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Alto, Piano [ 3074 ]
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Quintette de Cuivres: 2 trompettes, Cor, trombone, tuba [ 2604 ]
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Chaque jour et en tout lieu, l'enfant et l'adulte baignent dans un environnement sonore divers et complexe. Ce contact permanent avec les bruits et les sons est-il compatible avec une réceptivité réelle ? Comment aider les éducateurs à éveiller et maintenir l'intérêt des enfants lors d'une séance d'audition musicale?
Dans cette optique, loin de toute prétention encyclopédique, les auteurs proposent dix sept analyses d'oeuvres ou de fragments d'oeuvres d'hier et d'aujourd'hui, replacés dans leur contexte historique, esthétique et dans l'évolution de la production du compositeur. Un tableau chronométré fournit le repérage précis des divers éléments musicaux et favorise une écoute affinée. A chaque analyse est associée une démarche particulière facilitant une écoute active, agréable et efficace, ainsi que l'acquisition de quelques jalons culturels.
Micheline Ricavy, agrégée d'Éducation Musicale est professeur honoraire de l'IUFM d'Aix-Marseille. Depuis l'École Normale de Douai (1955) jusqu'à l'Université (Doctorat en musicologie - 1978), elle s'est impliquée à tous les niveaux de l'enseignement.
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Rythme:
Dictées mono et polyrythmiques.
Mélodie:
Dictées monodiques et polymélodiques. Ces deux chapitres demandent à l'élève de percevoir les articulations de la phrase musicale.
Harmonie:
Différents aspects harmoniques sont abordés dans ce chapitre: écoute intervallique verticale, reconnaissance des accords comme couleurs (chiffrages), et ressenti de la logique fonctionnelle et cadentielle du système tonal.
Timbres:
A partir d'une réduction ou d'une partition d'orchestre, l'élève est invité à reconnaître les couleurs des instruments, seuls ou mélangés à d'autres.
Mélanges:
Ils réunissent, sur le modèle de l'habituelle dictée à parties manquantes, les notions des quatre parties précédentes.
Dépistages de fautes:
Ce travail demande à l'élève d'entendre intérieurement ce qui est écrit, pour pouvoir le comparer avec la version sans erreur exprimée par le disque. C'est le quotidien de l'interprète amené à corriger des partitions parfois truffées d'erreurs... Le
CD fourni
permet à l'élève de réécouter les dictées traitées en cours, et/ou d'en faire de manière autonome. Ce recueil s'adresse aussi à l'élève désireux de s'entraîner en dehors du cours, à l'étudiant en musicologie, ainsi qu'à l'amateur averti - il est aussi un matériau pratique et efficace pour un cours de soutien, une remise à niveau en vue d'un examen, et peut faire office de cahier de vacances . Bien entendu, ces textes doivent être mémorisés, chantés, joués à l'instrument... Ainsi, l'élève réalise le lien indispensable de l'écrit obtenu à la production musicale individuelle et collective. Benoît Menut - Pierre ChépélovCompositeur/Auteur : CHEPELOV Pierre / MENUT Benoit
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La première partie de ce livre contient une entretien avec Tirstan Murail et trois essais sur les travaux musicaux de Claude Vivier (Lonely child, 1980), de Gérard Grisey (Quatre chants pour franchir le seuil, 1997-98), et de Tristan Murail (Le Lac, 2001) par Bob Gilmore, Jean-Luc Hervé et Rozalie Hirs. Les auteurs fournissent des analyses détaillées de ces oeuvres, se concentrant sur les techniques basées sur la fréquence ainsi que les processus compositionnels utilisés par les compositeurs. La deuxième partie du livre trouve son origine chez OpenMusic and Contemporary Compositional Techniques, une séries de conférences et ateliers animées par Rozalie Hirs et professeurs invités Tristan Murail, Mikhail Malt, Benjamin Thigpen, Marco Stroppa et Niels Bogaards au Conservatorium van Amsterdam pendant l'année d'universitaire de 2005 - 06. Cette série a été créee par le Nieuw Ensemble et son directeur artistique, Joël Bons, dans le cadre du Componistenpracticum annuel, qui allie la théorie et la pratique d'une manière unique au monde. Le Nieuw Ensemble et le directeur Lucas Vis ont répété et interprété des nouveaux oeuvres écrits par un groupe international d'étudiants de composition du fourgon Amsterdam de Conservatorium van Amsterdam et le conservatoire royale néerlandais. Les étudiants ont documenté leur processus créatif et se trouvent dans les sept essais inclus dans ce volume. Un essai conséquent sur des concepts compositionnelles de Tristan Murail et des techniques basées sur la fréquence trouve son origine dans la série de conférence donnée par Rozalie Hirs. Il fournit la discussion la plus détaillée du travail de Murail disponible aujourd'hui en anglais. / Livre
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Les Corpus De L'Oralité
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Le but principal de cette rencontre entre chercheurs et enseignants provenant d'...
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Le but principal de cette rencontre entre chercheurs et enseignants provenant d'horizons divers (sociologues, musicologues, compositeurs, musiciens, etc,) porte sur les thématiques suivantes :- Interaction oral-écrit, étude des processus et stratégies créatifs, implication de la mémoire collective et individuelle dans la création et dans la réception musicales,- Répercussions de la tradition orale dans le domaine de l'improvisation et remise en cause des conceptions concernant l'acte créateur, laquelle soulève des problématiques utiles à étudier : liens entre composition et performance orale, processus cognitifs mis en jeu, etc, - Rapports entre oralité et écriture, oralité et création, oralité et performance, oralité et improvisation, oralité et mémorisation et et oralité et perception,- Questionnements au sujet de l'impact de l'oralité sur le rapport subjectif à la création et à l'objet artistique,- Mémoire en acte dans les interactions humaines (entre musiciens, maître et disciple) - processus d'improvisation en tant que porteurs d'attitudes et contenus créatifs spécifiques,Ces interrogations seront traitées selon des approches différentes et engageront, par ailleurs, des disciplines voisines de la musicologie autour de l'acte créateur en musique et de son interaction avec la culture, l'identité, la société, l'épistémologie, etc, Il s'agit d'interroger en effet l'histoire du bassin méditerranéen, l'anthropologie de l'oralité, la géopolitique, etc, SOMMAIRE Michel Imberty ?Introduction : L'oralité, une réalité musicale oubliée Alessandro Arbo?Qu'est-ce qu'une oeuvre musicale orale ?Jean During?Montage, officialisation et démontage de quelques répertoires d'Asie intérieure Jean-Marc ChouvelTradition et création?Mondher Ayari ?L'acte créateur entre culture de l'oralité et cognition musicale Jacques Viret ?L'oralité retrouvée d'un corpus : chanter le grégorien aujourd'hui Marcel Pérès?Le chant vieux-romain révélerait-il le ' corpus de l'oralité ' du chant grégorienDamien Poisblaud?La restauration du chant grégorien : comment imaginer des sons à partir de l'écrit Ignazio Macchlarella?Su trazzu e su Te Deum : créativité musicale contemporaine dans un village sarde Antonio Lai ?La nouvelle musique sarde entre tradition écrite et tradition orale Anne-Florence Borneuf?Composer avec le chant, composer avec les hommes : performances au pays de la ganga (Croatie, Bosnie-Herzégovine) Francis Gayte?Archéologie Vocale du Misteri d'Elx Jean-Claude Chabrier?Analyse de musiques d'Orient : des majorités aux liturgies des chrétiens Lara Molaeb?Sketching Models of Arabic Violin Traditional Interpretations of Precomposed Instrumental Phrases in the Age of Nahda Hefedh Lejmi?Oralité et scripturalité dans l'enseignement de la musique tunisien Fikret KarakayaLa tradition turque du taksim Bar?? Bozkurt?Pitch Histogram based analysis of Makam Music in Turkey Olivier Lartillot?Nécessités et principes d'une analyse musicale systématisée et informatisée Xavier Hascher ?Propositions théoriques pour l'analyse de la monodie modale : une introduction à l'étude du répertoire tunisien traditionnel  Livre en français et anglais Collection Culture et cognition musicale / Formation Musicale
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Rouquier, Olivier : Etude et pratique de l'harmonie pour le blues, le rock et le jazz
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Méthodes and études instrumentales / Partition CD inclus / Constructions, ut...
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Méthodes and études instrumentales / Partition CD inclus / Constructions, utilisations, maniements et enchaînements des accords, techniques et pratiques d'harmonisations dans les styles blues, rock et jazz. Toutes les notions et règles exposées sont illustrées par l'analyse de morceaux d'artistes reconnus (Miles Davis, Robben Ford, Satriani, Knopfler, Jonaz, Brel, Metheny...)Art de combiner les sons entre eux, l?harmonie est la clé qui ouvre les portes de la connaissance et de l?épanouissement musical. Grâce à une démarche nouvelle, basée sur une approche attrayante, musicale et ?sonore?, ce livre sera à même de satisfaire ou susciter l?envie de progresser dans la pratique musicale des musiques d?aujourd?hui...Destiné à tous les musiciens, cet ouvrage vous ouvrira la voie de la connaissance musicale. Fondée sur une approche moderne et résolument musicale, vous y découvrirez règles, principes et effets de la construction et utilisation des accords, de l?harmonisation de thèmes, des cadences, de la modulation... à travers l?analyse d??uvres issues du répertoire contemporain rock, blues et jazz et la mise en pratique sur des exemples originaux. Le CD s?avèrera un complément indispensable !
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Les bases de l'harmonie
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Philippe Ganter (Auteur) - (Français) Broché – 1 août 2010 - Louvrage...
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Philippe Ganter (Auteur) - (Français) Broché – 1 août 2010 - Louvrage Les Bases de lHarmonie sadresse aux musiciens de tous instruments, qui souhaitent une approche simple, complète et progressive de la théorie pour les styles daujourdhui : jazz, rock et variétés. Il sagit dune véritable démarche pédagogique, claire et approfondie, abondamment illustrée par des schémas clairs et accessibles et des exemples musicaux tirés de thèmes connus dans les trois grands styles abordés. A chaque chapitre, de nombreux exercices permettent au lecteur de mesurer ses progrès et de mettre ses connaissances en pratique, en apprenant à écrire, à écouter et à comprendre la musique. La correction des 119 exercices se trouve à la fin du livre, ainsi quun lexique de dix pages et un index détaillé. La première partie présente les intervalles, lharmonisation des gammes et des mélodies, le travail de loreille et la construction des accords. Elle constitue louverture indispensable au monde de la composition et de larrangement, sans nécessiter de connaissance particulière en harmonie. La deuxième partie traite de la relation entre acoustique et harmonie, des véritables raisons qui font quon privilégie tel ou tel intervalle ou note dans la construction des morceaux, des tonalités, de lanalyse et des enchaînements daccords. La troisième partie explique le rôle des accords dans lharmonie, les substitutions et les techniques de réharmonisation, qui permettent de créer ou denrichir une composition, de lanalyse des morceaux dans les différents styles et de sa représentation. Ce livre sadresse aux musiciens de tous styles et instruments, possédant déjà les notions essentielles de la théorie musicale (solfège), qui souhaitent développer leur compréhension des intervalles, des accords et de leurs rôles à lintérieur des grilles, ainsi que des systèmes qui régissent léquilibre harmonique dun morceau. Il permet à tous les musiciens, quels que soient les styles et les instruments pratiqués, de comprendre le pourquoi des lois de lharmonie et de sinitier à lanalyse des suites daccords et des morceaux. Il prépare à une étude plus poussée de tel ou tel genre musical, à la composition et à larrangement. Les Bases de lHarmonie peut être utilisé comme support de cours par les écoles et les professeurs de musiques, par les musiciens autodidactes en tant que méthode dapprentissage, et par tous les musiciens en tant quouvrage complet, mais simple et abordable, de référence sur le sujet.
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Cugny, Laurent : Hugues Panassié - L??uvre panassiéenne et sa réception
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Hugues Panassié premier et plus grand critique de jazz francophone ' ...
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Hugues Panassié premier et plus grand critique de jazz francophone '
Gardien paranoïaque d?un temple du jazz « authentique » imaginaire '
En tout état de cause, acteur central et fondateur de l?historiographie du jazz en France et dans le monde.
Le présent ouvrage tente de retrouver des équilibres et des vérités qu?il est encore aujourd?hui malaisé d?établir, tant le personnage a soulevé les passions et suscité la polémique.
Cette entreprise s?appuie sur une analyse rapprochée de trois textes extraits d?une bibliographie immense :
1. Le tout premier article sur le jazz, paru en 1930 ;
2. Le Jazz Hot, premier opus majeur, paru en 1934, traduit et publié dès 1936 aux États-Unis ;
3. Les actualisations parues en 1946 et 1952 sous le titre La Véritable musique de jazz.
On tente ainsi de reconstituer ce qu?a vraiment été la doctrine panassiéenne, souvent réduite à quelques idées (dont certaines fausses), de même que l?évolution de ce corps théorique.
Sont également examinées les positions et attitudes de l?auteur au-delà de la musique, notamment pendant la Seconde Guerre mondiale. En effet, un lien entre l?idéologie de l?auteur et ses positions musicales a couramment été établi de façon univoque (et parfois condamnatoire) alors qu?il se révèle à l?examen plus complexe.
Enfin, sont scrutées la réception et les multiples réverbérations suscitées par une ?uvre encore discutée de nos jours, souvent passionnément, à l?image d?un personnage hors normes. Laurent Cugny est musicien, pianiste et arrangeur. Il a créé le big band Lumière, joué et enregistré avec Gil Evans et dirigé l?Orchestre National de Jazz. Aujourd?hui professeur à Sorbonne Université, auteur de nombreux articles et ouvrages, il est actuellement engagé dans l?écriture d?une histoire générale du jazz en France, dont le premier tome a paru en 2014. / Livre / Agrafé /
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L'oeuvre panassiéenne et sa réception. Par CUGNY LAURENT. Hugues Panassié premier et plus grand critique de jazz francophone ? Gardien paranoïaque d'un temple du jazz 'authentique' imaginaire ? En tout état de cause, acteur central et fondateur de l'historiographie du jazz en France et dans le monde. Le présent ouvrage tente de retrouver des équilibres et des vérités qu'il est encore aujourd'hui malaisé d'établir, tant le personnage a soulevé les passions et suscité la polémique. Cette entreprise s'appuie sur une analyse rapprochée de trois textes extraits d'une bibliographie immense : 1. Le tout premier article sur le jazz, paru en 1930 - 2. Le Jazz Hot, premier opus majeur, paru en 1934, traduit et publié dès 1936 aux Etats-Unis - 3. Les actualisations parues en 1946 et 1952 sous le titre La Véritable musique de jazz. On tente ainsi de reconstituer ce qu'a vraiment été la doctrine panassiéenne, souvent réduite à quelques idées (dont certaines fausses), de même que l'évolution de ce corps théorique. Sont également examinées les positions et attitudes de l'auteur au-delà de la musique, notamment pendant la Seconde Guerre mondiale. En effet, un lien entre l'idéologie de l'auteur et ses positions musicales a couramment été établi de façon univoque (et parfois condamnatoire) alors qu'il se révèle à l'examen plus complexe. Enfin, sont scrutées la réception et les multiples réverbérations suscitées par une oeuvre encore discutée de nos jours, souvent passionnément, à l'image d'un personnage hors normes. Laurent Cugny est musicien, pianiste et arrangeur. Il a créé le big band Lumière, joué et enregistré avec Gil Evans et dirigé l'Orchestre National de Jazz. Aujourd'hui professeur à Sorbonne Université, auteur de nombreux articles et ouvrages, il est actuellement engagé dans l'écriture d'une histoire générale du jazz en France, dont le premier tome a paru en 2014./ Livre / Livre
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Etude And Pratique De L'Harmonie
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Art de combiner les sons entre eux, l'Harmonie est la clé qui ouvre les portes ...
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Art de combiner les sons entre eux, l'Harmonie est la clé qui ouvre les portes de la connaissance et de l'épanouissement musical. Grâce à une démarche nouvelle, basée sur une approche attrayante, musicale et 'sonore', ce livre sera à même de satisfaire ou susciter l'envie de progresser dans la pratique musicale des musiques d'aujourd'hui. Constructions, utilisations, maniements et enchaînements des accords, mais aussi techniques et pratiques d'harmonisations dans les styles Blues, Rock et Jazz : voilà quelques uns des nombreux sujets abordés dans ce livre. Didactiques et progressives, toutes les notions et règles exposées ici sont illustrées par l'analyse de plusieurs centaines d'extraits d'oeuvres célèbres des plus grands artistes modernes. Des exemples spécifiques repris sur le CD permettent d'entendre, d'apprécier et de comparer les multiples éléments présentés. Cet ouvrage donne de nombreuses pistes à explorer pour (re)découvrir le plaisir d'écouter, de jouer, de composer... en deux mots : d'être musicien ! / Tout Instrument
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La Métamorphose (LEVINAS MICHAEL)
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Lemoine, Henry
Par LEVINAS MICHAEL. Précédé de Je, tu, il, prologue à La Métamorphose sur ...
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Par LEVINAS MICHAEL. Précédé de Je, tu, il, prologue à La Métamorphose sur un texte de Valère Novarina. Au sortir d'un rêve agité, Grégor Samsa s'éveille pour vivre un véritable cauchemar, celui de sa transformation en énorme cancrelat. Tout le monde connaît cette nouvelle de Kafka - elle appartient désormais à nos mythologies contemporaines. L'idée d'en faire un opéra est tellement excitante qu'on en serait presque à se demander pourquoi une telle adaptation n'a encore jamais été tentée. Peut-être parce que la perspective donne le vertige et que l'histoire elle-même semble veiller à sa propre irreprésentabilité ? Il aura fallu attendre près d'un siècle pour que le texte se métamorphose en opéra grâce à Michaël Levinas et à l'équipe artistique qu'il a réunie. Avec Valère Novarina et Emmanuel Moses, le compositeur opère un travail sur la langue pour révéler sa vocalité lyrique. Le chant du 'sopraniste' Fabrice Di Falco et des autres interprètes est ensuite traité par des techniques d'hybridation informatiques [réalisées à l'Ircam, NDLR]. Toujours en quête 'd'une suggestion d'ébranlement dramatique dans la vibration du son' comme s'il y avait un 'au-delà du son dans le son', la musique de Levinas s'ouvre au fantastique. Ce sentiment de l'extraordinaire sera rendu palpable par les instrumentistes d'Ictus, imbattables quand il s'agit de faire advenir des univers inouïs. L'adaptation scénique est confiée à Stanislas Nordey, homme de théâtre insatiable découvreur de textes contemporains. Il s'est également distingué à l'occasion de nombreuses collaborations avec les plus grands compositeurs de notre temps, parmi lesquels Michaël Levinas. C'est en effet lui qui a mis en scène son précédent opéra composé à partir des Nègres de Jean Genet. www.opera-lille.fr Vidéo : http://culturebox.france3.fr Du lyrique dans la musique de Michaël Levinas ou le spectre sur la scène 'L'instant du réveil est le moment risqué entre tous : c'est celui où l'on franchit la frontière. Qui devient-on la nuit ? Que s'est-il passé dans le sommeil de Gregor pour qu'il en sorte ainsi changé en monstre ? Le réveil, c'est toujours l'entrée dans un monde enchanté.' Yannick Haenel (1) Le monde enchanté de Michaël Levinas est celui de ce moment risqué où peut naître un drame et, c'est là la partie visible de l'enchantement, des personnages chantent, vivent et meurent. Nous sommes à l'opéra. Comment le compositeur parvient-il aujourd'hui à relever en musique le défi de la scène ? Quels moyens musicaux convoque-t-il ? Quel monde harmonique et lyrique bâtit-il ? Car pour sonner à ce point juste sur les planches, il faut que le style lyrique du créateur vienne de bien loin, de profond, non pas d'une circonstance, mais de ce qu'il est musicalement, depuis longtemps, de ce qu'il poursuit assidûment dans son oeuvre. En 2011, avec La Métamorphose, son troisième ouvrage lyrique, Michaël Levinas a montré une nouvelle fois la maîtrise qu'il avait des données de l'opéra : l'opéra comme théâtre, l'opéra comme lieu où l'est ému par le chant, l'opéra comme institution où la création a sa place. Quand les spectateurs découvrent à l'opéra le personnage de Gregor imaginé par Michaël Levinas, ils ont déjà entendu un prologue. Intitulé Je, tu, il et composé sur un texte somptueux de Valère Novarina, ce prologue se trouve, dans le temps du récit, en lieu et place de la nuit, d'un rêve sans doute, avant le réveil de Gregor. Les spectateurs assistent à une allégorie des énonciations (les pronoms personnels chantent : 'je', 'tu' et 'il' deviennent un instant des personnages), enlevée, très vive, baroque. Le compositeur (celui qui choisit la succession dans le temps des événements du récit lyrique - Michaël Levinas a largement adapté la nouvelle de Kafka) confie à trois sopranos ce prologue. Ainsi le récit de La Métamorphose débute-t-il par autre chose que lui-même, un autre lyrique qui n'est pas le récit, qui n'est pas même un récit, mais qui prépare à l'écoute de la Passion de Gregor qui suit - l'infra-récit est la préfiguration de l'infra-homonidée kafkaïenne mourante que montrera La Métamorphose - avec toute la résonance de ce parti-pris dramaturgique dans l'histoire politique de l'humanité. Ce geste est théâtral autant que musical. Il est très caractéristique de la sensibilité du compositeur pour ce qui, dans la musique, induit le lyrisme, le lyrisme étant entendu ici comme la mise en oeuvre de 'toutes les puissances que recèle le verbe soumis au rythme et à la mélodie' (2). En un mot, la dimension théâtrale de l'opéra n'est pas reniée par Michaël Levinas - au contraire : elle est exaltée. Toutes les puissances que recèle le verbe aident le compositeur dans son projet lyrique. Si le chant naît du verbe chez Michaël Levinas, il faut considérer que les parties instrumentales aussi naissent du verbe. Aux parties instrumentales s'ajoutent les parties électroniques qui, dans La Métamorphose autant que dans Les Nègres, opéra de 2003 d'après la pièce éponyme de Jean Genêt, donnent au son ce statut irréel, magique nécessaire à tout lyrisme. Elles aussi sont pensées, écrites, composées comme un prolongement des données du langage. Dans La Métamorphose, la polyphonie vient essentiellement de la voix démultipliée de Gregor et cette démultiplication est autant instrumentale qu'électronique. Le chant - émouvant ô combien - de Gregor est un choral, sa voix est intermédiaire, ni la sienne seule, ni une pluralité identifiable. La voix de Gregor participe d'une singularité inaudible - un monstrueux bien au-delà de l'hybride - pour son entourage qui le conduit à mourir (par décence ? par abandon de ses proches ?). Il y eut dans Les Nègres 'un langage tambouriné tissant des liens entre les phonèmes de la langue et la percussion' (3) et dans cette veine, récemment, Le Poème battu - il y eut en 2008 les réussites madrigalistes de Le 'O' du haut et des Trois chansons pour la Loterie Pierrot et Jean Lagresle sur un texte de Valère Novarina - il y eut enfin, pour La Métamorphose, l'acmé (provisoire - telle est l'activité de création) de l'analyse et de la synthèse sonore par ordinateur de la voix parlée et chantée (4). Comment faire des mots eux-mêmes un chant, un drame, un opéra enfin ? C'est là tout l'enjeu de la poïétique de Michaël Levinas. Le poïen grec, c'est la réponse à la question du faire. Dès Go-Gol (1996) (5) -le titre, Go-Gol est déjà un jeu de décomposition / recomposition du nom de l'écrivain dont est tiré le livret, le compositeur fait du mot le ressort de sa dramaturgie musicale. Il est entré depuis dans le son du mot lui-même et applique au champ de la linguistique une démarche spectrale (6). Ainsi naît son matériau lyrique. Décortiquant les données des hauteurs, des syllabes, phonèmes et morphèmes, Michaël Levinas - avec l'aide d'un outil informatique de plus en plus puissant - en tire des tournoiements, des arabesques, des lignes qui entent une composition destinée à la scène. L'opéra est bien là un lieu de création. La pointe de ce qui constitue la création musicale - à la fois l'oeuvre d'un compositeur qui est la recherche d'une vie et les outils qu'il utilise en les faisant évoluer - est non seulement viable, mais éminemment émouvante à la scène : la palette que s'est constituée le musicien induit bel et bien cette vibration des affects que tout un chacun veut à l'opéra, toutes époques confondues. '(...) c'est à l'opéra que, paradoxalement, tend je dirais toute oeuvre instrumentale.' déclarait en 1982 le compositeur (7). En effet, l'oeuvre de Michaël Levinas offre de lire les étapes de cette conception et des recherches qu'elle appelle. Ancrée dans le langage, toute adonnée au théâtre, la lyre de Michaël Levinas allie l'exigence créatrice à la séduction parfois vénéneuse d'une émotion dramatisée avec art. Pour l'heure, le compositeur a fait de la syllabe son mystère. Du mystère naît le drame et, sur scène, d'une dramaturgie naît un mystère par lequel le compositeur nous impose son temps, non pas le temps d'un drame, mais le temps intérieur résonant - pour notre plus grand plaisir. Benoît Walther, novembre 2011 (1) Interview 'Yannick Haenel, pourquoi aimez-vous La Métamorphose ?', parue dans Kafka, La Métamorphose (page II), traduction et présentation par Bernard Lortholary, Garnier Flammarion, Paris, 2010, 103 pages. (2) Pierre Grimal, Le Lyrisme à Rome, Introduction (p.15), Presses Universitaires de France, Paris, 1978, 304 pages. (3) Notice de Michaël Levinas pour l'opéra Les Nègres, mai 2002. (4) Les parties électroniques de Les Nègres et de La Métamorphose ont été réalisées à l'Ircam. (5) Le compositeur parle alors de 'traitement animal' de la langue française (Autour de Go-Gol : forme, récit, textualité dans l'opéra contemporain, entretien avec Evelyne Andreani, in : cf note 7). (6) Est spectrale une musique fondée sur l'analyse du spectre du son : découle de cette analyse l'organisation des paramètres musicaux et, in fine, de toute la composition elle-même. Aujourd'hui, les sons analysés peuvent atteindre des degrés de complexité très grands : par exemple, dans le cas de Michaël Levinas, la pénétration du détail d'une énonciation chantée autant que parlée. (7) Michaël Levinas, 'Qu'est-ce que l'instrumental ?', texte prononcé à Darmstadt en juillet 1982, in Le Compositeur trouvère, Ecrits et entretiens (1982-2002), textes réunis et annotés par Pierre-Albert Castanet et Danielle Cohen-Levinas (p.33), L'Harmattan, Paris, 2002, 428 pages. / contemporain / Répertoire / Solistes, Choeur et Orchestre
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