L'Art du violon

Par MANTOVANI BRUNO. Par le poids de sa riche histoire et l'immensité de son répertoire, le quatuor à cordes est devenu, au cours des temps, une formation mythique, abordée par les compositeurs avec un mélange d'enthousiasme et de méfiance. Mozart, Haydn, Beethoven, Schumann, Bartok, Shostakovitch, et tant d'autres ont écrit d'innombrables chefs d'oeuvre pour cet instrumentarium qui, parce qu'il réunit intimité, homogénéité, et virtuosité, est propice à l'expérimentation. Ecrire pour quatuor est aujourd'hui un exercice très délicat, et ce n'est pas sans crainte que j'ai décidé d'aborder le genre en 2000. Un cycle a commencé à naître à cette période, cycle toujours incomplet en 2005. Bleu (2002) est une courte pièce énergique, jouant sur une disposition spatiale singulière des musiciens (les instrumentistes se faisant face). Du déferlement au jeu d'échos, ce mouvement repose sur une conception 'démocratique' de l'ensemble, la matière musicale étant plus fondée sur un flux cohérent que sur la hiérarchie entre un soliste et des accompagnateurs. Les fées (2004, création mondiale): il s'agit là d'un véritable scherzo, laissant la part belle à une écriture procédurale. J'ai commencé à m'intéresser depuis peu à cette dimension de l'écriture (avec Le cycle des gris pour orchestre baroque, ou avec Da Roma pour trio), afin de sortir d'une conception du langage fondée systématiquement sur le conflit entre des idées contrastées. La transformation progressive d'un élément en un autre est ici le maître mot, alors que la matière musicale subit ou des procédés d'accumulation, ou de raréfaction. L'ivresse (2003): il s'agit d'une musique de ballet, violemment contrastée, aride, virtuose. Le discours s'articule autour de quelques idées facilement repérables à l'écoute (unisson dans l'aigu, homorythmies...). Au milieu de cet océan d'incertitude et d'imprévisibilité, une séquence plus procédurale vient établir une continuité, toujours dans l'énergie, qui donne à la matière un caractère encore plus abrupt. BWV 1007 (2001): première pièce du cycle sur le plan chronologique, ce mouvement est un hommage à la Première suite de violoncelle de Jean-Sébastien Bach. Le modèle est ici toujours présent, mais sans cesse déformé, développé, si bien qu'il est pratiquement impossible de le reconnaître. Ici, le quatuor est traité de façon plus orchestrale, non dans la masse sonore, mais dans les hiérarchies, chacun des instruments prenant à tour de rôle la parole de façon soliste. Malgré la présence permanente dans mon esprit des grands modèles de l'histoire, j'ai essayé de conserver une certaine spontanéité dans mon écriture. C'est l'intuition qui a élaboré le discours, non la prédétermination. La matière a pris l'ascendant sur l'artisanat, s'exprimant malgré moi, de façon quasi-autonome. Bruno Mantovani, novembre 2004 / contemporain / Répertoire / Quatuor à Cordes

Par MANTOVANI BRUNO / BACH JOHANN SEBASTIAN. ...et de Boulez à Bach Trois nouvelles instrumentations réinventent donc l'Art de la fugue dont on a longtemps pensé qu'il avait été conçu dans une totale abstraction et se prêtait tout autant aux claviers du clavecin ou de l'orgue qu'à divers ensembles. Trois instrumentations, chacune renvoyant à une formation boulezienne différente : pour George Benjamin, la flûte et les huit musiciens de Memoriale - pour Marc-André Dalbavie, l'effectif de Dérive I - pour Bruno Mantovani, les violoncelles de Messaqesquisse, ' la formation la plus facile à traiter car homogène et plus connotée 'baroque'. Sept violoncelles, c'est un 'consort', et du coup, il ne restait qu'à transcrire. Je me suis donc amusé à alterner des passages 'dans le style' (avec utilisation du non vibrato ou du ponticello) avec d'autres plus 'modernes' (pizzicatos, harmoniques, notes figées comme des résonances infinies). En fait, un des enjeux était aussi de souligner les lignes individuelles qui forment la texture contrapuntique, de créer des lignes transversales que l'on perçoit comme des conséquences du contrepoint, et qui sont traitées ici dans leur continuité. Je dirais que c'est tout autant un exercice de perception que d'écriture : ce que je veux 'faire entendre' ce sont les croisements, les échos entre les voix, que je souligne en général par des procédés 'hors style'. ' (Bruno Mantovani) La réécriture ne nous inviterait alors pas tant à entendre une autre forme de l'original, qu'à percevoir différemment cet original en en présentant une autre forme. [...] François-Gildas Tual Note de programme du 16 décembre 2007 Cité de la Musique Du Spirituel dans l'art - Autour de Pierre Boulez / contemporain / Répertoire / 7 Violoncelles

Par MEIER ARNAUD. Trois Soeurs décrit un portrait de trois jeunes soeurs, chacune ayant son caractère propre. L'aînée est boudeuse, la cadette joyeuse et la benjamine joueuse. Ces caractères sont transmis musicalement dans la pièce de différentes manières. La bouderie de l'ainée se caractérise notamment par des tierces langoureuses, la joie de la seconde par une valse amusante en do majeur et le trait de caractère joueuse de la dernière par un mouvement plus rapide et virtuose. - Arnaud MEIER - Formation : Musique de Chambre, Orchestre - Instrumentation : Saxophone Alto Solo (1 partition) Violons 1 (6 partitions) Violons 2 (6 partitions) Altos (4 partitions) Violoncelles (3 partitions) - Niveau de Difficulté : 3/6 - Intermédiaire - Durée : 4 mn 10 s - Style Musical : Classique - Catégorie : Composition Originale - Compositeur : Arnaud MEIER - / Niveau : Intermédiaire / Classique / Répertoire / Saxophone Alto Solo (1 part) Violon 1 (6 Parties)

La partition L'ART DU VIOLON 25 CAPRICES a été composée pour Violon. Cette partition musicale est éditée par une des nombreuses maisons d'édition française à savoir Billaudot. Cette oeuvre musicale fait partie intégrante des oeuvres de style Classique. / Violon / Partition

Quatuor à cordes #1 du Mansurjan (1983-84) nous emmène ' sur le long chemin de simplicité, dans un voyage merveilleux au cours de laquelle la question si cette musique est nouveau ou ancien peut être répondue très bientôt : c'est intemporel de manière agréable, mais pas nostalgique dans un sens négatif, souvent presque classique par son polyphonique partie-écrit mais ne pas périmées. ' Caractéristique de la musique arménienne en général et du Mansurjan ouvrages ultérieurs en particulier sont l'utilisation parcimonieuse de tous les moyens d'expression, une certaine unité en couleur de ton et apparition tonale. Ce style est reconnaissable ici pour une grande partie, mais est brisé par des ondes d'émotion et de contrastes dans la dynamique et l'articulation. / Quatuor A Cordes

Voici une partition musicale pour Violon que vous pouvez acquérir pour moins de 10C. Classée dans la catégorie Classique cette partition a pour titre Mini-partita ( violon solo ). C'est l'éditeur Fertile Plaine sous la référence FP 701 qui a les droits pour éditer cette partition. / Violon / Partition