Story Of Jazz As Told By The Men Who Made It. Music is your own experience, your thoughts, your wisdom. If you don't live it, it won't come out of your horn. ? Charlie Parker What is jazz' The rhythm ? the feeling. ? Coleman Hawkins The best sound usually comes the first time you do something. If it's spontaneous, it's going to be rough, not clean, but it's going to have the spirit which is the essence of jazz. ? Dave Brubeck Here, in their own words, such famous jazz musicians as Louis Armstrong, King Oliver, Fletcher Henderson, Bunk Johnson, Duke Ellington, Fats Waller, Clarence Williams, Jo Jones, Jelly Roll Morton, Mezz Mezzrow, Billie Holiday, and many others recall the birth, growth, and changes in jazz over the years. From its beginnings at the turn of the twentieth century in the red-light district in New Orleans (or Storyville, as it came to be known), to Chicago's Downtown section and the Original Dixieland Jazz Band and Chicago's South Side to jam sessions in Kansas City to Harlem during the Depression years, the West Coast and modern developments, the story of jazz is vividly and colorfully documented in hundreds of personal interviews, letters, tape recorded and telephone conversations, and excerpts from previously printed articles that appeared in books and magazines. There is no more fascinating and lively history of jazz than this firsthand telling by the men who made it. It should be read and re-read by all jazz enthusiasts, musicians, students of music and culture, students of American history, and other readers. A lively book bearing the stamp of honesty and naturalness. ? Library Journal. A work of considerable substance. ? The New Yorker. Some of the quotations are a bit racy but they give the book a wonderful flavor. ? San Francisco Chronicle.

Latin Jazz: The Other Jazz uncovers Latin jazz's rich intercultural heritage exploring its Caribbean and Latin American musical roots its ability to transcend genre boundaries and its inseparability from issues of ethnicity and nation.

A well-written textbook by a learned musician practicing his craft. The analyses are clearly argued, and Wen projects a reassuring sense of authenticity in his approach to tonal music analysis. The book will be of interest to many musicians, especially those focused on Schenkerian theory and analysis. I believe the book will be a welcome addition to the range of teaching manuals on the subject. ? Music Theory OnlineMusic theorist Eric Wen presents in-depth analyses of seven masterworks from the common-practice period of Western art music: Bach: Air from Orchestral Suite No. 3 in D, BWV 1068 Mendelssohn: Andante con moto tranquillo from Piano Trio No. 1 in D minor, Op. 49 Schubert: Nacht und Traüme, D. 827 Haydn: Adagio ? Vivace assai from Symphony No. 94 in G, Hob. I:94 Mozart: Molto Allegro from Symphony No. 40 in G minor, K. 550 Beethoven: Marcia funebre: Adagio assai from Symphony No. 3 in E-flat, Op. 55 Brahms: Un poco presto e con sentimento from Violin Sonata No. 3 in D minor, Op. 108 Wen employs the analytic approach developed by Heinrich Schenker, a method that uses musical notation to clarify and illuminate a work's structural hierarchies. Copiously illustrated with analytic musical examples that elucidate the tonal organization of each of the seven works, this study also explores aspects of form, rhythmic organization, and programmatic meaning. This volume will be of particular interest to musicologists and professional musicians, and it will also appeal to listeners keen to probe the rich complexities of these masterpieces.

L'auteur se penche, dans ce 2e tome, sur la période cruciale des années 40 et 50, s'arrêtant à l'orée de la période contemporaine qui sera l'objet du troisième volet. C'est bien, à travers la batterie et les batteurs, une étude de la naissance et du développement du jazz ' moderne ' qui est ici proposée. Le propos de l'auteur est moins de transmettre une érudition biographique et musicale - pourtant réelle - que d'amener à une compréhension profonde des mécanismes par lesquels se transmet une tradition vivante et évolutive. L'auteur est particulièrement attentif aux années d'apprentissage et aux influences reçues par les batteurs, d'où un recours abondant à la parole et aux écrits de musiciens. L'attention se porte également sur l'évolution du matériel utilisé, sous l'impulsion le plus souvent des innovations apportées par les batteurs eux-mêmes. MEILLEUR LIVRE DE JAZZ 2000. / Batterie / Livre

La première partie de ce livre est consacrée au peuple (l'histoire du Sénégal, l'organisation de la société, l'islam, la langue wolof) - en outre, elle fournit des repères culturels considérés dans une perspective musicale.La seconde partie propose neuf chants liés aux événements profanes (le bercement d'un enfant, les fêtes populaires, la lutte, les jeux enfantins), aux événements rituels (le tatouage, la circoncision, l'invocation pour la pluie), et à un événement religieux (le nouvel an musulman). Là sont déclinées toutes les étapes nécessaires à l'apprentissage : pièces traduites en français, analyse, applications pédagogiques et, quelquefois, travaux pratiques pour aller plus loin (fabrication d'un tambour, recherche de berceuses de différentes langues et de différentes musiques). Le CD présente plusieurs interprétations de ces chants, dont l'énonciation des paroles en wolof.Le formateur trouvera ici des pistes pour organiser son cours car les conseils pour la pratique sont privilégiés. Au collège, un travail commun est possible avec le professeur de français et avec celui d'histoire.Luciana Penna-Diaw est coordinatrice pédagogique, chargée des musiques de tradition orale à la Cité de la musique.D'autres ouvrages de la collection vous intéressent ? Découvrez-les en cliquant sur Collection : traditions chantées en haut de cette page.La collection ' Traditions chantées ' s'adresse aux pédagogues désireux de sensibiliser et d'initier un large public à la diversité culturelle par la pratique musicale d'ensemble fondée sur le chant et la percussion. / Divers

La référence AL25021 de l'éditeur Leduc dont l'auteur célèbre est Chailley Jacques, qui a pour titre Cours D'Histoire De La Musique Tome 1 Vol.3:Exemples Musicaux Chapitres 5 Et 6, a été écrite et composée pour Formation Musicale et plus particulièrement pour Pédagogie Musicale. Cette partition musicale appartient à la catégorie Pédagogie. / Pédagogie Musicale / Partition

La référence AL27258 de l'éditeur Leduc dont l'auteur célèbre est Chailley Jacques, qui a pour titre Cours D'Histoire De La Musique Tome 3 Volume 3:Exemples Musicaux, a été écrite et composée pour Formation Musicale et plus particulièrement pour Pédagogie Musicale. Cette partition musicale appartient à la catégorie Pédagogie. / Pédagogie Musicale / Partition

Improvisation, swing, notes bleues, glissato, scat, et tant d'autres, autant d'éléments qui ont fait du Jazz ce courant musical unique et caractéristique, apprécié et écouté aux quatre coins du globe.Du premier groupe de la Nouvelle Orléans, au génie incontesté Louis Armstrong, en passant par Duke Ellington, Lester Young, Benny Goodman ou encore les fabuleuses Ella Fitzgerald et Billie Hollyday, l'auteur retrace l'histoire du Jazz à travers une sélection de personnalités incroyables et passionnées, sans oublier des artistes de la période d'après guerre, qui ont permis un fabuleux renouveau du Jazz.Un très beau livre, pour découvrir ou redécouvrir le Jazz et ses grands artistes, magnifiquement illustré avec de nombreuses photographies d'époque. Biographies des musiciens, chanteurs et artistes incontournables du mouvement vous sont présentées, ainsi que les titres de référence, les morceaux d'anthologie avec les labels et les titres des albums, pour tout savoir du Jazz et de ses légendes.Les plusDes auteurs reconnus dans le milieu du Jazz, attestant du sérieux du contenu de l'ouvrage, sans oublier la caution de Koechlin, auteur de la préface et qui a supervisé le texte.De très nombreuses photographiesVéritable équivalent d'une compilation discographique : très bon listing des titres de référence, avec tous les morceaux d'anthologie, les labels, les titres des albums, les principaux morceaux. / Livre

Le livre des Basses est le seul ouvrage retraçant de façon exhaustive l'histoire de la guitare basse et de ses musiciens, des classiques Fender, les Precision et Jazz, aux instruments conçus par Alembic, Ampeg, Danelectro, Fodera, Gibson, Hofner, Lakland, Music Man, Rockenbacker, Squier, Steinberger, Warwick. Y figurent également d'autres instruments à cinq et six cordes, des basses synthés, sans frette, en plastique, électronique et plus encore...Cette seconde édition, complètement revisée et mise à jour, comprend de nombreuses informations, dont certaines inédites, outre une abondante illustration de grande qualité. Des dizaines de basses rares, séduisantes et atypiques sont présentées, avec des photographies spécialement réalisées en studio. Un guide de références dispense de nombreuses informations sur seize fabricants de premier plan, d'Alembic à Yamaha, outre un répertoire complet des modèles Fender. / Basse / Livre