En quelques années d?existence, La Partition intérieure s?est largement imposée dans les domaines du jazz et des musiques improvisées. Chacun s?y retrouvera, selon ses besoins du moment ; qu?il soit débutant, improvisateur chevronné, enseignant, critique, musicien curieux, esprit ouvert. ; Abondance des matériels, des matières et des manières : Chaque partie approfondit un aspect de l?action (l?improvisation, le son, le rythme, la mélodie, l?harmonie, les formes et la construction du récit, le jeu en orchestre). On y retrouve chaque fois un déroulement progressif : notions de base, pratique habituelle, et enfin démarches plus complexes. ; Passerelles : Plusieurs traditions se mêlent : non seulement le jazz et les musiques improvisées actuelles, mais également les musiques classiques, populaires, contemporaines, extra-occidentales. De nombreux points de vue se croisent sans cesse ; les matières dialoguent avec les manières, l?action avec la réflexion, la technique avec l?expression personnelle, la précision avec l?inspiration. Le lecteur choisira ses manières de cheminer : creuser un sujet, grappiller selon ses envies, rebondir grâce aux multiples chemins de traverse. ; Danse intérieure : L?abondance et les passerelles ne sont là que pour mettre en appétit. Pas question de se substituer à l?essentiel ? l?écoute, la mémoire, la sensibilité, la verve intelligente, la fragilité et l?incertitude, la fraîcheur de l?imagination, le plaisir du jeu. La Partition intérieure, en faisant dialoguer action et réflexion, technique et expression, invite le lecteur à élargir ses horizons afin d?éveiller la danse intérieure qui donne vie à toute improvisation.

A Path to Fluency in Odd Meters and Polyrhythms for All Instruments. Par ALLEN DAVE. Advanced Rhythmic Concepts for Improvisation offers the advancing student a method to expand their rhythmic vocabulary and explore some of the more challenging aspects of the modern jazz idiom. It puts rhythm and time-feel front and center, and offers techniques for strengthening your inner metronome, enhancing your time-feel, expanding your rhythmic flexibility, and especially, learning how to improvise fluently in odd meters. The book includes over 120 audio tracks, with 52 backing tracks featuring a superb rhythm section for the student to play along with. There are multiple examples of grooves in each meter, as well as multi-meter exercises, arrangements of standards, an exploration of triplet groupings, polyrhythmic exercises, and full compositions. Includes access to online audio. / Date parution : 2022-10-12/ Etude / Tout Instrument

Le monde de l\'improvisation jazz peut être complexe et intimidant pour les joueurs débutants et intermédiaires, et Running the Changes est la solution parfaite à ce problème. Mike Steinel (University of North Texas), interprète, arrangeur/compositeur, auteur et professeur de renom, vous guide à travers les bases de l\'improvisation sur les changements d\'accords, en vous proposant une approche concise et complète, facile à comprendre, quel que soit votre instrument ou votre voix. Les sujets abordés sont les suivants : Paraphrase et citation mélodiques ; utilisation des riffs ; théorie de base des accords ; ornementation ; solo sur les tonalités d\'accords ; solo scalaire/modal ; gammes bebop ; solo avancé avec des tonalités de coloration et des harmonies altérées ; exploration des gammes pentatoniques et hexatoniques (paires de triades) ; histoire et pratique du jazz, de l\'ère post-bebop à nos jours ; et plus encore. En outre, le recueil comprend des pistes d\'accompagnement que vous pouvez utiliser lors de vos propres séances d\'entraînement. Ces pistes abordent toutes les parties majeures de la formation, y compris les grilles pour les instruments en ut, en si bémol, en mi bémol et en clé de sol, ainsi que des feuilles d\'accompagnement pour les chanteurs. / Méthodes et pédagogie / Formation musicale / Jazz - improvisation / HAL LEONARD

A Manual of Techniques and Possibilities for the Adventurous Improvising Musician. Par KANE DAVID. Sure - everybody has an opinion on how to play ?outside?. But until now, no one has made an in-depth exploration of the commonalities and differences in how the greatest jazz players on the planet have incorporated their inspiring, harmony defying techniques. With Playing Outside the Chord, David Kane invokes a thoughtfully curated selection of transcribed phrases that take the reader beyond the simple mechanics of what is being played and offer revelatory insights into what the players are (or might be) thinking when they play it. It?s a daunting, seemingly impossible objective; yet here it is, beautifully examined, notated, and explained in an accessible way that every musician can understand. 'This book is a treasure trove, full of important information on chromaticism and its usage. From Bach to Schoenberg, Dave covers a lot of ground and the book is very well organized. He specifically addresses the melodic aspect of improvisation, including lines and phrases, rather than the usual emphasis on harmony. What's special is that he explores the ?feeling? and overall effect of the lines on the listener. This book is all you need as a working guide towards understanding the implications of 20th century jazz and classical music.? -David Liebman LEVEL-UP!!! If you?re feeling uninspired, stuck, or limited by your current play, this is the perfect book to help you break those chains, stimulate your creativity, and take your playing and composing in compelling new directions. Enthusiastically endorsed by modern jazz luminaries such as David Liebman and Richie Beirach, Playing Outside the Chord is devoted to melodic phrasing that transcends conventional chord/scale relationships. This exciting technique incorporating the theory and practice of horizontal playing and extended tonality pioneered by jazz titans such as Michael Brecker, Cory Henry, John Scofield, Brad Meldhau, and Jacob Collier is a vital component of the modern jazz performance and improvisation toolbox. Featuring over 200 musical examples gleaned from classic solos, plus 15 extensive transcriptions of legendary performances, this book is skillfully designed to clue you in on the theoretical basis of ?outside? play as practiced by these trail-blazing musicians. It systematically describes each type of technique used, including timing and source considerations, and by doing so unlocks a wealth of modern ideas that offer rich possibilities for the creative improviser. Kane?s insightful treatise on outside playing represents an important expansion of the ideas available to the dedicated student of improvisation. / Date parution : 2022-04-01/ Etude / Tout Instrument

Méthode complète Jazz et Musiques Modernes. Par SERGIO NICOLA / DANA MARC. Issue de 20 années d'expérience avec les élèves, Nicola Sergio, pianiste / arrangeur / compositeur italien, a conçu la méthode d'improvisation spécifiquement pour le niveau débutants et intermédiaires avec un approche pratique et non théorique. L?objet de cette méthode est de présenter un ensemble d?exercices pas à pas permettant d?improviser au piano, saxophone, guitare, .... et de créer sa propre musique. Le livre est destiné aux étudiants/musiciens désireux d'improviser sur tout type de grille d'accords : jazz, pop, rock, variété, classique. / Date parution : 2022-03-04/ Méthode / Tout Instrument

The Harmonic Approach. Beginning where the previous book finished, the acclaimed tutor Barry Finnerty has created yet another classic Serious Jazz Book for jazz soloists of all instruments. Barry Finnerty has worked as a recording artist with jazz legends like Miles Davis, The Brecker Brothers and the Crusaders. Taking the musical talents of virtuosi like these as his inspiration, he explains the key to better improvisation through a melodic approach to chord changes, how they interact and how they are used in context. Finnerty describes the possible uses and harmonic functions of a single note, not just to enhance your playing ability, but to show you the possibilities inherent in a different, harmonic approach to looking at particular notes. He also goes into detail on how to achieve melodic command of all the possible extensions and alterations of chords, as well as variations on common chord progressions. The Serious Jazz Book 2 will also help you effectively and practically apply the harmonic knowledge that you learned in the first volume. Not only this, but Finnerty features a great number of melodic examples that use all the chords and progressions previously learned. In this way, Finnerty expands upon and develops his previous edition to create an acclaimed guide to playing Serious Jazz as a solo musician

Une plus grande place est donnée à l?utilisation pratique dans ce second volume :
? Connaître, jouer les introductions, codas ou interludes les plus fameux : 120 transcriptions.
? Apprendre à transcrire soi-même les enregistrements des musiciens. ? Exploiter les superstructures des accords, trouver un accompagnement rythmique en fonction d?une mélodie.
? Savoir comment s?écrit, se lit le jazz.
? Découvrir l?éventail de traitement sonore de cette musique. ? Le B-A-BA de l?analyse musicale adaptée au jazz. / Livre / Agrafé /

Une méthode claire, progressive, dynamique qui vous propose de découvrir les fondements de l?harmonie tonale dans le jazz.

L?ouvrage s?adresse à tous les instrumentistes qui désirent comprendre la façon dont sont construits les standards et pour qui les termes intervalle, cadence, tonalité, dominante secondaire ou substitution sont encore imprécis. Il se présente comme une véritable méthode progressive où chaque notion abordée est accompagnée d?exemples et d?une série d?exercices (avec leurs corrigés).

Cette approche d?un genre nouveau doit permettre au lecteur de :
? s?épanouir sans informations inutiles ;
? comprendre et s?approprier un thème par le biais de son analyse (cadences, emprunts, modulations, substitutions?) afin d?en changer pertinemment la structure et, éventuellement, d?en proposer une version personnelle ;
? se préparer à l?étude de notions plus complexes (que l?on trouvera dans le Tome 2).

Les accords et leurs enchaînements ont une histoire, ils obéissent à certaines « règles » que tout musicien de jazz (autodidacte ou instrumentiste chevronné) se doit de connaître afin de libérer sa créativité.

Ce sont ces principes que nous vous proposons de découvrir avec En Harmonie. / Livre / Agrafé /

Ce Tome 2 s?adresse à tous les instrumentistes, arrangeurs et compositeurs disposant d?un solide bagage et qui souhaitent acquérir de nouveaux éléments de langage. Il est le prolongement logique du Tome 1 sur lequel il s?appuie et dont il reprend la plupart des principes et des termes.

À travers cet ouvrage, nous vous proposons de découvrir des notions pédagogiques rarement abordées ailleurs :
? un système modal basé sur l?analyse de cinq gammes mères (dont le majeur harmonique et le majeur double harmonique) ;
? l?étude exhaustive des échelles à transposition limitée ;
? les différents types de pédales ;
? les mouvements horizontaux (conduites de voix et conjonctions mélodiques) ;
? les accords d?appoggiature.

Pour optimiser l?apprentissage, le livre se présente comme une méthode progressive, chaque notion étant exposée, mise en contexte à l?aide d?un exemple (fichiers audio écoutables en ligne) puis validée par une série d?exercices (avec leurs corrigés). Il explicite et rend accessible bon nombre de principes et de techniques qui permettent de comprendre et de s?approprier le langage des plus illustres musiciens de jazz.

En Harmonie a pour ambition de stimuler la créativité de chacun en proposant des outils originaux, efficaces et immédiatement utilisables.

Vous trouverez à l?adresse Internet un fichier audio d?une sélection d?exemples musicaux signalés dans l?ouvrage par un pictogramme / Livre / Agrafé /

Bases - Les matériaux essentiels de la musique, qui concernent avant tout le jazz et les musiques apparentées, mais également la musique classique et le rock. Des mots - Un dictionnaire encyclopédique ... 30 entrées contenant des nombreuses définitions et illustrations musicales à propos d?une idée centrale ... Un parcours souple (ordre alphabétique, renvois, double index : mots et signes de notation) conçu pour acquérir les différentes notions de manière logique et progressive.

Aux sons - Les bases de la notation musicale ... Les bases du rythme : durée, mesure, tempo, figures rythmiques ... Les bases de la mélodie et de l?harmonie : hauteur, intervalles, mélodie, gammes, accords, harmonie tonale, modale et blues, construction d?une mélodie sur des accords ... L?architecture et le jeu collectif : formes, construction d?un discours, accompagnement, jeu en orchestre, improvisation ... Les modalités expressives : dynamiques, expression, phrasés, articulations, inflexions ... Les instruments : caractéristiques et notation ... Les techniques de l?audio : acoustique, son, studio, informatique, Internet.

Pour... - Débutants (acquérir progressivement des bases pour jouer et improviser) ... Musiciens (cherchant des références concrètes et techniques, désirant clarifier des gestes pratiqués quotidiennement) ... Enseignants (explications théoriques au profit d?une relation vivante avec leurs élèves) ... Amateurs de musique qui ne pratiquent pas mais qui souhaitent se faire une idée ... Passionnés des technologies du son et de l?informatique qui aimeraient s?ouvrir à d?autres domaines ; inversement, pour ceux qui aimeraient aborder ces sujets. / Livre / Agrafé /

Cet ouvrage vous propose, dans un style moins austère et moins traditionnel que l?habituelle littérature sur le sujet, de travailler les gammes et les arpèges tels qu?on les rencontre dans le jazz.

Moins austère, car ce cahier est abondamment illustré d?exemples tirés de transcriptions de solos.

Moins traditionnel, car les exercices proposés se démarquent de la littérature conventionnelle par des commentaires sur l?utilisation de ces gammes et arpèges ainsi que par l?accent porté sur l?articulation propre au jazz.

Cet ouvrage s?adresse à tous les musiciens désirant se consacrer à la musique improvisée. / Partition / Agrafé /

« Le jazz, ce n?est pas ce que vous faites, mais la manière dont vous le faites », selon l?excellent mot de Fats Waller.

Jazz vocal vous propose d?appréhender cette « manière de faire » sous un double angle.

? Sous un angle technique d?une part, avec de nombreux exemples et exercices permettant de développer son sens du rythme, son oreille harmonique, son imagination mélodique, sa liberté d?interprétation, sa technique vocale. Car aussi « naturelle » qu?elle soit, la voix ne saurait s?exonérer de l?apprentissage et de la maîtrise de codes, pour mieux libérer l?émotion.
Les Parties I - Rythme et II - Harmonie/Mélodie se proposent de développer votre musicalité et votre autonomie, en se rapprochant de ce que réalisent les instrumentistes

? La Partie III - Improvisation s?appuie sur le travail des deux premières parties pour expérimenter l?improvisation dans un cadre harmo-rythmique ; elle évoque également l?improvisation modale et l?improvisation « libre »

? La Partie IV - Interprétation aborde l?acquisition d?un répertoire, le lien au texte et ce qui en découle en terme de phrasé

? La Partie V - Jazz et Techniques traite de la technique vocale et de la lecture de partitions

? La Partie VI - La scène évoque la question du choix des musiciens, l?organisation d?une répétition, l?arrangement des morceaux, la présence scénique, etc.

La Partie VII s?adresse aux enseignants avec des exercices collectifs et des conseils sur la façon de transmettre cette musique.

? Sous un angle « poétique » d?autre part, au travers de pages de réflexions qui cherchent à exprimer « l?esprit » de cette musique.

Cet ouvrage s?adresse :
? à tous ceux qui veulent chanter du jazz (du débutant au chanteur confirmé), et qui cherchent des outils pour travailler cette musique ;
? aux enseignants en jazz vocal, qui trouveront de quoi construire leur cours, ainsi qu?une réflexion sur la musique qu?ils enseignent ;
? aux chanteurs professionnels ou semi-professionnels, qui y puiseront de quoi aller plus loin dans leur maîtrise, ainsi que des conseils sur la scène ;
? aux musiciens de jazz (instrumentistes) qui se demandent « comment ça marche un chanteur »?


« Ouvrir la voi(x)e à plus d?une voix » ? comme l?écrit David Linx dans sa préface ?, tel est le propos, telle est l?ambition de cet ouvrage qui s?efforce, par son caractère très complet, d?aborder toutes les facettes du jazz vocal soliste.

Un CD (play-backs et exemples chantés) accompagne l?ouvrage pour expérimenter les propositions au fil des pages. / Livre / Agrafé /