Le Corps Instrument

Ce livre s'adresse à tous les musiciens souhaitant améliorer leurs performances musicales et instrumentales, en portant leur regard sur le seul instrument qui soit perfectible, le corps. Il offre des exercices concrets destinés à les faire progresser pas à pas dans :

- la prise de conscience des tensions inutiles et leur relâchement,
- l'organisation du corps dans les postures debout et assise,
- la recherche d'un juste tonus amenant une liberté du geste,
- l'accueil conscient de l'instrument afin qu'il devienne un prolongement du corps,
- le développement de la respiration abdominale et la conduite du souffle,
- le vécu profond de la pulsation et des différents rythmes,
- l'enrichissement du son par l'utilisation appropriée des résonateurs du corps,
- la découverte d'un geste musical au service du phrasé et de l'expression,
- la gestion de l'énergie nécessaire au déroulement aisé de la phrase.

Après avoir obtenu ses premiers prix de flûte et de musique de chambre au CNSM de Paris dans les classes de Jean-Pierre Rampal et Christian Lardé, Georges Lambert est soliste à l'orchestre du Conservatoire sous la direction de Manuel Rosenthal, puis à l'Orchestre des Pays de Loire créé en 1971 par Pierre Dervaux.
Parallèlement, il mène une carrière de soliste et de chambriste et obtient en 1976 le premier prix du Concours international de Colmar.
Il se produit dès lors aux Etats-Unis, en Europe, en Asie, participe aux grands festivals internationaux (Salzbourg, Schleswig-Holstein, Pablo Casals , Folle Journée ) et donne des master classes en Europe, aux Etats-Unis, en Corée...
Passionné par l'enseignement, il publie de nombreux ouvrages pédagogiques et recueils de transcriptions aux Editions Lemoine (Paris). / Méthodes and études instrumentales / Partition /

Par JARRELL MICHAEL. Ecrites de droite à gauche, en miroir, ces multiples traces fragmentées d'une tentative de décrire et de comprendre un monde chargé de mystère et d'inconnu ont une particularité, celle d'être de la main d'un homme probablement hors du commun qui fut capable à la fois de regarder avec les yeux de l'artiste et de ceux du physicien-naturaliste. De ce dialogue entre observation (description) et explications scientifiques résulte une poésie profonde et mystérieuse. Le titre Formes-Fragments est une allusion à ma tentative d'organiser divers fragments choisis en une (des) structures(s) musicale(s). Michael Jarrell Regarde la lumière et considère sa beauté. Bats (cligne) l'oeil et regarde-là ce que tu vois n'était pas d'abord et ce qui en était n'est plus. Qui est celui qui la refait si celui qui l'a faite meurt continuellement ? De même que la pierre jetée dans l'eau se fait centre et cause de divers cercles, et que le son produit dans l'air se répand circulairement sa voix, de même les corps se répandent, ainsi tout corps placé parmi l'air lumineux se répand circulairement, emplit les parties environnantes de ses infinies images (son image indéfiniment reproduite) et apparaît tout en tout, et tout en chaque petite partie. Toutes les choses qui sont cachées en hiver et sous la neige resteront découvertes et manifestes en été. Dit pour le mensonge qui ne peut rester occulte. Le mouvement est cause de toute vie. Pense bien à la fin, regarde d'abord la fin. Prenons l'exemple du soleil si tu suis le cours d'un fleuve et que tu voies le soleil se réfléchir dans ce fleuve, autant que tu marcheras le long du fleuve, autant le soleil te paraîtra faire le chemin avec toi et cela 'parce que tu' parce que le soleil est tout en tout et tout dans la partie. Tout mal laisse du déplaisir dans le souvenir, sauf le suprême mal, c'est-à-dire la mort qui tue ce souvenir en même temps que la vie. L'air est d'azur par les ténèbres qu'il a au-dessus de lui, parce que noir et blanc font azur. Tous les mouvements violents s'affaiblissent plus, d'autant qu'ils se séparent plus de leur cause. Lune froide et humide. L'eau est froide et humide. Notre mer a sur la lune une influence telle que celle de la lune sur nous. Texte de Léonard de Vinci / contemporain / Date parution : 1987-01-01/ Répertoire / 6 Voix et Ensemble Instrumental

This series offers a versatile selection of music for flute, clarinet, alto sax, tenor sax, trumpet, horn in F, trombone, violin, viola, and cello. Each book contains carefully edited arrangements appropriate to each instrument, and is well suited for level 2-3 students. The CD includes a fully orchestrated demo track of each song, which features a live instrumental solo performance, followed by a play-along track. Also included are PDFs of piano accompaniments, and Alfred's Tempo Changer Software. / Saxophone Tenor

The Ultimate Guide to Building Tone Technique and Flexibility-Chops: The Ultimate Guide to Building Tone Technique and Flexibility is a thorough method for brass instruments written by Frank Williams one of the most respected brass pedagogues in the world.These exercises are not glamorous but they are the vegetables that all brass players must eat in order to improve their tone technique and flexibility. This is a one-of-a-kind collection of exercises and insights into mastering the skills necessary to be a solid player on a brass instrument. Williams’ students are living proof that these exercises work ranging from private students high school bands award-winning drum and bugle corps currentcomposers band directors and professional musicians including Mike Roylance tubist for the Boston Symphony Orchestra. With diligent work Chops will help current students succeed too.

Collection : La Musique, c'est toi (You are the Music) Nombre de pages : 36 La musique, c'est toi est une série de recueils, souvent accompagnés de CD, regroupant des chansons qui sont porteuses d'enseignements musicaux spécifiques. Ces chansons encouragent le futur musicien, non seulement à apprendre, mais aussi à vivre la musique.
Les appareils auditif et vocal, tous deux régis par le système nerveux, induisent une interaction entre l'écoute et l'émission, notamment dans la perception de la hauteur des sons.
D'autre part, nous possédons tous un instrument de musique prodigieux et complexe, le corps, qui est trop souvent oublié par certains, voire gênant pour d'autres, lorsqu'il s'agit de bouger en musique. Il est donc intéressant d'associer à une mélodie, une expression corporelle, une gestuelle musicale.
Pour réunir ces deux notions, l'auteur propose des chansons simples et cocasses, dont les textes illustrent, selon les recueils, un phénomène musical particulier.
Etre la musique est l'objectif essentiel de ces recueils. La maîtrise progressive de points techniques, tels que la reconnaissance spontanée d'intervalles, d'accords, de rythmes et l'acquisition d'automatismes, permettront au musicien d'associer sans effort perception auditive, reconnaissance, interprétation.
Enfin, l'auteur invite les pianistes accompagnateurs à prendre, au gré de leur inspiration, autant de liberté avec les accompagnements écrits, qu'il a pu en prendre lors de l'enregistrement.
Joy Kane

Diplômée du Cleveland Institut of Music (Ohio) et de l'Institut International de rythmique Jaques-Dalcroze de Genève, Joy Kane s'est installée à Paris en 1981. Durant les vingt années pendant lesquelles elle a vécu et enseigné en France et en Europe, sollicitée pour ses ateliers de rythmique, d'improvisation et de technique vocale, ses interventions et stages dans les écoles de musique classique et de jazz, les centres polyphoniques ou même dans le cadre de l'Education nationale, ont soulevé l'enthousiasme de ses élèves, professeurs de musique et de danse, qui se sont arrachés ses morceaux pédagogiques.

Voici enfin regroupés et enregistrés, à la demande de nombreux enseignants, ces fameux morceaux, améliorés encore et encore, ainsi que des nouveaux, dans une série de recueils intitulée La musique, c'est toi.

Personnalite? aux multiples facettes, artiste accomplie, Agne?s de Brunhoff, chanteuse, pianiste, auteur-compositeur, est aujourd'hui une professeur de Technique Alexander, coach vocal, instrumental et sce?nique de renom. Par un travail acharne?, elle conjugue ses talents avec une grande varie?te? d'expe?riences artistiques associe?es a? son impressionnante pratique de la Technique Alexander. C'est la richesse de ce parcours, divers, curieux et profond, cette connaissance de la sce?ne et des ' me?tiers ' artistiques, cette capacite? a? chercher pour elle-me?me et pour les autres qui font d'elle cette personne inde? nissable et pre?cieuse, coach a? la stature internationale ple?biscite?e par les artistes professionnels.Apre?s avoir e?crit un premier livre sur sa de?marche artistique dans le monde du spectacle et la manie?re dont elle utilise la Technique Alexander dans son enseignement pour l'appliquer aux pratiques artistiques, ce deuxie?me livre va plus en profondeur. C'est un manifeste qui parle de l'urgence de repenser le corps comme ve?ritable partenaire de notre fonctionnement aussi bien dans les domaines musicaux et les me?tiers de la sce?ne que dans la vie quotidienne en ge?ne?ral. Qui nous rappelle l'importance de re?agir pour pre?server notre e?tre face a cette socie?te? de?vorante, ultra rapide, stressante, consume?riste.Ce livre te?moigne du parcours extraordinaire d'Agne?s de Brunhoff, de la fac?on dont elle guide les personnes qu'elle fait travailler avec bienveillance sur le long terme pour atteindre leur ve?ritable incarnation artistique, la liberte? sce?nique, vocale et musicale. Il de?crit les outils qu'elle a e?labore? au cours des ses anne?es de recherche aupre?s des artistes en de? nissant plus justement leurs besoins pour se construire.Il parle du temps ne?cessaire que nous ne nous permettons pas. De l'importance de ce qu'on peut re?aliser si on prend le temps de s'incarner. C'est un regard nouveau sur l'artiste face au monde d'aujourd'hui, qui nous ouvre sur une conception novatrice de la pe?dagogie. / Livre