Par POLIO CHARLES / BENOIT MARIE-CHARLOTTE / GRUNWALDD. La main, ce premier intermédiaire à l’instrument, est la grande oubliée de tous les apprentissages instrumentaux. Marie Jaëll, pianiste et pédagogue, héritière de la tradition de Liszt, est à l’origine d’une méthode simple et progressive de prise de conscience des mouvements fins de la main. Cette « éducation manuelle » rejoint l’écoute et favorise le développement de l’audition intérieure. Elle concerne tous les instrumentistes et intéressera particulièrement les professeurs de musique qui voudront développer chez les élèves la conscience et l’habilité des doigts, leur adresse, leur rapidité, leur efficacité ainsi que le raffinement de la sensibilité et la dissociation des mouvements des doigts. Livre en couleurs. / Date parution : 2010-06-25/ Livre / Livre

Le but principal de cette rencontre entre chercheurs et enseignants provenant d'horizons divers (sociologues, musicologues, compositeurs, musiciens, etc,) porte sur les thématiques suivantes :- Interaction oral-écrit, étude des processus et stratégies créatifs, implication de la mémoire collective et individuelle dans la création et dans la réception musicales,- Répercussions de la tradition orale dans le domaine de l'improvisation et remise en cause des conceptions concernant l'acte créateur, laquelle soulève des problématiques utiles à étudier : liens entre composition et performance orale, processus cognitifs mis en jeu, etc, - Rapports entre oralité et écriture, oralité et création, oralité et performance, oralité et improvisation, oralité et mémorisation et et oralité et perception,- Questionnements au sujet de l'impact de l'oralité sur le rapport subjectif à la création et à l'objet artistique,- Mémoire en acte dans les interactions humaines (entre musiciens, maître et disciple) - processus d'improvisation en tant que porteurs d'attitudes et contenus créatifs spécifiques,Ces interrogations seront traitées selon des approches différentes et engageront, par ailleurs, des disciplines voisines de la musicologie autour de l'acte créateur en musique et de son interaction avec la culture, l'identité, la société, l'épistémologie, etc, Il s'agit d'interroger en effet l'histoire du bassin méditerranéen, l'anthropologie de l'oralité, la géopolitique, etc, SOMMAIRE Michel Imberty ?Introduction : L'oralité, une réalité musicale oubliée Alessandro Arbo?Qu'est-ce qu'une oeuvre musicale orale ?Jean During?Montage, officialisation et démontage de quelques répertoires d'Asie intérieure Jean-Marc ChouvelTradition et création?Mondher Ayari ?L'acte créateur entre culture de l'oralité et cognition musicale Jacques Viret ?L'oralité retrouvée d'un corpus : chanter le grégorien aujourd'hui Marcel Pérès?Le chant vieux-romain révélerait-il le ' corpus de l'oralité ' du chant grégorienDamien Poisblaud?La restauration du chant grégorien : comment imaginer des sons à partir de l'écrit Ignazio Macchlarella?Su trazzu e su Te Deum : créativité musicale contemporaine dans un village sarde Antonio Lai ?La nouvelle musique sarde entre tradition écrite et tradition orale Anne-Florence Borneuf?Composer avec le chant, composer avec les hommes : performances au pays de la ganga (Croatie, Bosnie-Herzégovine) Francis Gayte?Archéologie Vocale du Misteri d'Elx Jean-Claude Chabrier?Analyse de musiques d'Orient : des majorités aux liturgies des chrétiens Lara Molaeb?Sketching Models of Arabic Violin Traditional Interpretations of Precomposed Instrumental Phrases in the Age of Nahda Hefedh Lejmi?Oralité et scripturalité dans l'enseignement de la musique tunisien Fikret KarakayaLa tradition turque du taksim Bar?? Bozkurt?Pitch Histogram based analysis of Makam Music in Turkey Olivier Lartillot?Nécessités et principes d'une analyse musicale systématisée et informatisée Xavier Hascher ?Propositions théoriques pour l'analyse de la monodie modale : une introduction à l'étude du répertoire tunisien traditionnel  Livre en français et anglais Collection Culture et cognition musicale / Formation Musicale

Guide de l'enseignant Pour World Music est une ressource incontournable pour les musiques du monde qui que ce soit l'enseignement en classe. Plein de conseils pratiques et d'idées, présentées de manière simple, ce livre vous aidera, vous et vos élèves à entrer dans la musique du monde. Il comprend:Des conseils sur où trouver les meilleurs moyens et instruments, comment créer des leçons fructueuses et transversales des projets, et comment faire participer votre école ensemble et la communauté locale à travers les musiques du mondeUne brève discussion de quelques-unes des questions les plus importantes de la musique du monde, ce qui vous permettra de l'enseigner avec confianceUne variété de projets à court, à partir de l'Ouest percussions africaines et la samba au gamelan et taiko. Chaque thème présente des informations succinctes et d'arrière-plan contextuel, une variété de la composition, l'exécution et à l'écoute des idées, et une sélection de ressources utiles. / Livre

Collectif d'auteurs dirigé par Janine Delahaye : Olivier Deshayes, Frédéric Ducros, Sophie Guillin, Danielle Lecoq et Anne-Marie PiallouxPrincipalement destiné aux professeurs des classes de 3e, Regards est une somme d'exemples d'enseignement transversal au collège, dans le but de concilier les exigences de l'enseignement disciplinaire et les thématiques du programme d'histoire des arts. Des professeurs d'arts plastiques, d'éducation musicale, d'histoire et de lettres ont croisé leurs regards autour de 12 'objets d'études' pour illustrer les 6 thématiques du programme d'histoire des arts au collège.Arts - Créations - Culture Arts - Espace - Temps Arts - Etat - Pouvoir Arts - Mythes - Religions Arts - Techniques - Expressions Arts - Ruptures - ContinuitésExplorant un vaste champ artistique et dans un souci constant de rester en résonance avec les programmes disciplinaires, les auteurs interrogent aussi bien les oeuvres les plus connues que celles dont la notoriété est plus confidentielle. Ce choix, non exhaustif, a pour ambition d'inviter les professeurs à une lecture plurielle des oeuvres d'art dont ils sont familiers comme à s'aventurer sur des terrains moins connus. Il s'agit d'offrir des outils pour mieux comprendre les convergences artistiques aux XXe-XXIe siècles, ainsi que les enjeux de la création artistique de cette époque. Cet ouvrage intéressera également tout lecteur curieux qui souhaite réfléchir aux correspondances entre les arts. / Livre

Gérard Authelain aime à rappeler que son vrai métier est celui de musicien intervenant à l'école. après avoir partagé avec une équipe la responsabilité du CFMI de Lyon, il revient à ce qui fut sa profession et sa passion: permettre aux enfants de découvrir la musique à travers une pratique adaptée à leur âge, et qui soit une authentique pratique artistique. A l'école, on fait musique est un témoignage et une réflexion sur trente années de recherches, d'essais, d'espoirs, de déceptions, de rognes, de convictions défendues fermement avec beaucoup d'autres, y compris avec les plus jeunes dont il ne cesse de s'émerveiller de leur potentiel. Il rejoint par là tous ceux qui ont mis leur force de combat dans une éducation populaire toujours à réactiver. Il n'est pas étonnant, que dans cette course à l'essentiel, il ait rejoint un autre défenseur du droit à la culture pour tous, Philippe Meirieu, qui a accepté de préfacer cet ouvrage. Une telle préoccupation s'avère plus importante que jamais à un moment où les projets de décentralisation, encore indéfinis à l'heure où est publié ce livre, devront prendre en compte une histoire qui ne peut être ignorée, car elle exprime quelque chose qui rejoint l'homme, enfant ou adulte, dans les régions les plus secrètes de sa vie. La formation est plus que jamais une tâche qui doit mobiliser les énergies, car il y va de l'avenir d'un monde dont le visage dépend pour une part des efforts menés par la collectivité humaine ou de ses abandons. Enseignants ou élus, responsables parents, personne ne peut être indifférent à ce qui se passe dans l'école et à sa mission au service de l'enfant, ce qui n'est pas tout à fait la même chose que de mettre l'enfant en conformité avec l'idée qu'on se fait de l'école. / Livre

Cet ouvrage s'adresse aux professionnels de l'enseignement musical, directeurs d'e?tablissement, formateurs d'enseignants de musique, musiciens, pe?dagogues, chercheurs et e?tudiants qui s'inte?ressent aux questions suivantes : Qu'est-ce qui fonde la professionnalite? d'un professeur de musique ? Quelles sont les formes identitaires que cette professionnalite? valorise ? Quels sont les liens entre l'identite? du musicien interpre?te et l'identite? du musicien enseignant ? Comment les formations professionnelles a? l'enseignement musical articulent-elles ces deux identite?s ?Trois axes questionnent les identite?s professionnelles des professeurs de musique en France, en Belgique et en Suisse. Le premier axe, sociologique, the?matise le concept d'identite? professionnelle du professeur de musique dans le champ de la professionnalisation des me?tiers a? l'enseignement. Dans une perspective historico-critique, il de?crit ensuite les conceptions du me?tier de professeur d'e?ducation musicale fournies par la presse, puis se centre sur le lien entre l'identite? professionnelle des professeurs de musique et les pratiques musicales de leurs e?le?ves. Le deuxie?me axe, psychologique, interroge la subjectivite? de la personne ? le praticien ou l'e?tudiant en formation ? et explicite les contenus de ses repre?sentations sur l'identite? professionnelle d'un professeur de musique. Le troisie?me axe, formations et identite?s, porte sur la construction de l'identite? des e?tudiants dans le cadre de la formation professionnelle et de la re?orientation professionnelle. Il analyse leurs remises en question et leurs projets professionnels, mais aussi les conditions-cadres qui favorisent le de?veloppement professionnel durant la formation. Textes de : Bernard Wentzel, Ange?lica Rigaudie?re, Samuel Chagnard, Sophie Lerner-Sei, Franc?ois Joliat, Pascal Terrien, Angelika Gu?sewell, Sabine Chatelain, Muriel Deltand, Carine Tripet Lie?vre et Herve? Klopfenstein. / Livre

Par GALMICHE MARTIN. Chercheur scientifique hier, musicien intervenant à l?école aujourd?hui, c?est dans l?engagement pour l?éducation que j?essaye de trouver du sens. Finalement le sens c?est peut-être participer le mieux possible à l?éveil de la société de demain. C?est en tout cas refuser de chanter en ch?ur la berceuse qui endort les esprits. / Broché / Livre / Livres