Approfondissement logique d?un premier guide généraliste qui dressait un inventaire chronologique des différents styles musicaux, ce livre ne traite, lui, que de la musique spécifiquement instrumentale. Il peut pourtant se lire directement, car l?auteur y résume lorsque cela s?impose des notions déjà explicitées dans le Tome I. Véritable instrument de culture musicale, facile à consulter, d?une lecture didactique et néanmoins très agréable, ce nouveau guide d?écoute comprend : -Un texte qui présente de façon originale et personnelle chacun des instruments de l?orchestre symphonique, avant de faire le tour des différentes formes de la musique instrumentale, présentées dans l?ordre chronologique de leur apparition : suite, concerto grosso, concerto, musique de chambre, symphonie, ouverture, musique de ballet, musique à programme et enfin formes libres. -Trois CD audio offrant 208 extraits de musique commentée ; on y entend tout d?abord le son de chacun des instruments présentés, puis de nombreux exemples tirés des formes étudiées. De Corelli à Bartók, de Vivaldi à Ravel, de Carl Philip Emmanuel Bach à Poulenc, de Lully à Copland et de Couperin à Schoenberg, cette bande-son illustre plus de mille ans de musique instrumentale, mêlant des extraits très connus à d?autres plus rarement joués, qui constitueront pour le lecteur autant de stimulantes découvertes ; -Un index alphabétique permettant une recherche immédiate ; -La liste alphabétique des compositeurs écoutés ; -Des tableaux d?illustrations sonores, placés à la fin du livre et donnant les références exactes des différents extraits écoutés.

Faisant suite au grand succès de son album précédent Rock n roll, la discothèque rock idéale chez Albin Michel, voici Rock Français , les 111 disques incontournables qui ont marqués à jamais la création musicale dans l hexagone. De la fin des années 1950 à aujourd hui, Philippe Man uvre et son équipe de Rock&Folk ont sélectionné LE disque qui compte, offrant ainsi au lecteur un regard unique sur l évolution d un genre en phase avec son époque. Tout à fois la discothèque qu il faut absolument avoir si l on veut prétendre à une culture musicale digne ce nom, et miroir d une société qui a traversé tous les genres, yéyé, hippy, punk, électro, world et tout simplement rock, cet album plaira autant à ceux qui l ont vécu et qui retrouveront leurs souvenirs passés comme à ceux qui veulent comprendre l histoire d un genre qui a perpétuellement imprégné notre société. Chaque entrée se fait en double page, d un côté la pochette de l album, de l autre l histoire de ce disque accompagné d anecdotes très souvent inconnues, concernant l enregistrement, les réactions de l époque ou les frictions entre intervenants. On pourra ainsi découvrir tous les secrets concernant Les Chaussettes Noires, Les Chats Sauvages, Johnny, Polnareff, Bashung, Bérurier Noir jusqu au BB Brunes ou les Plasticines...

l manquait un ouvrage de référence sur la musique du XXe siècle : Jean-Noël von der Weid comble cette lacune avec une véritable encyclopédie de la création musicale. De Debussy, l'École de Vienne, Varèse, Bartok et Stravinsky aux métissages actuels entre la musique d'art dite savante et le jazz, le rock, le rap, la house music ou les musiques extra-européennes, il décrypte les courants qui ont marqué le siècle (sérialisme, minimalisme, spectralisme, indétermination, complexisme, musiques concrète, acousmatique, électroacoustique, électronique, écologie acoustique...) et offre une généalogie exhaustive de la musique de notre temps. L'auteur étudie en outre les interactions qu'entretient la musique avec l'ensemble des arts - la danse, mais aussi la littérature, le théâtre, la peinture, le cinéma, la vidéo, le multimédia... Cette somme, qui propose une nouvelle manière d'écouter et de penser la musique qui se crée, s'adresse au spécialiste comme au profane : les notions clés, les techniques, les instruments, les centres de création, les instituts et les studios informatiques font l'objet de " zooms " sous forme d'encadrés, les compositeurs et les musiciens, de notices biographiques ; chaque ?uvre est analysée, commentée (une cinquantaine de reproductions d'autographes originaux permettent également de suivre l'évolution de la notation musicale). L'ouvrage, organisé par pays - la France ou l'Allemagne, le Canada ou la Chine, la Serbie ou l'Islande - n'oublie pas le contexte dans lequel s'inscrit cette création foisonnante - les tournants historiques expliquent souvent les mouvements esthétiques. Sa présentation efficace et particulièrement claire, étayée par une discographie sélective, une bibliographie multilingue et un index détaillé de plus de 6 000 entrées, son contenu savant et rigoureux font de La musique du XXe siècle l'outil indispensable au lecteur qui recherche des informations précises. L'ouvrage de Jean-Noël von der Weid offre, pour la première fois, le panorama complet et érudit d'un siècle de création musicale dont l'extraordinaire vitalité irrigue déjà les esthétiques du nouveau millénaire.

Broché – 23 octobre - Le rap appartient à PNL. Le rap appartient aussi à Nekfeu. Et à Booba. À OrelSan. À Alliance Ethnik, Assassin et ATK. À Kaaris et Casey, à Jul et Grems. Le rap appartient à ses artisans, ses faiseurs de son, ses personnalités de l’ombre. Il appartient aux superstars et aux pionniers, aux phénomènes du moment et aux classiques oubliés, à ceux qui engrangent les disques d’or et ceux qui rappent pour la beauté du geste. À travers des portraits, des interviews et des analyses, L’Obsession Rap saisit les nuances d’un genre en constante transformation, une mode tenace qui n’en nit plus de se réinventer, près de 40 ans après ses premières traces discographiques. L’Obsession Rap est un ouvrage multifacette pour une musique riche et complexe, dont chaque révolution promet un nouveau commencement. Imaginé par une bande de passionnés éparpillée dans toute la France, le webzine Abcdrduson.com décortique et documente le rap français à coups d’entretiens- euves et d’analyses en ammées. Toujours porté par une équipe bénévole, l’Abcdr du Son fête ses 20 ans en 2020.

La richesse musicale du continent africain, forte d'une tradition que reflètent les collections de musique du monde, se prolonge aujourd'hui en une diversité remarquable. La distinction académique entre patrimoine et musique urbaine est ici dépassée : on se retrouve en présence d'un continuum représentatif de la culture vivante. Or, il n'existait jusqu'ici aucun ouvrage traitant des musiques africaines dans leur ensemble, alors qu'elles ont pris depuis vingt ans une importance considérable sur les scènes du monde entier, et plus spécialement dans l'espace francophone. En France même, dans la catégorie " musiques du monde ", elle représente plus d'un quart des CD enregistrés et plus de la moitié des programmations de concerts. Les plus grandes vedettes de la " World music " sont d'ailleurs africaines : Cesaria Evora, Youssou N'Dour, Khaled, Salif Keita... Ce livre comble une lacune en proposant avant out un " guide de voyage musical ", à la fois encyclopédique et s'adressant au grand public. IL traite de ;'ensemble du continent, du Maghreb à l'Afrique du Sud, du Sénégal à l'Egypte et à l'Ethiopie, et ne néglige ni l'océan Indien ni les diasporas africaines. Un lexique, une bibliographie, une discographie et une iconographie viennent compléter l'information.

The demands of tuning (attaining the perfect scale) and temperament (the compromises necessary for composing in every key) have challenged musicians from the earliest civilizations onward. This guide surveys these longstanding problems, devoting a chapter to each principal theory and offering a running account of the complete history of tuning and temperament. Organized chronologically, the book features a helpful glossary and numerous illustrative tables, and it requires minimal background in music theory. This new reissue is currently the only edition in print of a much-quoted classic. 9 figures. 180 tables. Reprint of the Michigan State College Press, East Lansing, Michigan, 1953 edition. - See more at: http://store.doverpublications.com/0486434060.html#sthash.q8xlNSm7.dpuf

Description : Idéal pour faire un cadeau à tous ceux qui jouent de la guitare, quel que soit leur niveau ou leur âge. Ce beau livre permet à tous de comprendre d'une manière simple et précise l'histoire de la guitare des origines à nos jours au moyen d'illustrations (tableaux, dessins, photos') de grande qualité. Contenu : 32 planches en qualité photo

From 1969 to 1981 Ben Fong-Torres was one of the first star writers on staff at Rolling Stone - the scruffy rock journal that metamorphosed into one of the most powerful voices of a generation. Now in this fascinating book Fong-Torres revisits his most intriguing celebrity interviews and profiles and - for the first time - tells the revealing stories behind the stories the stars his writing process and life at Rolling Stone.

One of the most respected and referenced books of its kind this authoritative volume surveys violins and other bowed instruments ranging from ancient Greco-Roman styles to those of modern Europe. It is also an account of the principal makers English and foreign.Read the fascinating stories of famous players and violin makers through the ages from the Amati family Stradivarius and Guarnerius to the Forster family and more recent artisans.br>An essential for every violin lover and student this volume features more than 55 illustrations including rare lithographs from private collections.

In this volume Father M. Owen Lee writes for the 21st-century operagoer briskly and stylishly telling the stories of 100 of the world's greatest music dramas – from Aïda to Die Zauberflöte. Thestories told in music by Mozart Wagner Verdi Puccini and Strauss are brought to life here with wit insight and boundless enthusiasm. When compiling and composing this pocket-sized handbook Fr. Lee considered the unique needsof the modern operagoer. Contemporary text-translating services have made pure synopses somewhat redundant. Fr. Lee therefore has focused his commentaries less on the comings and goings of plot than on subtext motivation andbackground information. He also suggests his single favorite recording for each of the 100 operas discussed. In all he has written a guide that will prove invaluable to the opera novice and useful even for the aficionado.

A Social and Cultural History-This ground-breaking book by David Wright explores how ABRSM became such a formative influence in the musical world and looks at some of the consequences resulting from its pre-eminent position in British musical life.The Associated Board of the Royal Schools of Music better known as ABRSM has influenced the musical lives and tastes of millions of people since it conducted its first exams in 1890. In this fascinating history particular emphasis is given to how free ABRSM has been to impose its musical view of things and to what extent its exams respond to the circumstances and musical preferences of its customers.The book explores how ABRSM hasnegotiated music's changing social educational and cultural landscape and casts fresh light on the challenges facing music education today.