Poissons et crustacés, marins et matelots, petits et grands bateaux... une sélection de 29 chansons gaies, drôles ou tendres pour réunir petits et grands. Préfacé par Evelyne Resmond-Wenz, l'album est une véritable invitation au voyage. Un répertoire très varié : comptines, chants de marins, chansons très connues ou inédites, choisies par Yves Prual, arrangées par François Barré et interprétées par Philippe Bizais au piano et Bertrand Ripoche aux percussions. Sur le CD joyeux et plein d'énergie, on retrouve la voix de Nathalie Tual, des ch?urs d'enfants et des polyphonies masculines.

Langue : Français Éditeur : Anagrammes (17 mars 2005) Collection : La Lagune Format : Broché - 92 pages / Claude François (1939-1978) a marqué son temps. Chanteur phare de la seconde moitié du XXème siècle, ce petit bonhomme blond au charisme d'empereur a non seulement charmé les foules avec ses refrains bondissants et joyeux, mais a aussi sacralisé un métier en le parant d'or et de fastes. Au fil de ses succès et au nom de la gloire, Claude François s'est bâti un royaume de rêve, fascinant pour ceux qui courent après. Clef de voûte de cet univers, une propriété féérique, nichée au c?ur d'un petit village de l'Essonne, Dannemois, où le temps semble être suspendu à la roue d'un Moulin. L'âme du chanteur plane toujours, aussi indissociable que Nohant à George Sand ou Graceland à Elvis Presley. La maison américaine, la chambre, la piscine, le parc avec ses allées sont autant de vestiges d'une atmosphère luxuriante sur papier glacé, qui a galvanisé tant de rêves de fans. C'est parce qu'en quatorze ans de présence, Claude François a fait de ce Moulin de Dannemois une vraie maison du bonheur que des foules entières s'y pressent encore dans l'espoir d'en trouver un peu... Ce livre unique, illustré de 300 photos et documents, véritable guide officiel, retrace pour la première fois l'histoire de l'une des demeures les plus visitées d'Ile de France.

Gérard Denizeau / D?Adam de La Halle à Karlheinz Stockhausen, en passant par Clément Jannequin ou Thomas Tallis, Pachelbel, Purcell, Rossini et Bartok? les cent plus grands noms de la musique, présentés par ordre chronologique : une manière didactique et dynamique de présenter leurs ?uvres majeures, mais aussi leur parcours personnel, le contexte dans lequel s?est inscrit leur travail, les influences qu?ils ont subies ou reconnues, enfin ce qu?ils ont laissé en héritage à leurs successeurs. Les notices, de longueur variable selon l?importance du musicien et de l??uvre qu?il a laissée, mêlent détails biographiques très concrets et analyse de style. A chaque fois, en annexe : le « best of » de ses compositions ; une discographie sélective ; la mention du livre indispensable pour aller plus loin sur le sujet.

(Français) Poche – 6 mai 2015. Etes-vous plutôt rock, jazz ou classique ? pianiste, saxophoniste, ou chanteur à la petite semaine ? Des plus beaux opéras aux tubes de la chanson française, des arcanes du solfège aux délices des comédies musicales, chanteurs, chefs d'orchestre et musiciens se répondent dans un méli-mélo d'infos insolites et rigolotes. Des miscellanées drôles et passionnantes pour devenir incollable en musique !

Erwan Chuberre (Auteur) / Printemps 1987, la France découvre Vanessa Paradis, une jeune lolita accompagnée de son célèbre taxi jaune. Sa carrière débute avec un immense tube qui aura la primeur d'être numéro 1 dans tous les pays d'Europe. Si le public se passionne pour cette jeune vedette, ce fantastique succès ne plaît pas à tout le monde. Mais la jeune star n'est pas du genre à se laisser impressionner. Au contraire, ces attaques feront sa force. L'auteur décrypte ici une personnalité complète et attachante qui a su gagner sur tous les fronts, et devenir l'incarnation glamour et chic du rock français. Grâce à des témoignages inédits, il nous fait découvrir comment, contre vents et marées, la belle a grandi en sachant s'entourer des plus grands compositeurs, comme Etienne Roda-Gil, Serge Gainsbourg, Lenny Kravitz ou Matthieu Chédid. Mais aussi comment elle est parvenue à associer carrière de chanteuse, d'actrice et vie personnelle avec brio. Un regard complet et attentif, pour saisir toutes les facettes du fabuleux destin de Vanessa Paradis. Qui a dit que les contes de fées n'existaient pas ?...

Pas de partitions / Langue : Français Éditeur : Larousse (1 septembre 2005) Format : Relié - 159 pages / Allô maman bobo, les Cadors, Foule sentimentale, Sous les jupes des filles, la Vie Théodore... Retrouvez soixante des plus belles chansons d'Alain Souchon, dont six tirées de son nouvel album. Chacune d'elles est présentée avec son texte intégral et des commentaires recueillis lors d'entretiens avec l'artiste : circonstances de sa création, source d'inspiration, message sous-jacent, influences littéraires et musicales... D'album en album, Alain Souchon s'est imposé comme un des grands noms de la chanson française pour devenir aujourd'hui une figure proche de tous les Français. Il fait partie de ces artistes qui, d'une manière ou d'une autre, avec son style, avec sa patte, sait atteindre chacun d'entre nous, exactement là où nous sommes sensibles. Alain Souchon est un être pudique qui dit pourtant beaucoup sur lui-même et sur le monde qui l'entoure dans chacun de ses titres. Ce livre n'a pas d'autre objectif : montrer un homme, un chanteur à travers son répertoire. En quelque sorte, une biographie d'artiste par son couvre, une rencontre avec un personnage remarquable.

L'univers du Symphoman est la première biographie paraissant sur William Sheller (Paris, 1946). Elle retrace trente ans de la carrière d'un homme heureux et discret, à mi-chemin entre le populaire et l'underground. Arrivé par la variété, il dit ne pas être "un chanteur qui fait des symphonies mais un compositeur de musique qui s'intéresse à la chanson ". Accompagné de guitares électriques, d'un quatuor à cordes, d'un orchestre symphonique ou seul au piano, l'artiste en baskets slalome entre les genres et les conjugue malicieusement. Il nous entraîne dans un univers futuriste peuplé de machines absurdes ou nous ramène dans un passé aux allures de paradis perdu, évoquant avec la même finesse dérives sentimentales, tourments existentiels ou parfums d'enfance. Sa discographie est foisonnante et son public suit.

Françoise Hardy (Auteur)/ Dans cette autobiographie déjà culte, avec la grâce qui la caractérise, Françoise Hardy ne cache rien des épreuves qu'elle a su traverser, de ses amours avec Jean-Marie Périer, puis avec son mari, Jacques Dutronc. Au fil des pages, on croise : Serge Gainsbourg, Salvador Dali, Michel Berger, Patrick Modiano, Etienne Daho, John Frankenheimer, France Gall, Michel Houellebecq et bien d'autres encore. Mieux qu'un récit de souvenirs, Le désespoir des singes et autres bagatelles est une traversée des apparences, servie par une écriture d'une justesse remarquable, au plus près des émotions.

Ce livre n'est pas un polar comme les autres, même si aucun des composants - classiques du genre - n'y manque : coupable et victime, flic et détective amateur, témoins hauts en couleur, sur fond de suspense savamment dosé. Cependant, le mariage de ces incontournables ingrédients est totalement inattendu : la victime n'en est pas vraiment une, le coupable n'a rien du tueur en série ou du maniaque de la cambriole, le flic est une " fliquette " - mignonne et intelligente, de surcroît - et le détective amateur est bien trop rhumatisant et hypocondriaque pour songer à se prendre pour Rouletabille ! Ajoutons à cela que le héros de l'histoire - à multiples rebondissements - n'est autre que... Georges Brassens ! On l'aura compris : il coule, dans ce polar, beaucoup plus d'humour et de poésie que de raisiné ! Jean-Paul Sermonte, spécialiste de Brassens mais également romancier et poète, nous livre ici un roman alerte et incisif, où se marient d'une manière toute personnelle lyrisme et causticité, rire et tendresse, délicatesses romantiques et condiments argotiques et, il fallait tout de même l'oser, Georges Brassens et... la maréchaussée !

de André Schaeffner / Ces 19 essais sont regroupés autour de trois thèmes: art et civilisation (musique populaire, polyphonie, Rameau); musiciens du 20e siècle (Poulenc, Schoenberg); huit essais sur Debussy.

1936. Ravel entreprend de conter son histoire à son fidèle ami et disciple Roland-Manuel. On assiste à la création de Gaspard de la nuit, de Daphnis et Chloé, du Concerto pour la main gauche et du Boléro. Le musicien se lance dans une évocation bigarrée de sa vie, tissée d'amitiés indéfectibles et de fulgurances musicales, où l'on croise Debussy, Fauré, Ida Rubinstein ou Colette.

Jean-Jacques Goldman demeure en 2007 l'un des chanteurs français les plus populaires. Il surprend par son détachement, sa discrétion, sa démarche d'auteur-compositeur-interprète éloigné des conventions du show-biz. Il écrit sa musique sans frasques, ni déclarations intempestives. Son charisme est intact, comme en témoignent ceux qui ont parcouru un bout de chemin avec lui. Il a conçu sa vie d'artiste comme un monde à part. Depuis trente ans, il enchaîne les tubes et les chansons marquantes. Il a travaillé pour Johnny Hallyday ou Céline Dion et composé les musiques de grands films. Il a élargi ses collaborations avec Khaled, Patricia Kaas, De Palmas, Maurane, Marc Lavoine, Liane Foly... Et poursuit son amitié musicale avec Michael Jones, son guitariste et complice. Goldman étonne par l'éclectisme de ses choix. Personnalité intègre, il a prêté sa voix à différentes causes humanitaires. Depuis En passant et Chansons pour les pieds, Jean-Jacques Goldman trace sa route au gré de son feeling. De Taï Phong à aujourd'hui, ce livre raconte son aventure exceptionnelle.

Jurgen Seifert (Auteur) - 17 septembre 2015. Il y a presque soixante ans, le 19 mars 1955, le film Blackboard Jungle sortait dans les salles de cinéma américaines, dans le générique duquel se cachait la chanson Rock around the Clock qui ébranla la société aux moeurs respectables jusque dans ses fondements. Le Rock'n'Roll d'Elvis, Chuck Berry et Little Richard annonça un vent nouveau de désobéissance et d'authenticité, symbole du fossé culturel sans précédent qui séparait les générations. Si la musique Rock fut jadis le symbole et la force motrice en première ligne de la rébellion des jeunes envers toutes sortes de conventions, ainsi que le catalyseur d'un conflit grandissant entre les générations, l'énergie explosive subculturelle de la musique n'a plus aujourd'hui sa place que dans les musées. Les sonorités synthétiques de boîtes de conserve, téléchargées du Net à des prix dérisoires par les digital natives, ne servent plus qu'à satisfaire une clientèle avide de restauration rapide à faible teneur en protéines. Pop&Rock retrace en détail l'histoire mouvementée de soixante années de culture Pop. Un voyage dans le temps, remontant l'histoire jusque dans les débuts du Rhythm & Blues, parcourant les Swinging Sixties et la culture protestataire de 1968. Les différentes stations s'étendent de la décadence des rockeurs Glam, de l'attitude No Future de la génération Punk, en passant par l'hédonisme de l'ère Disco, jusqu'à la société Rave sans parole des années quatre-vingt-dix. Truffé de déclarations de musiciens, journalistes et experts médiatiques, l'ouvrage met autant en présence les icônes telles que Dylan, Hendrix ou The Who que les personnages secondaires, ces marginaux qui se distinguèrent, contre vents et marées, par leur audace musicale. Le récit de l'histoire est complété par des informations concernant les plus grands tubes et d'une critique partielle des disques majeurs enregistrés à ce jour.

Robbie Williams est devenu en un temps record le sexe-symbole de la pop britannique. De A comme Tim Abbott à W comme Williams, ce guide MusicBook vous entraîne dans l'univers sulfureux de l'ancien faire-valoir du groupe Take That. Anecdotes, discographie complète, illustrée et commentée, dates clés... entrez dans les coulisses de l'histoire du rock !