Songs and Activities for Schools (audio and video access included). Enhance music-making in your school by teaching with Rhythm Cups. Using just simple plastic cups and fantastic songs, Rhythm Cups will develop performance skills, musical literacy, teamwork and coordination in all children. Learn amazing group rhythmic patterns to perform together, using our easy-to-read rhythm cup notation and popular song collection. Each book comes with a unique code for online access to audio resources and demonstration videos. Differentiated into simple to more challenging rhythm cup patterns, Rhythm Cups is a flexible and affordable resource to engage musical learning across Key Stages 2'3. With no need for a specialist music classroom or expensive resources, this is the ideal musical tool for all primary and KS3 school teachers. Perfect for classroom learning and assemblies!

Par DUHA ISABELLE. Le langage musical en liberté est destiné aux pianistes, clavecinistes, organistes mais aussi aux autres instrumentistes ayant des notions pianistiques. Son ambition particulière est d'af'ner leur qualité d'écoute en proposant une méthode d'apprentissage au clavier des techniques de composition (harmonie, contrepoint). Cet apprentissage suscitera une compréhension plus approfondie du répertoire de différentes époques, en favorisera une lecture plus rapide et donnera une aisance supplémentaire au jeu instrumental. L'acquisition de ré'exes digitaux puis auditifs les incitera à improviser, à composer en développant leur mémoire et leur imagination. Elle les aidera à comprendre ce que leur instinct leur inspire. Cet ouvrage est présenté en trois niveaux de difficulté. Afin de rendre l?apprentissage encore plus vivant et efficace, la méthode est accompagnée de l?enregistrement de toutes les pièces (basses contrapuntiques, mélodies accompagnées), doublé d'une version 'mélodies seules'. Grâce à ces versions sans accompagnement, l?étudiant pourra s?entraîner afin de réaliser au clavier à partir d?un support audio de grande qualité. 127 fichiers audio sont accessibles depuis le site internet de l?Éditeur, ainsi que toutes les paroles originales des mélodies du répertoire et leur traduction française. / Date parution : 2022-02-22/ Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

A Comprehensive And Practical Guide-Instrumental Jazz Arranging consists of a systematic presentation of the essential techniques and materials of jazz arranging. Authors Mike Tomaro and John Wilson draw upon 50 years of combined teaching experience to bring you a book that addresses all of the basic needs for beginning arrangers.Topics include counterpoint/linear writing jazz harmony compositional techniques and orchestration. All topics serve to address issues concerned with true arranging in great detail. The book may be used in both individual and classroom instructional situations.The accompanying CDs - 170 tracks in all! - include many of the examples in the book plus templates forassignments formatted for Finale®.

Ideal for all instrumentalists and will work with any method. Ear Without Fear Volume 2 continues where Volume 1 left off introducing the following concepts: letter names and ledger lines; treble and bass clefs; sharps and flats; moveable do; intervals ' 2nd 3rd 4th 5th 6th and octaves; and more with demonstrations exercises and dictations covering the topics above.

An Interactive Guide to the Techniques and Aesthetics-Perfect for both new and experienced arrangers this book/CD-ROM covers concepts that guide the beginner and stimulate new thinking among more seasoned musicians.The musical examples are creative and engaging masterfully illustrating the concepts explained in the text. Includes: a comprehensive interactive guide with scrolling playback of musical examples; sophisticated MIDI renditions that provide a useful audio sketch of each excerpt; techniques drawn from the author's experience playing with Bill Evans J.J. Johnson and other masters of the art; aesthetic ideas and suggestions acquired through transcription and analysis of classic jazz ensemble recordings; and more!

You will find this series easy to use. To use the books effectively you will need a pitch pipe or your instrument and access to a computer. Each chapter is divided into smaller sections. This allows you to focus on one section for a short period of time. Working in small sections is more valuable than trying to cover large amounts of material. Learning this way lays a good foundation as you continue to build you skills.

This pack contains everything you will need for your OCR GCSE Music exam for the new specification with first exams in 2018. It includes one copy each of the Study Guide Revision Guide and Listening Tests (including audio available via a download card).

A collection of short graduated studies for teaching or learning to read rhythms. Exercises cover all fundamental rhythms meters and mixed meters. Ideal as a supplement or primary reading method. Now even better with the addition of access to demonstration audio online showcasing the exercises featured in the book. Useful for any instrument or voice.

Par GRABOWSKI ELSA / LOUIS HELENE. Ma Boîte à Musiques est un ouvrage complet pour une deuxième année d'enseignement musical. Il aborde toutes les notions par l'apprentissage de chansons traditionnelles ou originales et la découverte d'un répertoire varié. Afin de permettre à l'enfant de s'immerger dans un contexte musical vivant et d'assimiler durablement les notions, tous les textes proposés ont un support audio. Les accompagnements des chansons sont disponibles sur l'espace éducation du site des Editions Billaudot et les musiques du répertoire sur la plateforme Deezer. L'ouvrage, en 20 leçons, comporte les rubriques suivantes: je chante/je danse, j'écoute, je lis et une partie à la maison pour le travail personnel. Le lien étroit entre chansons, ordonnances, reconnaissances et déchiffrages permet à l'enfant de conscientiser durablement les relations mélodiques. La lecture est abordée de manière relative dans les premières leçons.Les rythmes proposés se jouent avec un support sonore. Cette approche permet de rendre le rythme vivant, en lien avec une réalité musicale (phrasé, articulation, perception du mouvement sonore)./ Méthode / Formation Musicale

Livre du Professeur - Volume 1. Par VONDERSCHER OLIVIER. N'oubliez pas votre instrument ! est une série d'ouvrages en 5 volumes, destinés aux classes de Formation Musicale, allant de la fin du cycle I à la fin du cycle II. Chaque volume est organisé en leçons appelées Opus où toutes les activités sont elles aussi dénommées de manière spécifique : Prélude (échauffement instrumental), Cantabile (autour du chant), Intermezzo (relevés, transposition), Con spirito (théorie, analyse), Tutti (en ensemble à l'instrument) … L'ensemble couvre toutes les matières d'un cours complet : lecture, chant, rythme, audition, écriture, théorie, analyse, culture… et contient de nombreuses approches originales pour lesquelles l'instrument de l'élève sera sollicité le plus souvent possible : différentes situations de jeu et d'apprentissage autour de l'improvisation, de la découverte de l'harmonie par le clavier, diverses formes instrumentales (solo, duo, ensemble), etc. et ce dans une grande diversité de styles, du baroque au jazz, en mêlant oeuvres du grand répertoire et pièces originales. Il est proposé un livre de l'élève avec les activités complètes + les partitions arrangées en ensemble (Ut et Instr. transpositeurs), ainsi qu'un livre du professeur contenant les corrigés des activités, les accompagnements de piano et les conseils méthodologiques. Complétant le matériau pédagogique présent dans chaque volume, de nombreux outils et supports sont accessibles depuis l'Espace Éducation de l'éditeur. N'oubliez pas votre instrument ! renouvelle entièrement l'approche de la Formation Musicale de par l'utilisation permanente des instruments et grâce à un matériau complet et ' clé en main ' servi par une pédagogie vivante et innovante. / Date parution : 2019-12-13/ Méthode / Formation Musicale

Based upon the Berklee Jazz Composition and Arranging Curriculum this fully comprehensive guide covers all aspects of writing effective and inventive Jazz compositions. Features include:A full range of styles from theBlues to Fusion and beyond.Melodies created using intervallic patterns guide tone lines compound lines antecedent/consequent phrasing and melodic tension.All aspects of tonal and modal harmony including inversions pedal points and reharmonisation.Elements of form including intros endings interludes and backgrounds.Apply knowledge to any kind of soloist or ensemble from Sax to Big Band.All elements of the book are complementedby the accompanying online audio including a listening tour of an entire extended Jazz work. A highly substantial and important volume.

Learn to use strings in your compositions and arrangements! From romantic chord pads to powerful grooves to gut-wrenching passionate melodies strings do it all.This book presents time-tested techniques and contemporary developments in writing and arranging for strings. You'll learn strategies for authentic writing in many different styles and find ideas to take your personal sound forward. Discover voicings that work best for each project and explore the intricacies of bowing. Hear articulation approaches from pads to chopping in the online audio examples. See how other composers have used strings to heighten the impact of their music in the written examples. Make yourwork stand out with the drama and depth that well informed string writing can bring.You will learn:' The tunings range and timbres for the violin viola cello and bass including standard instruments and common variations including acoustic electric and synthesized string instruments and sections.' Bowing techniques and possibilities.' Characteristic articulations and sounds such as vibrato pizzicato sul tasto trills tremolos and harmonics.' Timbral and rhythm effects such as chop technique ponticello/feedback portamento and falls.' String-section arranging techniques such as melody/countermelody fills pads and comping.' Stylistic nuances of genres such as American roots Celtic jazz rock klezmer eastern European Gypsy jazz and swing.' Mic recording and live sound techniques for capturing the best string sounds for both acoustic and electric instruments.