A partir de 7 ans. Le monde des instruments de musique, étrange, magique ! Mais d'où viennent-ils ' En quoi sont-ils faits ' Comment les jouer ' Comment les grouper ' Quelles sont leurs familles ' Leur histoire est aussi vieille que celle de l'homme.

Par BERARD SABINE. / Date parution : 2022-03-08/ Théorie / Musique et son langage

Since 1960 British music has been a global success story but the UK?s traditional music education system was slow to understand and react to this. That left an opportunity to create an alternative music education in Britain which embraces Pop Music in all its forms and supports young people?s desires and ambitions to perform and write it, or work within its industries. This is the story of how and why that change happened, told by the people who founded its key organisations ? from BIMM, ICMP and ACC to the BRIT School, LIPA and RSL Awards.

Punk Rock in the 1990s United States. This history of the 1990s underground punk renaissance in the US traces punk participation in protest movements, Latino and women-led bands, and the debate over staying DIY versus "selling out." It is full of accessible musical analysis of various styles of punk, including crust-punk, extreme hardcore, and So-Cal punk.

Toccatina. The syncopated Toccatina is influenced by pop music as well as the music of South America, while the use of repeated notes is derived from Jan Pieterszoon Sweelinck. The piece will be effective on any size of instrument, providing a joyous lift at the end of a service or in a recital.

Après avoir parcouru les premiers âges de la batterie jusqu?en son classicisme (Tome I - Des origines aux années Swing) puis analysé la contribution des batteurs à l?aventure tumultueuse de la modernité (Tome II - Les années bebop : la voie royale et les chemins de traverse), Georges Paczynski consacre le dernier volet de sa trilogie aux pères de la batterie contemporaine que sont Elvin Jones, Tony Williams et Jack DeJohnette. C?est là le parti pris audacieux assumé par l?auteur : au survol de la multitude d?excellents batteurs ayant accompagné les évolutions complexes du jazz depuis 1960, Paczynski a préféré l?analyse détaillée du parcours et de l??uvre de ces trois artistes majeurs, sans lesquels cette évolution ne saurait se comprendre ni s?entendre.

En effet, aucun batteur d?importance apparu durant les dernières décennies n?a pu totalement échapper à leur influence. Cela est dû, certes, à leurs apports individuels et techniques, mais plus encore à leur position centrale aux côtés des maîtres du jazz dont ils ont accompagné, voire suscité les innovations. Elvin Jones a habité avec passion et luxuriance le quartette légendaire de Coltrane ; la décontraction de son geste et sa maîtrise du son furent sans égales, de l?accompagnement attentif aux échappées les plus chaotiques.

Incarnation de la précision rythmique absolue, Tony Williams fut le partenaire incontournable des nouvelles conceptions de Miles Davis de 1963 à 1969 avant d?inspirer tous les batteurs du jazz-rock. Jack DeJohnette enfin, également pianiste et leader, représente bien plus dans l?histoire de la batterie de jazz qu?une synthèse réussie de l?art de ses prédécesseurs. Clef de voûte du magistral trio de Keith Jarrett, ce batteur polyvalent dont « les pieds sont pensés comme des mains supplémentaires » a croisé la route des musiciens majeurs du jazz depuis les années 1960.

L?histoire de ces trois géants de la batterie dont la modernité s?appuie sur une tradition séculaire renvoie le lecteur aux maîtres de la batterie abordés dans les volumes précédents, de Baby Dodds à Roy Haynes, et rencontre la trajectoire de batteurs contemporains incontournables ? Paul Motian, Sunny Murray, Peter Erskine sont de ceux-là.

Fidèle à la démarche et à la position affirmées dès le début de son monumental ouvrage, le batteur-écrivain Georges Paczynski appuie ses recherches et son érudition sur sa propre expérience musicale. Plus encore, il renvoie passionnément et sans relâche le lecteur à l?écoute indispensable des enregistrements les plus marquants, au moyen de nombreuses transcriptions, analyses et commentaires. / Livre / Agrafé /

Une histoire de la batterie de jazz de Georges Paczynski vient combler une lacune incroyable : c?est en effet la première fois qu?une histoire de cet instrument nous est proposée dans la littérature, française ou étrangère.

Pourquoi ce silence sur cet instrument qui sait d?ordinaire si bien se faire entendre, et le seul que le jazz ait réellement inventé.

La batterie porte en elle une part de mystère. Écrivains et journalistes hésitent toujours à affronter ce mariage des tambours et des cymbales, car s?ils peuvent évoquer la vie ou le style d?un batteur, il leur est bien difficile ? ainsi qu?à quiconque ne pratique pas l?instrument ? d?aller au fond de son ?uvre, faute de pouvoir en réaliser une analyse musicale convaincante.

Batteurs et percussionnistes ont trop souvent consacré leurs efforts à perfectionner leur technique instrumentale, au détriment d?une culture historique et d?une réflexion musicale.

Quant aux autres musiciens, ils n?abordent la batterie qu?avec prudence et circonspection : les partitions sans accords, sans chiffrages, sans enchaînements harmoniques, remplies d?ésotériques « ra de 3 », « paradiddles », « frisés » ou autres « press roll », leur sont si peu familières?

Pour oser ? et mener à bien ? une histoire de la batterie, il fallait donc un homme qui ait mis la main à la pâte, qui soit batteur et écrivain, musicien et chercheur : Georges Paczynski est tout cela à la fois, et l?histoire qu?il nous propose, il l?a vécue lui-même, de l?intérieur. / Livre / Agrafé /