The Life and Music of Roy
Orbison. Roy Orbison
emerged as an artist
alongside hi…(+)
The Life and Music of Roy
Orbison. Roy Orbison
emerged as an artist
alongside his Sun Records
contemporaries in the
early days of rock 'n'
roll. He did not possess
the good looks of Elvis
Presley or the everyman
toughness of Johnny Cash,
nor did he conduct
wild-child stage antics
like Jerry Lee Lewis. But
he did possess a magnetic
Legendary songs from the
king of Reggae, Bob
Marley. Includes
'Jamming', 'Mellow…(+)
Legendary songs from the
king of Reggae, Bob
Marley. Includes
'Jamming', 'Mellow
Yellow', 'I Shot The
Sheriff' and 'Concrete
Jungle'. / Ligne De
Mélodie, Paroles et
Accords (Boîtes d'Accord)
Ce livre retrace avec
précision la carrière de
la grande cantatrice,
depuis son …(+)
Ce livre retrace avec
précision la carrière de
la grande cantatrice,
depuis son célèbre
Fidelio en 1944, à son
ultime concert en 1974. A
l'aide de documents
iconographiques, la
plupart totalement
inédits, Sergio Segalini
retrace une carrière de
légende à travers un
texte qui se penche
exclusivement sur les
aspects purement musicaux
du phénomène Callas. /
Voix
Prince a coupé un chemin
singulier à travers le
coeur de la musique
populaire de…(+)
Prince a coupé un chemin
singulier à travers le
coeur de la musique
populaire depuis plus de
30 ans. Après avoir fait
quelques-uns des albums
les plus inventifs des
années 80 - y compris
1999, Purple Rain et Sign
of the Times - il a
tourné son attention à la
redéfinition de son rôle
dans l'industrie de la
musique, changeant son
nom à un symbole
imprononçable, déclarant
la guerre à son dossier
label, Warner Bros, et
leader de la révolution
Internet. Sa carrière a
connu des hauts et des
bas, mais il demeure une
force majeure commercial
et artistique, comme en
témoigne sa capacité à
vendre à l'O2 Arena à
Londres pour 21 nuits de
suite en 2007. En 2010,
il a annoncé que
l'internet était 'plus'
et a sorti son dernier
album, 20ten, comme un
couvercle monté gratuite
de CD avec plusieurs
publications européennes.
Prince: Chaos, désordre,
et la Révolution est une
chronique officielle de
l'un des Mavericks vraie
musique populaire.
Couvrant tous les albums,
chaque film et chaque
tournée, il comprend des
profils des différents
collaborateurs clés,
évalue les relations de
l'artiste d'affaires
différentes, et les
détails de ses projets
secondaires nombreux et
variés - sur scène, sur
disque, sur l'écran, et
au-delà. / Livre
Par METHENY PAT. par
Richard Niles Pat Metheny
est un des artistes plus
acclamés…(+)
Par METHENY PAT. par
Richard Niles Pat Metheny
est un des artistes plus
acclamés, un succès
commercial et
musicalement importantes
des 50 dernières années.
Il a non seulement
révolutionné son
instrument, mais aussi a
changé le visage du jazz
elle-même. En 2007,
compositeur, arrangeur et
interprète Richard Niles
a écrit et produisent une
série de trois interviews
en profondeur pour la BBC
intitulée Pat Metheny -
Bright taille Life. Ce
livre est composé de ces
entrevues jamais imprimé
et des discussions avec
Metheny, dont Niles a
connu et a travaillé avec
depuis 1974. Dans cette
série d'entrevues
intimes, approfondies,
Metheny: * révèle
pourquoi il a été conduit
vers la musique avec un
lecteur stratosphérique
et dévouement * découvre
le fonctionnement interne
de son esprit créatif,
montrant étape par étape
comment il a défini et
chacun de ses propres
exigeant des objectifs
atteints * décrit sa
méthodologie comme un
guitariste, compositeur
et improvisateur *
démontre ses concepts et
méthodologies à la
guitare. / Jazz / Livre
/ Biographie
With sales of over 75
million albums and
singles, Jamaican
singer-songwriter and…(+)
With sales of over 75
million albums and
singles, Jamaican
singer-songwriter and
guitarist Bob Marley is
one of the world's best
selling artists of all
time. A pioneer of the
reggae sound, Marley rose
to fame with his band The
Wailers in the 1960s,
before achieving
international stardom
with the release of his
album 'Exodus' in 1977.
This songbook contains
twelve of Marley 's
greatest hits, including
Jamming, Could You Be
Loved and Three Little
Birds , all arranged for
Piano, Voice and Guitar.
/ Piano/Vocal/Guitare
(PVG)
Avec « le Lewis
Porter » sur John
Coltrane, la
bibliographie sur le jaz…(+)
Avec « le Lewis
Porter » sur John
Coltrane, la
bibliographie sur le jazz
en langue française
s?enrichit d?un titre de
référence, unanimement
salué outre-Atlantique au
moment de sa sortie (1999
aux Presses de
l?Université du
Michigan).
Après
L?Improvisation, sa
nature et sa pratique
dans la musique de Derek
Bailey et Free Jazz
d?Ekkehard Jost, il
s?agit du troisième texte
majeur sur le jazz et les
musiques improvisées
proposé en traduction
française originale par
la collection
Contrepoints. Cette
politique éditoriale de
traduction répond, dans
ces trois cas, à une
véritable demande de la
part d?un lectorat qui
s?élargit depuis
plusieurs années en
direction des musiciens,
étudiants en musicologie
ou élèves des écoles de
jazz et des
conservatoires.
Largement attendue
par les amateurs comme
par les spécialistes,
l?édition française de
l?ouvrage de Lewis Porter
coïncide avec le
quarantième anniversaire
de la disparition du
saxophoniste (1926-1967)
couramment identifié
comme l?un des derniers
maîtres historiques du
jazz, voire comme
l?ultime dépositaire de
sa modernité.
Tributaire d?une
tradition remontant au
Swing puis au Bebop (à
travers l?influence de
Johnny Hodges puis celle
de Charlie Parker),
Coltrane n?en est pas
moins au c?ur du free
jazz qu?il a en grande
partie inspiré et dont il
s?est lui-même nourri en
ses dernières années.
L?auteur, pianiste et
musicologue, enseignant
et chercheur (fondateur
et responsable du
prestigieux Masters
Program in Jazz History
and Research à la Rutgers
Université de Newark)
s?est appuyé sur les
travaux de ses
prédécesseurs, notamment
C.O. Simpkins et J.C.
Thomas (1975), tout en
comblant leurs nombreuses
lacunes par de nouvelles
et complètes
investigations (archives,
presse périodique,
témoignages de proches et
de musiciens, etc.) et de
nombreuses analyses
musicales détaillées.
Respectant
l?imbrication étroite,
chez tout musicien de
jazz, du vécu personnel
et du contexte social,
des étapes et rebonds de
la carrière et de la
production musicale
proprement dite, Porter
conduit le lecteur vers
une compréhension en
profondeur des mécanismes
de création observables
chez Coltrane, musicien
intègre, inquiet, hanté
par le dépassement de
lui-même.
Le livre comporte de
nombreux exemples
musicaux et reproductions
de documents ainsi qu?une
iconographie, pour
l?essentiel inédite
jusqu?alors. Il est
complété par une
chronologie de la
carrière de Coltrane, la
plus détaillée disponible
à ce jour, ainsi que
d?éléments indispensables
de discographie,
bibliographie et index.
La traduction de
Vincent Cotro, lui-même
collègue de l?auteur,
musicologue et auteur de
nombreux textes sur le
jazz, rend justice aux
exigences tant
littéraires que musicales
et techniques qui
caractérisent ce livre
indispensable. / Livre /
Agrafé /
L?influence du
saxophoniste John
Coltrane ne se limite pas
au cercle de…(+)
L?influence du
saxophoniste John
Coltrane ne se limite pas
au cercle de musiciens
qui ont eu la chance de
le côtoyer ou de
l?entendre, ni même à la
constellation formée par
ceux qui ont assimilé et
prolongé ses découvertes
jusqu?à nos jours. Son
impact s?étend au-delà du
jazz et de la musique
elle-même, reflet d?une
curiosité jamais assouvie
plaçant sa vie comme son
?uvre sous le signe d?une
seule et même quête.
Venant compléter la
biographie de John
Coltrane par Lewis Porter
(dont l?édition française
est parue dans la même
collection), cet ensemble
de textes est le fruit
d?une rencontre entre des
musiciens et chercheurs
internationaux issus de
différentes disciplines.
Cette diversité des
angles de réflexion et
des analyses apporte un
éclairage nouveau sur les
mécanismes intimes d?une
création en perpétuel
mouvement, où se
télescopent le blues et
la musique savante,
l?Inde et l?Espagne. Elle
permet aussi de dégager
une cohérence, des lignes
de force, et de découvrir
l?unité primordiale qui
se cache sous la rapide
évolution stylistique du
créateur de Blue Train,
Giant Steps ou Ascension.
Actes du colloque
international « John
Coltrane (1926-1967) :
l??uvre et son empreinte
» (Université
François-Rabelais, Tours,
26-27 novembre 2007). /
Livre / Agrafé /
Les Éditions Outre
Mesure publient avec Bix
la première biographie en
l…(+)
Les Éditions Outre
Mesure publient avec Bix
la première biographie en
langue française du
cornettiste de jazz Bix
Beiderbecke (1903-1931).
Cet artiste
singulier, au parcours
fulgurant et mouvementé,
est souvent reconnu comme
le premier grand jazzman
blanc. Personnage
paradoxal, discret autant
que résolu, sa fragilité
s?impose comme une
évidence : il a ouvert la
voie à une expression
intimiste et ciselée,
donnant accès à un
univers sonore qui
privilégie, face à la
clarté fougueuse
d?Armstrong par exemple,
la nuance et la
demi-teinte. Ce
relâchement influencera
plusieurs générations de
musiciens, de Lester
Young à Boris Vian.
Précocement disparu au
terme d?une
auto-destruction lente et
irrémédiable ? qui en
fera la première «
légende » du jazz ?, Bix
Beiderbecke a inspiré le
personnage du Jeune homme
à la trompette de Dorothy
Baker en 1938, et du film
qu?en a tiré Michael
Curtiz.
Au-delà de la
biographie et du «
portrait social » des
États-Unis des années
1920, cette étude permet
de replacer un groupe
important de jeunes
jazzmen blancs dans les
rangs des pionniers de
cette musique métissée, à
côté des musiciens noirs
qui les ont accompagnés
dans cette création.
Cet ouvrage est le
premier livre de son
auteur, Jean Pierre Lion,
qui s?est immergé
plusieurs années durant
au c?ur de son sujet.
Aucun lieu, aucun
témoignage, et bien sûr
aucun enregistrement,
article ou ouvrage en
rapport avec Bix
Beiderbecke qui n?ait
fait l?objet d?une
investigation directe.
L?ouvrage est enrichi
d?annexes et de documents
parfois exclusifs (dont
une discographie
exhaustive du musicien),
ainsi que d?une riche
iconographie composée de
nombreuses photographies
inédites. / Livre /
Agrafé /
Brocardé en « Pape de
Montauban » (Boris Vian),
discrédité comme «
doct…(+)
Brocardé en « Pape de
Montauban » (Boris Vian),
discrédité comme «
doctrinaire » (André
Hodeir), révéré comme «
l?ange gardien » du jazz
(Mezz Mezzrow), Hugues
Panassié n?a pas mobilisé
le lexique religieux par
hasard.
Fervent lecteur dans
ses jeunes années de
Charles Maurras et de
Jacques Maritain,
activiste
traditionnaliste contre
l?hérésie moderne de
Vatican II en son âge
mûr, Panassié fut un de
ces « catholiques exacts
» de la trempe d?un Léon
Bloy ? son écrivain
préféré ?, traversant sûr
de sa vérité
controverses, anathèmes
et disgrâces.
Comment l?amour fou
de cet « intoxiqué du
jazz » pour une musique
dont les hérauts étaient
noirs et étatsuniens
s?est-il ajusté à
l?environnement
idéologique embrouillé
des années 1930 qui l?ont
vu naître et aux
reconfigurations
intellectuelles et
politiques qui les ont
suivies ' Au prix de
quelles contorsions
inattendues, transferts
improbables et batailles
acharnées, Panassié
a-t-il pu, fort d'un
rapport au monde à la
fois traditionnaliste et
non-conformiste,
réactionnaire et
visionnaire, vindicatif
et communicatif, établir
de façon si éclatante et
si contagieuse un mythe
du « vrai jazz » qui a
puissamment façonné
l?imaginaire de plusieurs
générations de
jazzophiles '
C?est ce à quoi
s?attache cette exégèse,
instruite par une somme
de documents d?archives
inexplorés
(correspondances,
journal, articles
oubliés), et précédée des
lettres d?Hugues Panassié
à André Hodeir ? ces deux
figures antagonistes de
la critique qui ont
longtemps structuré
l?historiographie du jazz
en France. / Livre /
Agrafé /
Par SEX PISTOLS THE. Le
créateur de Godspeed :
The Kurt Cobain graphique
et Emin…(+)
Par SEX PISTOLS THE. Le
créateur de Godspeed :
The Kurt Cobain graphique
et Eminem : In My Skin
est un roman graphique
nouvel explosif sur
l'ascension et la chute
des Sex Pistols. Grâce
aux illustrations
merveilleusement vives de
Steve Parkhouse et
distillation astucieuse
de Jim McCarthy du script
qui réécrit le rock ' ne
roll et bien d'autres en
dehors, histoire des
pistolets retourne à
bruts et tumble de la
bande dessinée dont il
dérive une grande partie
de son inspiration
initiale. Punks
originales de
l'Angleterre explosent
des pages avec le même
manque de respect pour
l'autorité qui avait
l'establishment
britannique insurgeraient
au cours de la 25e jubilé
d'anniversaire de la
Reine. Et personne
n'aurait bénéficié cette
prise sur les pistolets
plus que la victime
réelle du conte, Sid
Vicious, qui dévoré
comics presque autant
qu'il a l'étoffe
destructrice. / Librairie
en anglais / Livre /
Livre
Né à Alger au beau milieu
des années 1950, Thierry
Alla fait partie d'une
généra…(+)
Né à Alger au beau milieu
des années 1950, Thierry
Alla fait partie d'une
génération de
compositeurs français qui
s'est sentie libre en
n'étant aucunement
soumise aux diktats
esthétiques du second
après-guerre. Néanmoins
une transmission pourrait
partir du savoir-faire
légendaire de Claude
Debussy pour aboutir,
d'étape en étape, et
d'échappée en échappée,
au grand oeuvre de
Thierry Alla.Dans ce
sillage, à étudier de
près son foisonnant
catalogue, Pierre Albert
Castanet a décelé dans
Thierry Alla - Un
musicien à la conquête du
timbre un faisceau de
révérences et de
références passant
notamment par l'aspect
bruitologique d'Edgard
Varèse, l'univers
syntaxiquement coloré
d'Olivier Messiaen, les
polarités spectrales et
la part d'exotisme de
Giacinto Scelsi, la
ritualité des pièces de
Karlheinz Stockhausen et
de Gérard Grisey, la
conscience timbrique et
l'attitude processuelle
de Tristan Murail...Après
avoir consignés moult
éléments d'ordre
biographique et
esthétique, l'' histoire
des oeuvres ' présente un
à un les opus
instrumentaux, vocaux et
électroacoustiques qui
ont jalonné le riche
parcours du musicien
bordelais. Encadré par
une préface de Roger
Tessier (compositeur,
membre fondateur de
l'ensemble Itinéraire) et
une postface de
Marie-Bernadette Charrier
(saxophoniste,
dédicataire de plusieurs
oeuvres), Thierry Alla -
Un musicien à la conquête
du timbre se termine par
quelques écrits
spécialisés du
compositeur, docteur en
musicologie, montrant
principalement des
analyses approfondies de
partitions allant de
Claude Debussy à
Christophe Havel, en
passant par Anton Webern,
Giacinto Scelsi, Tristan
Murail et Gérard Grisey.
/ Livre
La Résurrection de Johnny
Cash raconte l'histoire
de peut-être le
revirement le …(+)
La Résurrection de Johnny
Cash raconte l'histoire
de peut-être le
revirement le plus
remarquable dans
l'histoire musicale.
Ainsi que la
reconnaissance de drogue
Cash, boire et déboires
religieux dans les années
cinquante et soixante, le
livre creuse beaucoup
plus profond, en se
concentrant sur ??un
moins connus mais non
moins remarquable période
de sa vie: la chute sans
gloire post-1970 et la
renaissance quasi
biblique dans son ans
plus tard. Se focalisant
sur la période de dix ans
entre 1986 et 1995, La
Résurrection de Johnny
Cash raconte en détail
l'histoire de la chute
humiliante de Cash de la
grâce et de son renouveau
sans précédent- sa lutte
avec une variété cruelle
des maladies- ses
batailles en cours avec
la dépendance, son de
recherche pour trouver la
direction dans sa
carrière- sa renaissance
éventuelle à la fois
comme un artiste et un
homme, et son héritage
très influent. / Livre
Glen Campbell began his
musical career as a
songwriter to many of the
1960's big…(+)
Glen Campbell began his
musical career as a
songwriter to many of the
1960's biggest stars. He
transitioned to film with
John Wayne in 1969's True
Grit, which earned him a
Golden Globe nomination.
He was inducted into the
Country Music Hall of
Fame in 2005, and was
awarded a GRAMMY® for
Lifetime Achievement in
2012. / Voix
Préface par Alexis
Galpérine Avant-propos
d'Henri
DutilleuxIntroduction de
Phili…(+)
Préface par Alexis
Galpérine Avant-propos
d'Henri
DutilleuxIntroduction de
Philippe Hersant ' We are
the words- we are the
music- we are the thing
itself ', En reprenant
cette pensée de Virginia
Woolf dans son chef
d'oeuvre Chants de l'Âme,
Olivier Greif (1950-2000)
posait la question du
lien unissant l'homme au
monde et à la création
artistique, À leur tour,
les mots et la musique
lui rendent hommage par
l'intermédiaire de ses
amis et de ses proches
qui, dans cet ouvrage,
dessinent le portrait de
ce génie musical du XXe
siècle,Plus de dix années
après la disparition
soudaine de ce créateur
exceptionnel, We are the
words collecte pensées,
récits et anecdotes nous
permettant de découvrir
ou de se souvenir
d'Olivier Greif, au
travers des mots de
grands noms de la musique
contemporaine français
comme Henri Dutilleux,
Marc Minkowski,
Jean-Claude Casadesus,
Emmanuelle Bertrand et
Pascal Amoyel,We are the
words, le premier ouvrage
consacré à la production
musicale et la vie
d'Olivier Greif,
transcrit les entretiens
effectués dans le cadre
du coffret de douze DVD
de la collection ' Les
Incontournables ', écrite
et réalisée par
Anne-Bramard Blagny et
Julia Blagny : une série
de documentaires mettant
en lumière l'oeuvre d'un
compositeur incompris de
son époque, mais dont les
spécialistes savent que
l'histoire retiendra
Olivier Greif comme un
des grands maîtres de la
musique française de la
deuxième moitié du XXe
siècle,Fougueuse,
impulsive, enivrante,
profonde et libre de
contraintes, la musique
singulière d'Olivier nous
plonge dans la
sensibilité exacerbée
d'un homme à l'apparente
candeur, mais hautement
préoccupé par la mort, À
l'image de ses oeuvres,
ces entretiens se veulent
le reflet des différentes
facettes de la vie d'un
compositeur à la fois
mystique et friand de
sucreries,,,Il aura suffi
d'un concert hommage à
l'Abbaye de La Prée pour
qu'Anne Bramard-Blagny,
réalisatrice de
documentaires dijonnaise,
se prenne d'une affection
passionnée pour la
musique d'Olivier Greif
et choisisse de lui
rendre hommage, Avec plus
de 150 documentaires à
leur actif, les
productions ABB
Reportages mettent en
lumière la production
culturelle et
scientifique de
personnalités
bourguignonnes dont,
l'oeuvre, trop souvent
méconnue, est digne de
plus grand intérêt, Ont
contribué à l'ouvrage
: Anne
Bramard-Blagny, Marie-Cla
ude Pascal, Laure
Broulard, Etienne
Yver, Alexis
Galpérine, Paul
Blagny, Thibaut
Lily, Olivier
Haquette Ainsi que :
Pascal Amoyel, Patricia
Aubertin, Henri Barda,
Emmanuelle Bertrand, René
Bosc, Brigitte
François-Sappey,
Jean-Jacques Greif,
Andréa Hill, Patrick
Langot, Benoît Menut,
Stéphanie Moraly, Yves
Petit de Voize, Gaëtane
Prouvost, Marylis et
François Raoul-Duval et
Etienne Yver Le livre
d'entretiens en DVD de la
collection 'Les
incontournables', Olivier
Greif, (Diapason
d'Or), est disponible sur
le site internet de ABB
Reportages à l'adresse
suivante
: http://www,abbreportage
s,fr / Livre
Avec ' le Lewis Porter '
sur John Coltrane, la
bibliographie sur le jazz
en lang…(+)
Avec ' le Lewis Porter '
sur John Coltrane, la
bibliographie sur le jazz
en langue française
s'enrichit d'un titre de
référence, unanimement
salué outre-Atlantique au
moment de sa sortie (1999
aux Presses de
l'Université du
Michigan). Après
L'Improvisation, sa
nature et sa pratique
dans la musique de Derek
Bailey et Free Jazz
d'Ekkehard Jost, il
s'agit du troisième texte
majeur sur le jazz et les
musiques improvisées
proposé en traduction
française originale par
la collection
Contrepoints. Cette
politique éditoriale de
traduction répond, dans
ces trois cas, à une
véritable demande de la
part d'un lectorat qui
s'élargit depuis
plusieurs années en
direction des musiciens,
étudiants en musicologie
ou élèves des écoles de
jazz et des
conservatoires. Largement
attendue par les amateurs
comme par les
spécialistes, l'édition
française de l'ouvrage de
Lewis Porter coïncide
avec le quarantième
anniversaire de la
disparition du
saxophoniste (1926-1967)
couramment identifié
comme l'un des derniers
maîtres historiques du
jazz, voire comme
l'ultime dépositaire de
sa modernité. Tributaire
d'une tradition remontant
au Swing puis au Bebop (à
travers l'influence de
Johnny Hodges puis celle
de Charlie Parker),
Coltrane n'en est pas
moins au coeur du free
jazz qu'il a en grande
partie inspiré et dont il
s'est lui-même nourri en
ses dernières années. Le
livre comporte de
nombreux exemples
musicaux et reproductions
de documents ainsi qu'une
iconographie, pour
l'essentiel inédite
jusqu'alors. Il est
complété par une
chronologie de la
carrière de Coltrane, la
plus détaillée disponible
à ce jour, ainsi que
d'éléments indispensables
de discographie,
bibliographie et index. /
Divers / Livre
Ce livre compile de
magnifiques photos de Led
Zep à leur
apogée.Retrouvez la plu…(+)
Ce livre compile de
magnifiques photos de Led
Zep à leur
apogée.Retrouvez la plus
spectaculaire collection
de photos jamais prises
de Led Zeppelin. Personne
d'autres n'a mieux réussi
à capter le romantisme et
le mystique du groupe que
le photographe américain
Neal Preston.De superbes
clichés de Jimmy Page,
Robert Plant, John Paul
Jones et John Bonham,
coté court et coté
jardin.Ce superbe livre
est un très beau cadeau
pour tout fan de Led Zep
ou pour tout photographe
amoureux de la belle
photo. / Livre
Smart Blonde: Dolly
Parton is a comprehensive
and revealing biography
which incl…(+)
Smart Blonde: Dolly
Parton is a comprehensive
and revealing biography
which includes interviews
with family members,
musicians and producers
who have worked with
Dolly over the years.
This new and fully
updated edition includes
a detailed section on the
superstar's legendary
performance at 2014's
Glastonbury Festival.This
book is a detailed
assessment of her music
as a singer and
songwriter over the last
forty years, and author
Stephen Miller discusses
how she shrugged aside
the male-dominated world
of Nashville in the early
1960s to take hold of her
career, sell millions of
albums and appear in
films with Jane Fonda,
Burt Reynolds and
Sylvester Stallone.Smart
Blonde: Dolly Parton
throws new light on her
private life - her
mysterious and closely
guarded relationship with
her husband Carl Dean,
and her lifelong friend
Judy Ogle as well as her
seeming love of cosmetic
surgery. This is the
story of an artist and
performer who is deadly
serious about music but
is often seen as
frivolous about her
image. The updated
version of this Dolly
Parton biography includes
details of her
Glastonbury 2014
performance, the cherry
on the cake of her
illustrious career.
Finding new fans and
putting on a
characteristically
entertaining show for old
ones, the UK tour led to
her most recent album
being her biggest-selling
album in the UK ever.This
incredible detailed Dolly
Parton biography is a
must for all fans, old
and new, of this jewel in
country music's crown.
Boasting an authoritative
account of her ongoing
career, this is the only
biography on the
legendary lady, the queen
of country, the
philanthropist and
perfect performer.Stephen
Miller practised as a
solicitor until the early
Nineties when he retired
in order to pursue other
interests, notably
American country music.
For six years he reviewed
albums, books and
concerts and interviewed
a variety of artists for
a weekly country music
show on commercial radio
station Scot FM. He is
also the author of Johnny
Cash: The Life on an
American Idol, also
published by Omnibus
Press.If you've bought
the biography and been
inspired by Parton's
incredible songwriting,
why not learn some of her
Greatest Hits with our
Dolly Parton sheet music.
/ Livre
'The Clash were the real
thing, the only band that
mattered: they were the
best …(+)
'The Clash were the real
thing, the only band that
mattered: they were the
best one, a band who
never forgot their roots.
They cared about their
audience and tried to
give them a good show
with a moral conscience
and a lot of fun. For me
they were fantastic to
work with.? - Bob Gruen,
New York, 2001.During the
1970s, Bob Gruen
documented the rock music
scene from his base in
New York, capturing
classic images of John
Lennon and Yoko Ono, The
Rolling Stones, Elton
John, Led Zeppelin and
Ike and Tina Turner,
among many others. When
he met The Clash, they
rapidly formed a
connection based on
mutual respect, musical
compatibility and a
shared sense of humour.
This relationship led to
Gruen spending six years
documenting their
adventures in the UK and
across the United States.
The result is an iconic
book of photographs of
the most ideologically
uncompromising yet
universally admired
groups of the 1970s.
Featuring The Clash at
work, rest and play,
Gruen's acclaimed photo
study includes an
introduction by New
Musical Express writer
and Joe Strummer
biographer Chris Salewicz
and commentary from the
band throughout.Included
in this special limited
and numbered edition of
The Clash is a unique
print signed by Bob
Gruen. / Livre
During their golden years
of 1977 to 1982, The
Jam's frontman Paul
Weller was th…(+)
During their golden years
of 1977 to 1982, The
Jam's frontman Paul
Weller was their
outspoken leader, but it
was drummer Rick Buckler
who was the beating heart
of the band, and it is
his fascinating story
that is told in his
autobiography, That's
Entertainment: My Life In
The Jam, replete with
insights into his life
and music.From his
childhood in the 1950s to
his musical growth to
becoming the backbone of
one of the most
successful punk rock
British bands, the story
goes on to detail his
post-Jam musical career,
incorporating a number of
other musicians in his
continuous projects.
Featuring some incredible
photographs from
Buckler's personal
archives, in-depth
details about his
personal and musical
life, as well as new
information about his
projects since The Jam,
That's Entertainment: My
Life In The Jam presents
a great biography that is
an antidote to many of
the other popular music
books out there.As The
Jam rose to fame in 1977,
their blend of rock,
punk, mod and new-wave
made them a musical force
to be reckoned with.
Weller's in-your-face
attitude and songwriting
combined with Bruce
Foxton's powerful bass
lines and Buckler's
brilliant drumming to
create a sound that has
been often replicated but
rarely matched. This book
is the story of the man
at the back of the band,
absent from the bitter
quarrels but always
looking forward from the
middle, both physically
on-stage and
metaphorically. There
have been a vast number
of other books written
about The Jam, but none
come close to the
intimacy and personality
of this portrayal of a
pioneering band and their
interesting story.
Through Rick Buckler's
eyes, That's
Entertainment: My Life In
The Jam chronicles the
highlights of their
heyday and the low points
of the dissolution of
friendships. It's a
brilliant read if you're
a fan of The Jam, or even
at all interested in
popular music, this Rick
Buckler autobiography has
it all. / Livre
Written by Brett Morgen
with Richard Bienstock,
Cobain: Montage Of Heck
is a tru…(+)
Written by Brett Morgen
with Richard Bienstock,
Cobain: Montage Of Heck
is a true goldmine of
exclusive material
collected and created for
the acclaimed
documentary. Delving
further into the
interviews, art and
photography used in the
film, this book is the
perfect companion piece
to the definitive film on
this genuine legend's
life.Even if you haven't
yet seen the film, or
you've loved it and have
been left wanting more,
Cobain: Montage Of Heck
will definitely quench
your thirst for all
things Kurt Cobain and
Nirvana. The legendary
singer, songwriter and
guitarist has gone down
in history as almost a
mythically brilliant
voice of a generation,
turning late 20th century
angst into electrifying
rock music. Brett
Morgen's Montage Of Heck
documentary was fully
authorised by the Cobain
family, after his widow
Courtney Love approached
him with the idea for the
film.Getting exclusive
access to Cobain's
personal and family
archives was an
unprecedented
achievement, allowing
Morgen to delve deeply
into home movies,
recordings, artwork,
photography, demos and
journals, presenting an
intimate portrait of
Cobain's personal life as
well as his astonishing
artistry. The exclusive
interviews in the film
have provided fans with
incredible insight into
Cobain's life, featuring
words from all the key
figures like Courtney
Love, Krist Novoselic,
and his parents. Included
in this book are extended
versions of these
interviews, giving
unbridled vision into his
life and work, told by
the people who knew him
best.Accompanying these
interviews are some
incredible and often
never-before-seen visuals
including animation
stills from the films,
personal art, candid
photography and other
treasures from his
personal archive. Looking
at these visuals, readers
will find a true sense of
the tortured genius, the
artist who achieved
enormous success and
almost demi-god status
yet still struggled with
his personal,
all-too-human demons.
Since Cobain's tragic
death, fans have been
left with nothing but his
music and an overwhelming
amount of press rumours
and cinema speculation.
Now, Cobain: Montage Of
Heck and the accompanying
documentary provides the
most definitive insight
into the real man behind
the musical legend.For
nearly everyone who is
interested in popular
music, this book is
absolutely fascinating.
Cobain's boundary-pushing
art has almost been
overshadowed by rumour,
but this book thankfully
restores both to their
rightful place, setting
examples of his boundless
creativity alongside
authorised truths from
the people who knew him
intimately. Cobain:
Montage Of Heck is sure
to be seen as a true
classic of rock
biography. / Livre
Jacques Castérède
(1926-2014) est l'un des
compositeurs les plus
attachants de l…(+)
Jacques Castérède
(1926-2014) est l'un des
compositeurs les plus
attachants de la musique
de la seconde moitié du
XXème siècle. Son oeuvre
qui s'inscrit dans le
courant de la grande
tradition française, trop
peu connue en raison de
la discrétion et de la
modestie de son auteur,
méritait la publication
de cet ouvrage.Après de
brillantes études au
Conservatoire de Paris
(CNSMDP) couronnées par
des premiers prix en
Piano, Musique de
Chambre, Harmonie,
Composition et Analyse
musicale, il obtint en
1960 le très convoité
Premier Grand Prix de
Rome, qui le fit
séjourner quatre années à
la Villa Médicis.Nommé de
suite professeur en ce
même Conservatoire, il y
occupera succes-sivement
les postes de Formation
musicale, Conseiller aux
études, Analyse musicale
et Composition,
discipline qu'il enseigna
aussi à l'Ecole Normale
de Musique de Paris.Parmi
ses nombreuses
compositions, citons le
ballet But créé à l'Opéra
de Paris en 1963, la
Symphonie pour cordes,
grand Prix du Disque en
1967, Jusqu'à mon dernier
souffle, qui lui fut
commandée en 1986 pour la
commémoration du
centenaire de la Statue
de la Liberté à New York,
les Liturgies de la Vie
et de la Mort créées la
même année au Festival
d'Art Sacré de Paris et
son opéra La voie
écarlate, commande de la
région
Bordeaux-Aquitaine, créé
à Agen en 2000.Signalons
encore qu'il fut invité
en Chine au Conservatoire
de Pékin en 1988 et 1999,
ainsi qu'au Brésil, à
l'Université de São Paulo
en 1996 où il donna des
master-classes de
composition. L'ensemble
de son oeuvre a été
couronné par de nombreux
prix, notamment le Grand
Prix musical de la Ville
de Paris et le Grand Prix
du Disque de l'Académie
Charles Cros en 1995. /
Livre
L'auteur a été
l'interlocuteur
privilégié de centaines
de musiciens, des plus
mé…(+)
L'auteur a été
l'interlocuteur
privilégié de centaines
de musiciens, des plus
méconnus aux plus
illustres. Tout un pan du
jazz qui en fonde
l'histoire est ainsi
relaté par ceux-là mêmes
qui l'ont bâti, et tous,
quels que soient leur âge
et leur célébrité, ont
répondu aux questions de
François Postif avec
chaleur et simplicité.
Ces témoignages ont pris
une valeur inestimable :
en écoutant les musiciens
exposer leurs contraintes
et leurs choix, dans le
contexte de l'époque, on
comprend mieux les
détours de carrières
parfois tortueuses. Et la
connaissance de leurs
préoccupations
artistiques ouvre de
nouveaux horizons à
l'écoute de leurs
oeuvres. Autre témoin,
silencieux et attentif,
le photographe
Jean-Pierre Leloir. Ses
portraits viennent
révéler, à fleur de peau,
la personnalité de ces
musiciens saisis en gros
plan. MEILLEUR LIVRE DE
JAZZ 1998. / Divers /
Livre