles V. Birdland 1. Version originale, Weather Report 2. Deuxi.me version, The Manhattan Transfer 3. Troisi.me version, Quincy Jones 4. Quatri.me version, l'ensemble Hypérion VI. Le jazz et l'Orient 1. We'll always care about you (Diagnostic) 2. Mourir pour ton décolleté (Songs for Sad Women) 3. Aurora (Aurora) 4. Friggya (Sira) 5. Caress (Caress) ' SUJET TYPE BACCALAURÉAT ' ENSEIGNEMENT DE SPÉCIALITÉ
The Essential Handbook for Musicians Who Teach. The Essential Handbook for Music...(+)
The Essential Handbook for Musicians Who Teach. The Essential Handbook for Musicians Who Teach is an accessible guide to instrumental and singing teaching with a wealth of practical advice and information. It covers a comprehensive range of topics from employment status,safeguarding and health and well-being to planning, teaching strategies and continuing professional development. Written by experts in the field, this is a blueprint for teaching music that is essential reading for all musicianswho teach. Teaching is a very important part of the portfolio careers of professional musicians, and while they have a high level of knowledge about the practicalities of playing their instruments and working with othermusicians, they need backup in many other matters. This book fills an important gap in the literature in this area and is a vital guide and companion for all instrumental and vocal teachers.
Pourquoi tant d'intérêt aujourd'hui pour la pédagogie musicale ? Qu'est-ce qu...(+)
Pourquoi tant d'intérêt aujourd'hui pour la pédagogie musicale ? Qu'est-ce qui fait courir élèves, parents et professeurs ? Quelles méthodes ? Qu'est-ce qu'enseigner ? Quels principes ? Peut-on trouver de bonnes raisons d'enseigner ?S'intéressant à l'écoute, à la formation de l'oreille, à l'enseignement instrumental et choral, à la pédagogie de groupe, à l'analyse, à l'expression, à l'interprétation, Joubert dresse un tableau complet, documenté et parfois malicieux de l'enseignement musical en France. Le lecteur trouvera dans ce recueil d'articles, à la fois expériences, conseils pratiques, références, utopies et contradictions.Faut-il le préciser ? Ce livre, utile à tous ceux qui, de près ou de loin, s'intéressent à l'enseignement de la musique, se lira d'une traite, comme un roman... / Livre
Le but principal de cette rencontre entre chercheurs et enseignants provenant d'...(+)
Le but principal de cette rencontre entre chercheurs et enseignants provenant d'horizons divers (sociologues, musicologues, compositeurs, musiciens, etc,) porte sur les thématiques suivantes :- Interaction oral-écrit, étude des processus et stratégies créatifs, implication de la mémoire collective et individuelle dans la création et dans la réception musicales,- Répercussions de la tradition orale dans le domaine de l'improvisation et remise en cause des conceptions concernant l'acte créateur, laquelle soulève des problématiques utiles à étudier : liens entre composition et performance orale, processus cognitifs mis en jeu, etc, - Rapports entre oralité et écriture, oralité et création, oralité et performance, oralité et improvisation, oralité et mémorisation et et oralité et perception,- Questionnements au sujet de l'impact de l'oralité sur le rapport subjectif à la création et à l'objet artistique,- Mémoire en acte dans les interactions humaines (entre musiciens, maître et disciple) - processus d'improvisation en tant que porteurs d'attitudes et contenus créatifs spécifiques,Ces interrogations seront traitées selon des approches différentes et engageront, par ailleurs, des disciplines voisines de la musicologie autour de l'acte créateur en musique et de son interaction avec la culture, l'identité, la société, l'épistémologie, etc, Il s'agit d'interroger en effet l'histoire du bassin méditerranéen, l'anthropologie de l'oralité, la géopolitique, etc, SOMMAIRE Michel Imberty ?Introduction : L'oralité, une réalité musicale oubliée Alessandro Arbo?Qu'est-ce qu'une oeuvre musicale orale ?Jean During?Montage, officialisation et démontage de quelques répertoires d'Asie intérieure Jean-Marc ChouvelTradition et création?Mondher Ayari ?L'acte créateur entre culture de l'oralité et cognition musicale Jacques Viret ?L'oralité retrouvée d'un corpus : chanter le grégorien aujourd'hui Marcel Pérès?Le chant vieux-romain révélerait-il le ' corpus de l'oralité ' du chant grégorienDamien Poisblaud?La restauration du chant grégorien : comment imaginer des sons à partir de l'écrit Ignazio Macchlarella?Su trazzu e su Te Deum : créativité musicale contemporaine dans un village sarde Antonio Lai ?La nouvelle musique sarde entre tradition écrite et tradition orale Anne-Florence Borneuf?Composer avec le chant, composer avec les hommes : performances au pays de la ganga (Croatie, Bosnie-Herzégovine) Francis Gayte?Archéologie Vocale du Misteri d'Elx Jean-Claude Chabrier?Analyse de musiques d'Orient : des majorités aux liturgies des chrétiens Lara Molaeb?Sketching Models of Arabic Violin Traditional Interpretations of Precomposed Instrumental Phrases in the Age of Nahda Hefedh Lejmi?Oralité et scripturalité dans l'enseignement de la musique tunisien Fikret KarakayaLa tradition turque du taksim Bar?? Bozkurt?Pitch Histogram based analysis of Makam Music in Turkey Olivier Lartillot?Nécessités et principes d'une analyse musicale systématisée et informatisée Xavier Hascher ?Propositions théoriques pour l'analyse de la monodie modale : une introduction à l'étude du répertoire tunisien traditionnel Livre en français et anglais Collection Culture et cognition musicale / Formation Musicale
Par JOHNSON JENNIFER. Si vous vous demandez pourquoi vos étudiants en musique o...(+)
Par JOHNSON JENNIFER. Si vous vous demandez pourquoi vos étudiants en musique ont mal au cou, au dos ou aux poignets lorsqu'ils jouent, ou sont essoufflés lorsqu'ils chantent, ce livre est pour vous. S'inspirant des concepts développés par Barbara Conable, auteur et fondatrice du Body Mapping pour les musiciens, Jennifer Johnson, éducatrice certifiée dans cette approche, souligne les réalités anatomiques, offre des exercices visant a corriger des erreurs de cartographie corporelle ainsi que des outils de prévention des blessures chez nos jeunes étudiants en musique.
Enseigner le Body Mapping aux enfants est un guide essentiel permettant aux enseignants de reconnaître les problèmes potentiels liés à certains mouvements ou postures et d'aider leurs élèves à jouer de manière productive, libre et saine.
' Jennifer Johnson s'est appuyée sur sa vaste expérience en tant qu'éducatrice, musicienne et enseignante pour nous apporter une ressource inestimable. Ses explications sur le Body Mapping et 'les erreurs de cartographie corporelle' offrent de nouvelles perspectives à ceux qui enseignent un instrument de musique aux enfants. Ce livre complet couvre le corps entier. Chaque chapitre comporte un 'signe précurseur' décrivant les effets visibles de ces erreurs de cartographie corporelle et offre de merveilleuses explications et exercices pour aider les enfants à prendre conscience de leur corps. Grâce à cette prise de conscience, les habitudes de mouvements peuvent être corrigées, permettant de gagner la liberté et l'équilibre nécessaires pour une vie de musicien sans douleur. Ce livre devrait être lu par tous ceux qui enseignent la musique. '/ Livre / Livre
7-8 ans : dans ce quatrième livre de la série, le programme pour l'année 3 no...(+)
7-8 ans : dans ce quatrième livre de la série, le programme pour l'année 3 nouveau repose sur les livres précédents du stade infantile tout en augmentant les exigences et attentes, notamment dans l'acquisition de compétences. Attentifs à l'expérience de la gamme de programmes nationaux, les caractéristiques particulières de ce livre sont : le développement progressif des techniques instrumentales et vocales, un module en mettant l'accent sur une approche structurée de la lecture et l'écriture de la musique, connaissance et la compréhension de la musique, placé dans un contexte historique, une production musicale. / Divers
Par UDOVITCH STEPHANE. Il faut commencer enfant, après c'est trop tard...
Les c...(+)
Par UDOVITCH STEPHANE. Il faut commencer enfant, après c'est trop tard...
Les croyances limitantes sont des idées reçues, sans fondement véritable, destinées à nous empêcher d'entreprendre en nous diminuant mentalement.
- J'y arriverai jamais... Ca c'est pas pour moi...
Elles ont une fonction : nous préserver de l'échec, de la déception. Ou de la réussite, et de ses conséquences...
Elles ne jouent pas contre nous, elles croient agir pour nous, pour notre bien.
C'est un mécanisme de défense.
Mais ce mécanisme souvent s'emballe. Comme lors de certaines allergies, le corps croit nous préserver d'un danger et stimule une réaction disproportionnée, voire totalement inappropriée.
Les croyances limitantes sont des mécanismes allergiques inappropriés.
Des mécanismes allergiques de notre esprit (...)
Destiné à tous ceux qui s'intéressent à la pratique du piano, et plus généralement la pratique musicale, ce livre couvre tous les aspects de l'apprentissage à l'âge adulte, que l'on soit débutant ou musicien confirmé.
Les difficultés - les freins, les blocages - sont davantage de nature psychologique que technique. Elles sont celles que nous pouvons rencontrer dans notre quotidien, exacerbées par l'expression de notre sensibilité.
L'auteur les analyse pour nous permettre de les comprendre et de les surmonter, et nous ouvre les portes d'un univers d'une richesse insoupçonnée, dépassant largement le cadre d'une pratique artistique.
Cet univers qui est à la fois dans l'art, et en nous-mêmes./ Accessoire / Piano
Guide de l'enseignant Pour World Music est une ressource incontournable pour les...(+)
Guide de l'enseignant Pour World Music est une ressource incontournable pour les musiques du monde qui que ce soit l'enseignement en classe. Plein de conseils pratiques et d'idées, présentées de manière simple, ce livre vous aidera, vous et vos élèves à entrer dans la musique du monde. Il comprend:Des conseils sur où trouver les meilleurs moyens et instruments, comment créer des leçons fructueuses et transversales des projets, et comment faire participer votre école ensemble et la communauté locale à travers les musiques du mondeUne brève discussion de quelques-unes des questions les plus importantes de la musique du monde, ce qui vous permettra de l'enseigner avec confianceUne variété de projets à court, à partir de l'Ouest percussions africaines et la samba au gamelan et taiko. Chaque thème présente des informations succinctes et d'arrière-plan contextuel, une variété de la composition, l'exécution et à l'écoute des idées, et une sélection de ressources utiles. / Livre