Ni mémoires, ni autobiographie: même sollicité, Lucien Guérinel se dérobe derrière son oeuvre. Non qu'il veuille nous confier quelque intention sidérante mais, au contraire, humblement, il va nous rappeler quelles peuvent être les fascinations et aussi les inhibitions d'un autodidacte, les rencontres et les amitiés, surtout, qui ont conforté sa vocation de compositeur et de poète. De Beethoven à Bartok, s'assimilant voracement tout le répertoire, il tinta en fournir l'écho métamorphose dans notre présent erratique. Bien qu'ayant toujours vécu hors les castes de l'avant-gardisme, Lucien Guérinel contemple aujourd'hui une oeuvre riche de plus de cent pièces, brèves pour la plupart, denses mais lyriques, reflets d'une insatiable curiosité en direction de la photographie, du cinéma, de la peinture, de la poésie. Production rare et hautaine: pièces vocales, quatuors... peu d'orchestre mais tout de même des musiques de scène et une comédie (sans y changer un mot: le Molière du Mariage forcé!). Il était nécessaire que ce créateur hors normes s'exprimât aujourd'hui avec la hauteur de vue qui est la sienne, sa morale ouverte, ses distances tant esthétiques que politiques: exemple météorique d'un solitaire qui ne lâche pas.Jean Roy et Marcel Marnat / Livre

 sous la direction de François Zamour De la sculpture antique à la peinture moderne, du cinéma de fiction à la captation d'opéra, ce recueil de textes, réuni à partir de deux colloques organisés par le département d'histoire et théorie des arts de l'Ecole normale supérieure, s'interroge sur toutes les formes de la relation entre l'image et la musique, L'instrument, le musicien, le geste occupent le coeur de cette étude de la représentation, mais ce travail s'interroge également, à travers les oeuvres de Nicolas de Stael, Vincente Minnelli ou Jean-Luc Godard, sur les modalités de la présentation du concert, les tentatives de donner à voir la musique qui ont jalonné l'histoire de la représentation, Résolument pluridisciplinaire, 'La Musique au risque des images' croise les regards et les analyses d'archéologues, d'historiens, de musicologues, de spécialistes de peinture ou de cinéma, SommaireMartine ClouzotLe jongleur musicien au risque de l'image et du son dans les livres enluminés (1200-1330)Juliette SéjournéLes caricatures de pianistes au premier XIXe siècleSylvain PerrotDu son à la pierre : trois prestations musicales dans la sculpture à DelphesGuillaume SoulezDé-concerter : Les Grandes Répétitions, une collection du service de l'ORTFAnne-Zoé Rillon-MarneViderunt omnes, La musique à l'épreuve de l'oeil dans un manuscrit musical du XIIIe siècleStéphane Metge' La musique elle-même est dramaturgie ' (entretien)Karol BeffaArt et littérature comme sources d'inspiration chez LigetiCaroline Barbier de ReulleGuitariste, pianiste, violoncelliste : Présence et représentation du musicien dans l'oeuvre de Salvador DalíSarah Barbedette' Quelque chose d'enlevé et d'enlevant ' : Notes sur la couleur dans Le Concert de Nicolas de StaëlHervé LacombePenser musicalement le cinéma : Prénom Carmen de Jean-Luc GodardMartin GuerpinMusique distinguée ou musique débraillée ? : Le jazz mis en image dans Rhapsodie in Black and Blue et Symphony in BlackFrançoise ZamourPortrait de l'artiste en musicien : Le moment-musique dans les films de fictionAgnès PerraisChronique d'Anna Magdalena Bach ou la chair de la musiqueAlain MassonL'Homme-orchestre Collection Filigrane Découvrez les précédents numéros de la Revue Filigrane? / Formation Musicale

Par CHION MICHEL. Le titre de l'ouvrage le dit : une musique dans un film ne s'y dissoutpas, mais elle en est modifiée tout en le modifiant. C'est dans lefilm même qu'il faut l'étudier. Ce retour aux oeuvres, à  leur vision et à  leurécoute - à  leur «audio-vision» - fait apparaître, loin des professions defoi abstraites, la richesse des scênes, des effets, des situations. Le cinémaest, étymologiquement, ce mouvement que le mouvement de la musiquetantôt entraîne et soutient, et tantôt immobilise et charme. Depuis la premiêre édition de cette somme, le quart de siècle écoulé avu apparaître de nouvelles formules de présence de la musique au cinémaet de nouveaux auteurs ; l'intérêt pour le thême n'a cessé de croître, enmême temps que l'accês aux oeuvres musicales et cinématographiques- par cble, tablettes, «baladeurs» internet, vidéo à  la demande - s'estdiversifié. Cette nouvelle édition de La Musique au cinéma, refondueet complétée, en tient compte et en montre l'impact dans les films eux-mêmes. Elle propose aussi une chronologie réactualisée, se concentrantnotamment sur soixante films marquants parmi des milliers. Une ronde internationale de noms et de films, de chansons etde danses, d'images et de sons tourbillonne dans ces pages, du cinémaexpérimental aux films-opéras, de Claude Debussy au Kasai Allstars duCongo, en passant par Ennio Morricone, Arvo Pà¤rt et Hans Zimmer, deBernard Herrmann à  Michel Legrand, du Chanteur de jazz à  Birdman, deJean-Luc Godard à  Jia Zhangke, et de Nino Rota à  Federico Fellini. Compositeur de musique concrête, réalisateur de films et d'oeuvres audiovisuelles,cofondateur de l'association Acoulogia qui se consacre à  desformations, Michel Chion a publié une trentaine d'essais, dont plusieurs surle son et le langage au cinéma, et, chez Fayard, sur l'oeuvre de Pierre Henry,la symphonie romantique et la musique à  programme. La premiêre édition de cet ouvrage a reçu en 1995 le Prix du Syndicatfrançais de la Critique de cinémaDeuxiême édition revue et augmentée / Broché / Livre / Livres

The definitive biography and critical study of Jean-Philippe Rameau (1683-1764) this volume deals at length not only with with the composer's musical achievements but also with aspects of his life and workthat made him one of the most important cultural figures in eighteenth-century France. Fascinating incidents include his central position in a musical controversy that excited the enmity of Rousseau Diderot and theEncyclopedists; his friendship and collaboration with Voltaire; and his position as the author of a treatise on harmony that endured for two centuries. This critical evaluation focuses chiefly on Rameau's musical works devoting entire chapters to his operas and ballets as well as his chamber music cantatas and motets and minor works. Additional topics include his links to Lully his influence on Gluck and the nature and importance of hisacoustic and harmonic theories. Supplements include more than 300 musical examples numerous useful approaches indexes an extensive bibliography and a new introduction by the distinguished musicologist and historian PhilipGossett.

 Musique et globalisation : Une approche critiquesous la direction de Makis Solomos, Joëlle Caullier, Jean-Marc Chouvel, Jean-Paul Olive Le monde a déjà connu par le passé l'expansion considérable de certaines cultures que l'on pourrait être tenté aujourd'hui de nommer ' globalisation ', Le processus qui se fait jour actuellement sur la planète entière est-il du même ordre ou s'en distingue-t-il par des aspects particuliers ?Concernant l'art et, plus particulièrement, la musique, la marchandisation de plus en plus poussée semble parfois justifier la prophétie de la mort de l'art, à moins qu'à cette posture ne soit préférée l'utopie d'un enrichissement de la diversité culturelle, dans la lignée des penseurs du global village, Entre ces deux pôles d'inquiétude et d'espoir, les tendances ne cessent d'osciller,Et qu'en est-il des musiques dites locales ? Certains prédisent leur disparition, alors que d'autres estiment qu'elles savent tirer profit de la globalisation, Telles sont quelques unes des questions posées par le présent livre collectif, qui constitue les actes d'un colloque intitulé Musique et globalisation qui, organisé par la revue Filigrane Musique, esthétique, sciences, société, se déroula à Paris, au Centre de documentation de la musique contemporaine et à la médiathèque de la Cité de la musique en octobre 2008, comme second volet d'un autre colloque portant le même titre (actes de ce second colloque : J, Bouët, M, Solomos (éd,), Musique et globalisation, Regards croisés sur la musique contemporaine et sur l'ethnomusicologie, Paris, L'Harmattan, 2011),SommaireMakis Solomos, Joëlle Caullier, Jean-Marc Chouvel, Jean-Paul OliveIntroductionPhilippe Bouquillion, Jacob MatthewsMutations socio-économiques de la musique enregistrée et diversité des contenusToni GeraciCensure économique et transformation de l'expérience musicale dans la globalisation néolibéraleEtienne BoursMusiques du monde ou marché de l'exotisme ?Marie-Hélène BernardÀ l'écoute de la soie et du bambouBenoît ThiebergienLe transculturel dans la création musicale contemporaineYassen VodenitcharovLes musiques traditionnelles et la mondialisationChristian CorreMusicologie, colonialisme, mondialisationJean-Marie JaconoMusique et dimensions postcoloniales : le cas du rapMartin StokesFour Reflections on Musical GlobalizationFrançois PicardAnnie Ebrel, ou ' une chanteuse traditionnelle bretonne ' ?Fabien LévyLa musique occidentale et ses (ab)-surdités au monde : une autre consonance, venue de BagdadVéronique VerdierLa valeur de la création musicale contemporaine dans le contexte de la globalisationGianfranco VinayDu régime esthétique au régime inesthétiqueLuc Charles-DominiqueSauvegarder aujourd'hui les musiques de tradition orale en FranceGeorges KokkonisLa création musicale savante et les collections des chants populaires en Grèce : découverte ou invention ?Christophe PirenneLa mondialisation multiple des musiques populairesZad MoultakaRésistance de l'oeuvre d'art Collection Filigrane Découvrez les précédents numéros de la Revue Filigrane? / Formation Musicale

Ce livre, préfacé par André Tubeuf, raconte l’histoire d’un fils qui respectait tellement son père qu’il fallut que ce dernier meure pour qu’il le dépassât. C’est aussi l’histoire d’un homme qui finit par être adopté par une autre famille que la sienne : la famille royale de Bragance, celle de Jean V et de sa fille Maria Barbara, infante du Portugal et future reine d’Espagne. Domenico Scarlatti (1685-1757) passera l’essentiel de sa vie à son service, dans la péninsule Ibérique où, sous son inspiration et son égide, il composera les 555 sonates qui lui assureront la postérité. Mais qu’est-ce qu’une sonate de Scarlatti ? Un monde miniature. L’infiniment grand dans l’infiniment petit. Un télescope dans lequel on voit se mouvoir les planètes dans un univers en expansion. De la vie condensée et de la fantaisie cadenassée par les mathématiques. Et beaucoup d’autres choses que l’on découvrira dans cet ouvrage. Martin Mirabel vit et travaille à Paris. En 2018, il a écrit et réalisé le documentaire sur le pianiste Lucas Debargue Tout à la musique.

Par RHIM WOLFGANG. Wolfgang Rihm, né en 1952, est l'une des figures majeures de la création musicale. Ce recueil de ses textes, le premier qui lui soit consacré en français, permet donc de faire connaître les idées et les conceptions qui sous-tendent son oeuvre. Aussi bien dans sa musique que dans ses réflexions, Rihm est un anti dogmatique: lors d'une séance d'analyse à  Darmstadt, publiée sous le titre «Le compositeur en état de choc», texte repris dans notre volume, Rihm expliquait que la nature de ses «solutions personnelles» n'avait aucune prétention à  une quelconque universalité de la méthode, mais que seule l'oeuvre achevée avait vocation à  être comprise universellement, et cela «par ses propres forces». On «se trouve donc dans l'impossibilité réjouissante de ne pouvoir faire l'objet du moindre enseignement». La liberté musicale et la subjectivité sont pour Rihm des notions fondamentales, au nom desquelles il n'hésite pas à  explorer des territoires qui ont été longtemps tabous dans le monde de la musique contemporaine. Dès ses débuts, il fut associé au courant de la «Nouvelle Simplicité», avant de se frotter aux extrêmes de l'expérience contemporaine, s'appuyant notamment sur les écrivains de la folie comme Lenz, Hölderlin, Artaud, Wölfli. . . Son goût littéraire très sûr l'a également conduit vers Jean Tardieu, Paul Celan ou Heiner Müller. Il s'est lié d'amitié avec le philosophe Peter Sloterdijk. L'une de ses impulsions les plus fondamentales, dans l'Allemagne ravagée de son enfance, fut l'écoute d'une grande oeuvre d'orchestre de Varêse: «J'avais l'image du son que je désirais; de façon très étrange, il se situait entre sévérité et exaltation, entre austérité et brûlante sensualité. Ces deux pôles m'attirent toujours magiquement, et je recherche l'un dans l'autre.» Dans ses textes, Rihm ne procêde pas par affirmations péremptoires mais use volontiers du paradoxe afin de poser des questions souvent dérangeantes. Dans le choix que nous proposons, il aborde de nombreuses questions: celle de l'humanisme, de la postmodernité, des rapports entre langage et musique, de la tonalité, du thétre musical, de la spiritualité, du progrês. Notre sélection se concentre sur les écrits les plus essentiels, ceux qui révêlent le mieux la pensée du compositeur. Elle s'appuie sur deux recueils parus en allemand: ausgesprochen (édition en deux volumes réalisée par Ulrich Mosch aux éditions Amadeus en 1997), et Offene Enden (réalisée également par Ulrich Mosch aux éditions Carl Hanser en 2002). Une lettre programmatique sur la notion de «ligne» en relation avec les oeuvres de Brahms et un entretien inédit avec le compositeur réalisé pour cette publication par Ulrich Mosch et Pierre Michel constituent les témoignages les plus actuels. Cette pensée en perpétuelle évolution depuis les années 1970 a ainsi accompagné une production musicale impressionnante, qui comporte à  ce jour prês de 350 opus, et où tous les genres musicaux sont abordés, du lied au grand opéra, de la piêce solo au grand orchestre, sans oublier l'oratorio et même une Passion. C'est Martin Kaltenecker, l'un des meilleurs connaisseurs de la musique récente dans les pays germaniques, qui a traduit l'ensemble des textes. Il a déjà  été le traducteur, pour les éditions Contrechamps, de textes fondamentaux comme ceux de Carl Dahlhaus, Theodor W. Adorno, Helmut Lachenmann et Luciano Berio. / Broché / Livre / Livres

Cet ouvrage de référence sur la musique du XXe siècle, destiné au spécialiste comme au profane, au zélateur comme au haineux, est une manière de polyphonie encyclopédique. Son accès est multiple : notices biographiques de compositeurs et d?interprètes ; analyses et commentaires d??uvres ; contextes culturel, social et politique ; principaux courants esthétiques ; interactions de la musique avec l?ensemble des autres arts. Des zooms, sous forme d?encadrés, approfondissent les notions clés, élucident un mot mal connu, révèlent une technique singulière, tel instrument extra-européen, explorent les instituts de recherche et les studios informatiques, déchiffrent les nouvelles technologies, repèrent les régressions hédonistes. Des passerelles sont lancées entre la musique d?art et les genres populaires, le jazz, le rock, la pop ou le rap. Un grand nombre d?autographes musicaux place le lecteur au c?ur du processus de création. Cette somme s?étaye d?une discographie sélective, d?une bibliographie plurilingue et d?un index détaillé de plus de 6 000 entrées. L?ouvrage de Jean-Noël von der Weid offre, pour la première fois, le panorama complet et érudit d?un siècle de création musicale dont l?extraordinaire vitalité irrigue déjà le monde sonore du nouveau millénaire.

Comment amener un enfant à décrypter le rapport existant entre la musique et l?image ? Comment lui faire ressentir le lien entre une ambiance musicale et un sentiment difficilement palpable ? Comment parler concrètement du travail conjoint d?un réalisateur et d?un compositeur ? Comment montrer à la fois un produit fini et l?envers du décor, de sa conception à sa réalisation ? Comment faire pour répondre à toutes ces questions sans tomber dans un exposé théorique et complexe ? Toutes ces questions ont amené Pascal Thiebaux (réalisateur et story-boarder) et Nicolas Berthe (enseignant et compositeur) à réaliser leur propre concept de film pédagogique : la collection `Musique & Cinéma`.