Le Guide des genres de la musique occidentale présente - au sein de 331 entrées - les genres principaux du concert (symphonie, concerto, sonate, etc.), de la musique vocale (opéra, Lied, chanson, etc.), de la danse (ballet, menuet, ragtime, etc.), de la musique religieuse (messe, Kyrie, choral, etc.) ou de la musique médiévale (organum, trope, séquence, etc.).
Il définit aussi les genres liés à la pratique musicale (musique de chambre, musique de film, improvisation, etc.), à des principes spécifiques de composition musicale (fugue, ostinato, thème et variations, etc.), à des états d'esprit musicaux (citations, humour, etc.), sans oublier les nombreux genres peu connus et pourtant passionnants (ranz des vaches, cris, charivari, jeux de dés de composition musicale, etc.). Il tente de rendre compte de l'extraordinaire inventivité humaine dans ce domaine, dessine au fil des pages une foisonnante histoire de la musique et met en lumière ce qui fait que chaque genre est comme un organisme vivant et incarné. C'est ainsi qu'il éclaire leur évolution, leurs variantes, leurs différentes fonctions, les effectifs vocaux ou instrumentaux employés au cours des âges, les compositeurs qui les ont illustrés, et qu'il aborde d'innombrables oeuvres, maîtresses ou plus en retrait, mais toutes significatives, invitant à la découverte d'un inépuisable gisement de compositions.
Unique en son genre, destiné aussi bien à la brève consultation qu'à la recherche approfondie, au simple amateur de musique qu'au mélomane averti, à l'apprenti musicien qu'à l'interprète confirmé et au musicologue, cet ouvrage est un usuel au sens fort du terme. / Partition /

BASES ? LES MATÉRIAUX ESSENTIELS DE LA MUSIQUE (JAZZ ET MUSIQUES APPARENTÉES, MUSIQUE CLASSIQUE ET ROCK). DES MOTS ? UN DICTIONNAIRE ENCYCLOPÉDIQUE ? 30 ENTRÉES CONTENANT DES NOMBREUSES DÉFINITIONS ET ILLUSTRATIONS MUSICALES À PROPOS D?UNE IDÉE CENTRALE ? UN PARCOURS SOUPLE (ORDRE ALPHABÉTIQUE, RENVOIS, DOUBLE INDEX : MOTS ET SIGNES DE NOTATION) CONÇU POUR ACQUÉRIR LES DIFFÉRENTES NOTIONS DE MANIÈRE LOGIQUE ET PROGRESSIVE. AUX SONS ? NOTATION MUSICALE ? RYTHME : DURÉE, MESURE, TEMPO, FIGURES RYTHMIQUES ? MÉLODIE ET HARMONIE : HAUTEUR, INTERVALLES, MÉLODIE, GAMMES, ACCORDS, HARMONIE TONALE, MODALE ET BLUES, CONSTRUCTION D?UNE MÉLODIE SUR DES ACCORDS ? ARCHITECTURE ET JEU COLLECTIF : FORMES, CONSTRUCTION D?UN DISCOURS, ACCOMPAGNEMENT, JEU EN ORCHESTRE, IMPROVISATION ? MODALITÉS EXPRESSIVES : DYNAMIQUES, EXPRESSION, PHRASÉS, ARTICULATIONS, INFLEXIONS ? INSTRUMENTS : CARACTÉRISTIQUES ET NOTATION ? AUDIO : ACOUSTIQUE, SON, STUDIO, INFORMATIQUE, INTERNET.

La force du livre que vous tenez entre les mains est d?avoir été écrit par des guitaristes avant tout « artistes » qui ont su au fil du temps développer et mûrir leur propre langage musical.

S?ils ont pour la plupart une expérience de la pédagogie, leur façon d?expliquer est intimement liée à la musique qu?ils jouent.

Dès lors, un sujet dont vous pensiez avoir fait le tour, vous apparaîtra-t-il peut-être sous un jour différent, simplement parce que l?auteur l?aborde sous un autre éclairage, toujours en relation avec une pratique. D?autres vous proposeront parfois des approches, des systèmes « personnels », qui s?écartent de la théorie habituelle.

Faites-leur confiance : ce qu?ils ont longuement pratiqué marche.

Si vous étiez dérouté par certaines approches, par certains concepts, dépassez vos habitudes, vos appréhensions : vous sortirez enrichi de cette rencontre.

Une méthode, c?est souvent : « À faire, à ne pas faire ». Ici, l?invitation serait plutôt : « Moi, je fais (ou je ne fais pas), et j?aime comment cela sonne (du moins pour mes oreilles) ». Car apprendre à jouer d?un instrument, c?est aussi se forger son propre vocabulaire, son propre langage, sa propre respiration. La finalité n?est pas de s?entendre dire que l?on joue aussi bien que X ou Y, mais comme personne d?autre ! Cet ouvrage s?adresse à tous les guitaristes amoureux de leur instrument.

Il aborde de nombreux aspects techniques et styles musicaux complémentaires de ceux déjà abordés dans le volume 1 : L?évolution du blues dans le jazz (Gilles Réa)
? La guitare flamenca (Mathias Berchadsky)
? La musique des Balkans et les métriques impaires (Thierry Vaillot)
? Le phrasé jazz aux doigts (Pierre Perchaud)
? Le tapping polyphonique (Sylvestre Planchais)
? Le jeu mélodique en triades (Éric Löhrer)
? Composer avec les cordes à vide (Pierrejean Gaucher)
? Comment sortir de la tonalité puis y revenir (Romain Pilon)
? Comment bien écouter et transcrire : une écoute « active » (Marc Ducret).

Les exemples les plus marquants de chaque chapitre sont accessibles en audio-vidéo sur le Web, joués par les auteurs eux-mêmes. Vous pouvez y accéder en scannant le QR Code situé en bas de cette couverture, ou en tapant l?adresse : https://lachaineguitare. com/guitaristesvolume2. / Livre / Agrafé /

UN DICTIONNAIRE...... des traditions musicales et des instruments du monde entier. ... des différents domaines de la musique.

Techniques pour jouer différents instruments, pour chanter.


Interprétation, improvisation, composition. Notations, matériaux musicaux, analyse musicale, esthétique. Métiers de la musique, arts de la scène, film, édition. Histoire de la musique, sociologie, industries musicales...du son, de l?audio et de l?informatique musicale. Acoustique, perception auditive, voix humaine. Son et studio : prise de son, enregistrement, mixage, traitement du son, supports sonores, diffusion du son.

Nouvelles technologies : électronique, audionumérique, informatique, MIDI, Internet, synthèse sonore...des termes utiles à la pratique quotidienne. Indications de jeu, détails des instruments et des appareils.

Un instrument pour jouer de la musique des mots.

24 000 définitions, expressions et traductions.

Traduction de tous les mots de et vers l?anglais, avec la prononciation anglaise. Traduction des mots importants de et vers l?italien et l?allemand.

Des indications linguistiques : catégorie grammaticale des différents mots, synonymes, antonymes, abréviations, emprunts à d?autres langues, jargon, argot, domaines...

Un outil rigoureux et intelligent. À contenus artistique, scientifique, technique et pratique. Destiné aux amateurs aussi bien qu?aux spécialistes. Une présentation claire et efficace, favorisant le plaisir de la consultation et du travail. Une balade jubilatoire parmi les mots de la musique. / Livre / Agrafé /

Improvisation for the Large Ensemble and Music Classroom-Music Discovery: Improvisation for the Large Ensemble and Music Classroom is a practical guide for teachers who want to develop their students' improvisational skills. It features both an overview of current research and 36 new learning activities in a wide variety of musical styles.

Cet ouvrage, fruit de la longue expérience d'un compositeur et de sa réflexion théorique et philosophique sur les destinées de la musique, répond de façon exhaustive à tous les problèmes de la modernité, dénonce les impostures et propose, sans aucune concession à la mode les moyens d'une restauration de l'expressivité musicale et de la communication entre le compositeur et le public des mélomanes et des interprètes. Un livre fondamental qui répond à une interrogation de plus en plus cruciale et générale. / Livre

Plus de 250 pages remplies d'informations sur la musique essentiel! Guides Mini Musique d'Alfred fournissent des informations essentielles dans un format pratique. Avec plus de 2500 entrées de définitions claires, pratiques, des explications et des informations, Dictionnaire de la musique est le dictionnaire de la musique compact le plus utile disponible. Il comprend la prononciation des termes étrangers, des exemples de musique pour accompagner des définitions, des informations biographiques sur les compositeurs, et une liste complète d'instruments et de leurs plages écrites et sondes. S'étendant du Moyen Age à la musique contemporaine et pop, Dictionnaire de musique contient également des graphiques de solfège utiles qui couvrent des échelles, des modes, des accords, des signatures de clés, et beaucoup plus. / Tout Instrument

Voilà un outil pédagogique facile d'accès, de très bonne vulgarisation, agrémenté de nombreux et utiles exemples musicaux. Il permet d'aborder aisément le paysage de l'orchestre et ses instruments, du Moyen-Age jusqu'à nos jours. Je souhaite à cet ouvrage tout le succès qu'il mérite. Jean-Claude Casadesus L'histoire de la musique instrumentale occidentale est relativement récente en comparaison avec celle de la musique vocale. De plus les instruments et l'orchestre, de même que leurs répertoires respectifs, ont considérablement évolué à travers les siècles. Ce livre a pour objet de retracer cette évolution en dégageant les éléments essentiels qui la constituent. Il ne se prétend en aucune façon constituer une étude exhaustive mais plutôt une entrée en matière pour permettre ensuite un approfondissement à ceux qui le souhaitent. La préhistoire et l'histoire ancienne ne feront pas l'objet d'une présentation car trop éloignées des préoccupations de cet ouvrage. L'histoire du XXe siècle ne sera abordée que dans sa première moitié, le développement instrumental récent ne pouvant être résumé avec un recul suffisant pour l'observer de manière satisfaisante. Une partie sera également consacrée aux fonctionnements et caractéristiques des instruments actuels, aux techniques d'instrumentation et d'orchestration à proprement parler ainsi qu'à la préparation des partitions. De nombreux extraits musicaux sont présentés afin d'illustrer les propos du livre. Ils seront présentés tels qu'ils ont été édités, avec des instruments transpositeurs et une terminologie en langues étrangères (en partie avec traduction), cela dans le but de permettre au lecteur de se familiariser avec la réalité de la lecture des partitions d'orchestre. Et puisque nous parlons de perception visuelle, rappelons enfin que le concert reste un excellent moyen de visualiser le phénomène sonore et de comprendre plus aisément l'architecture d'une musique. Je souhaite au lecteur des pages qui vont suivre une bonne lecture ! David Lampel / Formation Musicale

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