de Franz Liszt (Auteur), Pierre Brunel (Préface) - (Français) Poche – 6 janvier 2010 - Virtuose polonais exilé à Paris, Frédéric Chopin (1810-1849), rongé par la maladie, s'éteint à 39 ans. Son oeuvre, l'une des plus atypiques du répertoire romantique, fixe pour longtemps le sens de ces formes neuves que sont la Ballade, l'Impromptu, la Polonaise ou le Nocturne, et de ce tempo chopinien qu'est le rubato, " cette règle d'irrégularité ".Demeuré son sincère admirateur malgré les rivalités amoureuses et artistiques, Franz Liszt entreprend, dès la mort de Chopin, de " faire parler son affliction sur sa pierre sépulcrale ". Dans ses oeuvres, écrit-il, " on retrouve les traces des souffrances aiguës qui le dévoraient, comme on trouverait dans un beau corps celles des griffes d'un oiseau de proie ". Son livre, rédigé avec la complicité de la princesse russo-polonaise Carolyne de Sayn-Wittgenstein, son amie et secrétaire, paraît de février à août 1851 dans La France musicale. " Livre remarquable sous le rapport du style et de la fantaisie ", en dira Théophile Gautier. Quant à George Sand : " Un peu exubérant de style, mais rempli cependant de très belles pages. "En 1878, Liszt confiera à la princesse Wittgenstein une réédition de ce témoignage, lestée de joliesses et de digressions. C'est la version originale que nous publions. Liszt y défend l'" enfermement " de Chopin dans le piano et souligne la richesse de son expression musicale. Il célèbre également son sens de l'humour et de l'honneur, son charme, s'attache à décrire une soirée dans le salon de Chopin, avant d'évoquer les derniers instants de sa vie.

de J.-J. Eigeldinger / Jean-Jacques Eigeldinger est un des spécialistes incontestés de l'oeuvre de Frédéric Chopin, à laquelle il a déjà consacré trois ouvrages qui font référence, en particulier Conseils d'interprétation, paru aux éditions Buchet-Chastel en 1998. Sans doute, avec L'univers musical de Chopin, l'auteur pousse-t-il encore plus loin la réflexion autour du Polonais dont il tente de percer les secrets. Premier axe : démystifier l'homme autant que le compositeur en les replaçant dans le contexte artistique, littéraire, social et politique de l'époque. S'il s'applique à détruire de fausses légendes, Eigeldinger brosse aussi le portrait d'un génie musical atypique. Deuxième point fort : en filigrane, le musicologue revisite ses oeuvres principales, notamment ses Préludes, d'un point de vue esthétique et analytique. La démonstration convainc d'emblée, si tant est que le lecteur dispose de la connaissance musicale requise pour en saisir les subtilités. Le néophyte risque donc de s'y perdre, tant les exemples musicaux occupent une place de choix. Le connaisseur, lui, y trouvera un "puits d'informations sans fond", propre à enrichir, voire à corriger, sa perception de Chopin.

Les images que l'on a de Frédéric Chopin sont le plus souvent convenues, mièvres ou fausses. Se range-t-il vraiment, comme le voudraient les vers de Musset, parmi "les pleurards, les rêveurs à nacelles, les amants de la nuit, des lacs, des cascatelles" ? En fait, Chopin est un personnage complexe et un compositeur rien moin qu'uniforme : classique et romantique, polonais et français, mondain et mélancolique, virtuose et poète du piano, Chopin n'est pas celui que l'on croit connaître. Suivre les étapes de sa carrière, les chemins de son apprentissage, les détours de sa vie d'homme et d'artist permettra peut-être de l'entendre mieux en le connaissant mieux - et en l'écoutant plus justement

Par NORAC / CHOPIN / JACQUOT. Carl Norac redonne vie avec son talent de poête à  la correspondance de Chopin, enfant, avec son ami Titus. Les lettres du jeune musicien débordent de fantaisie et de tendresse, elles confient ses amours, ses peurs et sa passion pour la musique. Jacques Bonnaffé nous envoûte par sa voix chaude et douce et la jeune pianiste Shani Diluka par son jeu aérien d'une Grâce constante. Sélection de l'Education Nationale - Collêge / / Livre / Livres

Par WEILL / VOAKE. Sais-tu que Frédéric Chopin était polonais et qu'il s'est installé à  Paris Dès dix-sept ans ' Sais-tu qu'il a appris le latin, le grec, puis l'allemand, l'anglais et l'italien en même temps que le piano ' Et toi, sais-tu raconter au piano ou en chantant ' As-tu déjà  dansé une mazurka polonaise ' En écoutant ce disque, tu pourras peut-être devenir aussi un très grand musicien ! / / Livre / Livres

Florent Schmitt (1870-1958) fut un élève de Massenet et de Fauré. Marqué dans sa jeunesse par les mouvements symboliste et impressionniste autant que par Chopin, il développa une esthétique opulente,
appuyée sur un savant contrepoint. L?emploi d?effets de percussion primitive l'apparente avant la lettre aux recherches de la musique russe moderne. Son art sans demi-teinte fut à l?image de son caractère dont l?esprit caustique n'excluait nullement la bienveillance. Cet ouvrage est l?occasion de redécouvrir un répertoire français flamboyant et injustement délaissé / Livre /

Par FASSINA JEAN. A partir de l'enseignement qu'il a reçu et de son expérience de concertiste, Jean Fassina a élaboré des principes de jeu et de comportement au piano dont il a fait profiter un grand nombre de pianistes, de l'Institut Chopin de Varsovie à  la Juilliard School de New York, en passant par l'Ecole normale de Musique de Paris et les universités de Tokyo et Osaka. . . Il a souhaité aujourd'hui donner à  ces principes la forme d'un livre, afin que son approche du piano soit partagée par un plus grand nombre de musiciens. S'inscrivant contre des pratiques d'enseignement trop répandues fondées sur la contrainte, il vise à  faire des musiciens libres, à  éduquer leur oreille pour que celle-ci les guide dans l'expression, afin de donner aux interprêtes les moyens techniques de traduire leur imaginaire. Déplorant que certaines notions soient exprimées souvent de façon abstraite par les enseignants, il énonce des principes techniques qui permettent de mettre en pratique ces notions : quel geste faut-il faire pour obtenir tel son, et partant, tel effet musical ? Comment, avec une éonomie de moyens physiques et la plus grande souplesse, faire rendre le meilleur à  l'instrument ? Fondée sur une connaissance approfondie de la morphologie, sa méthode part de l'élémentaire (comment s'asseoir au piano ?) pour conduire les pianistes à  interpréter les oeuvres avec la plus grande justesse stylistique. Pianiste, concertiste, pédagogue, Jean Fassina a formé depui 1970 une pléiade d'artistes, français et étrangers. / / Livre / Livres

The three volumes of The Masterwork in Music present complete English translations of major works by Austrian music theorist Heinrich Schenker, one of the twentieth century's leading figures in the field. First published in German between 1925 and 1930, these essays represent Schenker's greatest writings in analysis prior to the 1935 definitive formulation of his theory of music in Der freie Satz (Free Composition). This new publication of the long-awaited English translation, which first appeared in the distinguished Cambridge University Press edition, provides a valuable resource for scholars. Editorial annotations and elucidations by Dr. William Drabkin and his translators offer additional insights. This volume comprises the eminent Austrian theorist's main writings from the mid-1920s to 1930. In addition to essays on music theory in cultural context, the book is dominated by one of Schenker's most celebrated studies of a single work: the analysis of Beethoven's 'Eroica' Symphony, which discusses all four movements in painstaking detail. Volume One includes analyses of keyboard works by Bach, Scarlatti, Chopin, Beethoven, and Handel and solo violin music by Bach, along with studies of other works. Volume Two contains a major essay on Mozart's Symphony #40 in G minor and shorter studies of works by Bach, Haydn, and Reger.Reprint of The Masterwork in Music, A Yearbook, Volume III, Cambridge University Press, 1997, with a new Introduction by William Drabkin.- See more at: http://store.doverpublications.com/048678004x.html#sthash.eWy8wFW3.dpuf / Divers

Par FOUQUIER. Les musiques de Tchaïkovski, Vivaldi, Fauré, Chopin, Moussorgski pour illustrer les émotions de l'amour, la joie, la peur, la colère et la tristesse. Et pour la première fois, un jeu de cherche et trouve sonore avec une puce sonore aléatoire !L'enfant appuie sur la puce et montre ce qu'il entend. Il appuie à nouveau et cherche à quoi cela correspond, et ce, autant de fois qu'il le souhaite ! / Relié / Livre / Livres

Par ROEDERER CHARLOTTE. 6 images - 6 imusiques - 6 instruments- Violon- Piano- Clarinette- Harpe - Cor- XylophoneAppuie sur la puce et écoute les instruments jouer du Mozart, du Beethoven, du Chopin, du Rossini... Marque éditoriale : GALLIMARD JEUNE Collection : Mes petites découvertes sonores Catégorie éditoriale : Éveil, petite enfance (- de 3 ans) - Livres objets, livre jouet, livre puzzle, livre surprise, livre matière Texte en français / Relié / Livre / Livres

Ces volumes sont tous composés de 3 parties présentées sur des feuilles de couleurs différentes pour faciliter son emploi par les jeunes enfants. Tous les exercices sont basés sur des chants populaires (Ah! vous dirais-je Maman, Le Palais Royal, Tremp'ton pain Marie, Le bon Roi Dagobert...) et sur des extraits du répertoire (Bach, Bartok, Berg, Chopin, Haydn, Monteverdi, Mozart, Poulenc, Prokofieff...). Feuilles bleues = lecture de notes - feuilles jaunes = lecture rythmique - feuilles roses = lecture chantée.

Yves Nat est sans aucun doute le plus attachant des pianistes de sa génération. Ce musicien à la sensibilité à fleur de peau respirait l?humilité dans le tourment. Franc et tendre à la fois, Nat était un pianiste en proie au doute qui évoluait entre présence et absence.

Frappé du syndrome de disparition en 1934, il décidait au faîte de sa notoriété de quitter la scène pendant 17 ans. « Désormais, je n?aurai plus besoin de tourner », avait-il avoué. Trop de concerts, trop d?épreuves dues au trac qui le paralysait et trop de voyages en Europe, en Amérique du Nord et du Sud, eurent raison de son métier de pianiste soliste. Sa nouvelle façon d?exister devait passer par l?enseignement et la composition. Son implication en tant que professeur au Conservatoire fut exceptionnelle.

Avec un dévouement sans fin, il transmit à ses élèves l?art de s?effacer devant la musique. « S?oublier totalement afin que l?oeuvre se resouvienne », demandait le maître. Il renchérissait avec intransigeance : «Une interprétation idéale présuppose un oubli total de la personne au bénéfice de l?oeuvre. » Cet engagement sans ambages posait une problématique de nature schizophrénique.

Avec Nat, la notion de présence de l?interprète acquérait un nouveau sens. « Toujours à l?étroit dans la vie », disait de lui sa femme Elise. Il avait une telle considération de la musique qu?il lui fallait repousser les frontières et franchir les bornes du lieu commun et de la facilité. Yves Nat guerroyait dans la vie comme dans une croisade. « Tout pour la musique et rien pour le piano » était son credo. Mais son orthodoxie n?était pas faite pour la composition. Meurtri par l?incertitude et la douleur, Nat renvoyait le plus souvent ses écrits à la poubelle lorsqu?il n?en faisait pas un autodafé. Il possédait pourtant un don pour la composition depuis sa tendre enfance. C?est même par la composition que sa carrière avait commencé lorsqu?à onze ans à peine il avait dirigé devant Fauré et Saint-Saëns sa « Fantaisie pour Orchestre ».

Mais avec les années, sa quête d?absolu musical l?empêcha de devenir le Chabrier de son époque ou de reprendre le flambeau de son ami Déodat de Severac. Dix années de travail pour des « sommets de douleurs », telle fut la gestation de son poème symphonique intitulé « l?Enfer ». Composé pour choeur et orchestre, avec plus de deux cents exécutants en tout, cette oeuvre dantesque fut créée pendant la Seconde Guerre mondiale, en 1942. L?accueil du public fut poli, mais tous les fanatiques de Nat qui étaient dans la salle auraient préféré l?entendre à son piano.

Il lui fallut dix autres années de labeur et d?autocensure pour aboutir à son « Concerto pour piano », oeuvre modale en quatre mouvements. Le jour de la création, Nat était au piano, un mieux pour son public. Mais il fallait se rendre à l?évidence : seul le pianiste existait et était acclamé. A tel point qu?en 1953, il y eut un récital au Théâtre des Champs-Elysées plein à craquer.

Ses inconditionnels qui l?avaient tant ovationné dans les années vingt, retrouvèrent enfin leur idole. Beethoven, Schumann et la Sonate funèbre de Chopin s?inscrivaient à son programme. À soixante-trois ans, Nat fit de ce récital le couronnement de sa carrière. Trois ans plus tard, il mourut à Paris le 31 août 1956. / Classique / Auber, Chantal / Livre /

Ces volumes sont tous composés de 3 parties présentées sur des feuilles de couleurs différentes pour faciliter son emploi par les jeunes enfants. Tous les exercices sont basés sur des chants populaires (Ah! Vous dirais-je Maman, Le Palais Royal, Tremp'ton pain Marie, Le bon Roi Dagobert') et sur des extraits du répertoire (Bach, Bartok, Berg, Chopin, Haydn, Monteverdi, Mozart, Poulenc, Prokofieff'). Feuilles bleues = lecture de notes - feuilles jaunes = lecture rythmique - feuilles roses = lecture chantée.