Reconnu comme ' spécialiste de la musique ancienne française ', André Isoir assure pourtant y être venu presque par hasard... Seul français à avoir obtenu trois fois de suite le Premier prix d'improvisation du concours de Haarlem, ce qui le place parmi les quelques rares élus à maîtriser cette redoutable activité, il affirme ne pas croire beaucoup à cette pratique artistique? Notre musicien aime bousculer les convenances, comme il aime distiller au cours de ses propos ces savoureuses anecdotes toujours légèrement décalées dans le contexte souvent feutré du monde organistique. / Livre

Il y a encore bien du chemin à parcourir pour populariser l'orgue et la profession d'organiste auprès du ' grand public '. En témoigne cette anecdote : il y a quelques années, j'ai reçu à mon domicile la visite d'un vendeuIl y a encore bien du chemin à parcourir pour populariser l'orgue et la profession d'organiste auprès du ' grand public '. En témoigne cette anecdote : il y a quelques années, j'ai reçu à mon domicile la visite d'un vendeur d'aspirateur qui faisait du porte à porte. Une fois n'est pas coutume : j'avais dix minutes à perdre. Cela m'amusait de voir comment il allait s'y prendre pour me convaincre d'acheter sa marchandise. Au cours de son monologue, et voulant sans doute faire acte de séduction, il me demanda mon métier. ' Je suis organiste ' lui répondis-je. ' Ah ! ' me dit-il. Puis, après un temps de silence : ' mais? vous organisez quoi ? ' Ami lecteur, vous serez d'accord avec moi : quelles que soient les circonstances de nos vies, l'humour ne doit jamais perdre ses droits.r d'aspirateur qui faisait du porte à porte. Une fois n'est pas coutume : j'avais dix minutes à perdre. Cela m'amusait de voir comment il allait s'y prendre pour me convaincre d'acheter sa marchandise. Au cours de son monologue, et voulant sans doute faire acte de séduction, il me demanda mon métier. ' Je suis organiste ' lui répondis-je. ' Ah ! ' me dit-il. Puis, après un temps de silence : ' mais... vous organisez quoi ? ' Ami lecteur, vous serez d'accord avec moi : quelles que soient les circonstances de nos vies, l'humour ne doit jamais perdre ses droits. / Livre

Solfège / Recueil avec CD / Cet ouvrage de formation de l'oreille musicale a pour objectif l'appropriation d'oeuvres du répertoire instrumental et vocal par le biais d'activités auditives variées. Ces activités, en lien avec l'analyse et la culture musicale s'organisent en trois parties : commentaires d'écoute (préparation à la reconstitution écrite de partition), dictées à parties manquantes et relevés complémentaires (relevés courts et ponctuels sur une difficulté technique précise). Le CD et le corrigé fournis avec le recueil permettent de travailler de façon autonome.

Par KIRKPATRICK / CATALDO. Ralph KIRKPATRICK, professeur émérite de musique à  l'Université de YALE, nous donne matiêre - à  travers son ouvrage hautement pédagogique - à  une belle leçon de musique appliquée à  l'un des sommets de l'Art Musical, le Clavier bien tempéré de Jean-Sébastien Bach. Deux séries de 24 préludes et 24 fugues ont été compilées par le compositeur, chacun dans les 12 tonalités majeures et celles mineures, du do majeur au si mineur, soit pour les deux recueils 48 préludes et 48 fugues. KIRKPATRICK en décortique l'ensemble avec une surprenante acuité musicale. Il insiste sur la grande diversité de piêces qui composent les deux livres et parvient à  nous faire saisir les relations qui existent dans l'organisation des notes de musique. Le pédagogue démontre que la mélodie et le rythme obéissent de maniêre assez simple aux lois universelles de la forme et de sa perception par l'homme. Il nous propose de jeter un regard neuf sur les concepts d'articulation, de phrasé et d'inflexion et nous indique les étapes essentielles de l'approche de travail à  adopter, pour parfaitement comprendre les intentions du compositeur. KIRKPATRICK nous propose les disciplines à  suivre pour aiguiser les perceptions de l'oreille harmonique intérieure. Le musicien analyse pour cela de nombreux passages de préludes et fugues. Il entre dans le détail organique de la forme, de la cadence, du développement, des relations diagonales qui jalonnent le déroulé des oeuvres. Il nous fait comprendre l'importance des dissonances et des fausses-relations qui viennent se greffer dans les progressions harmoniques. L'auteur approche les caractéristiques du rythme dans le contexte de l'élan de la direction rythmique et de la polyrythmie. / Broché / Livre / Livres

Par LELEU JEAN-LOUIS. Dans les études formant ce recueil, résultat de nombreuses années de recherche, Jean-Louis Leleu s'attache à  saisir la pensée musicale au moment où elle se construit et se développe. Il le fait à  travers des analyses rigoureuses du texte musical, ainsi qu'à  travers l'usage des esquisses et des sources, s'appuyant notamment sur les méthodes de Georges Perle. Dans une premiêre partie, «Exposition», Leleu donne des repères théoriques, s'attachant par ailleurs à  saisir la logique singuliêre du langage musical de Bartok et à  interroger l'approche de Debussy réalisée par le musicologue germanique Ernst Kurth. Dans les trois «Développements» qui suivent, il aborde les univers de Debussy, Webern et Boulez qui représentent trois repères essentiels tout au long du XXe siècle. Il fait apparaître chez ces trois compositeurs les mécanismes de pensée qui débouchent sur des organisations cohérentes. A travers ces essais, Jean-Louis Leleu trace une ligne sensible qui éclaire l'ensemble de la production moderne. / Broché / Livre / Livres

Since 1960 British music has been a global success story but the UK?s traditional music education system was slow to understand and react to this. That left an opportunity to create an alternative music education in Britain which embraces Pop Music in all its forms and supports young people?s desires and ambitions to perform and write it, or work within its industries. This is the story of how and why that change happened, told by the people who founded its key organisations ? from BIMM, ICMP and ACC to the BRIT School, LIPA and RSL Awards.

Scolaire / Livre CD / La collection Musicollège s'enrichit d'un ouvrage entièrement nouveau réalisé en direction des classes de Troisième. Ce nouvel ouvrage prend en compte les contextes musicaux d'hier et d'aujourd'hui, associés aux possibilités offertes par les technologies nouvelles. Le livret, élaboré autour de 8 thèmes à explorer et à exploiter, propose des activités multiples d'écoute, de pratiques rythmiques, instrumentales et vocales, que le professeur organise librement, de manière à construire un parcours pédagogique à la mesure des attentes et des possibilités du groupe. Les oeuvres ont été choisies pour leur pouvoir de séduction et leur éclectisme, et constituent l'ancrage de la démarche didactique. Cet ouvrage existe aussi sans le disque compact (référence : VV278)

Audio and Video Access Included-Create effective film scores! This book presents a framework for creative decision-making that will lead to producing the best music for a given scene. It supports artists working in film television video games or other media. The framework encourages clarity of concept and facilitates productive communication between the composer and director music supervisor and others involved with the project. Two case studies featuring audio and video illustrate how different creative choices can control the expressive effect of the scene. Practical worksheets are included which will help your team brainstorm articulate organize and communicate your collective ideas anddecisions. Whether you are creating music yourself or working with a composer this book will help you develop the music that is optimized for storytelling.

Par PUAUD GAETAN. Compositeur, organiste et pianiste français, l'avignonais Olivier Messiaen (1908-1992) étudie au Conservatoire de Paris avec Maurice Emmanuel, Marcel Dupré (orgue), Charles-Marie Widor et Paul Dukas. Organiste à  l'église de la Trinité à  Paris à  22 ans, il enseigne aussi à  l'Ecole normale de musique de Paris et à  la Schola Cantorum, et participe à  la fondation du groupe Jeune France. Prisonnier au Stalag VIII-A à  Görlitz durant la Seconde Guerre mondiale, il y compose son Quatuor pour la fin du Temps. Professeur d'harmonie au Conservatoire de Paris, il y rencontre Yvonne Loriod, qui deviendra sa seconde épouse et son interprête au piano. On retrouve dans ses oeuvres sa passion pour les rythmes indiens, les oiseaux, la synesthésie (concordance des sons et des couleurs) et la religion catholique. Parmi son large catalogue, on se rappellera son Catalogue d'oiseaux et les Vingt Regards sur l'Enfant-Jésus pour piano, La Nativité du Seigneur pour orgue, Poêmes pour Mi et Harawi pour soprano. . . / Broché / Livre / Livres

Broché ? 15 septembre 2010. Le Guide des genres de la musique occidentale présente - au sein de 331 entrées - les genres principaux du concert (symphonie, concerto, sonate, etc.), de la musique vocale (opéra, Lied, chanson, etc.), de la danse (ballet, menuet, ragtime, etc.), de la musique religieuse (messe, Kyrie, choral, etc.) ou de la musique médiévale (organum, trope, séquence, etc.). Il définit aussi les genres liés à la pratique musicale (musique de chambre, musique de film, improvisation, etc.), à des principes spécifiques de composition musicale (fugue, ostinato, thème et variations, etc.), à des états d'esprit musicaux (citations, humour, etc.), sans oublier les nombreux genres peu connus et pourtant passionnants (ranz des vaches, cris, charivari, jeux de dés de composition musicale, etc.). Il tente de rendre compte de l'extraordinaire inventivité humaine dans ce domaine, dessine au fil des pages une foisonnante histoire de la musique et met en lumière ce qui fait que chaque genre est comme un organisme vivant et incarné. C'est ainsi qu'il éclaire leur évolution, leurs variantes, leurs différentes fonctions, les effectifs vocaux ou instrumentaux employés au cours des âges, les compositeurs qui les ont illustrés, et qu'il aborde d'innombrables oeuvres, maîtresses ou plus en retrait, mais toutes significatives, invitant à la découverte d'un inépuisable gisement. Unique en son genre, destiné aussi bien à la brève consultation qu'à la recherche approfondie, au simple amateur de musique qu'au mélomane averti, à l'apprenti musicien qu'à l'interprète confirmé et au musicologue, cet ouvrage est un " usuel " au sens fort du terme.

 Sous la direction de Pascal Terrien - Avant-propos de Bruno Mantovani- Préface de Serge Cyferstein- Textes de : Jonathan Robert, Bertrand Hainaut, Clément Himbert, Antonino Mollica, Hugo Schmitt, Gilles Tressos et Pascal Terrien Cet ouvrage retrace les prémices de l'enseignement du saxophone en France entre 1846 et 1942, Quelles différences pouvait-il exister entre les méthodes de 1846 et celles de 1880 ou de 1900, voire 1940 ? Le questionnement didactique avait-il évolué avec les progrès organologiques réalisés sur l'instrument ? Existe-t-il une proximité organologique avec la clarinette ? Existait-il un répertoire oublié du saxophone ? De quand date précisément la présence du saxophone au Conservatoire ? Etc, Un ensemble de questions liées à l'épistémologie et la didactique de l'instrument se posait et devant l'importance du corpus, nous décidions d'arrêter notre étude aux méthodes parues en France entre 1846 et 1942 pour faire une première analyse approfondie des contenus,N'ignorant rien des précédents travaux réalisés sur l'instrument, cette recherche s'inscrit entre l'année où le saxophone est breveté, et celle où il est inscrit définitivement parmi les instruments enseignés au Conservatoire national de musique de Paris avec la création par Claude Delvincourt d'une classe confiée à Marcel Mule, Pourquoi la France, Nous n'ignorons pas qu'au cours de cette période, d'autres méthodes pour saxophone sont publiées un peu partout en Europe et ailleurs, Mais il fallait circonscrire notre période pour des raisons didactiques, et les publications françaises, pour l'essentiel parisiennes, suffisaient à la tâche, Nous centrerons nos propos sur les méthodes recensées pour leur contenu didactique, l'histoire, les origines, et l'évolution de l'instrument entre 1846 et 1942,Cet ouvrage est l'un des premiers, sinon le premier, à s'intéresser aux contenus didactiques et pédagogiques des méthodes pour saxophone parues en France entre 1846 et 1942, Cette publication dévoile aussi le saxophone sous un jour différent, plus contextualisé : qu'il s'agisse du goût pour l'exotisme au XIXe siècle, ou pour les musiques militaires, populaires ou encore de l'arrivée et de l'expansion du jazz dans les années 1920 en France, Notre travail s'arrête au moment où l'instrument acquiert un véritable statut académique avec son entrée au conservatoire national de musique en 1942, Nous espérons que ces différentes approches renseigneront les saxophonistes sur l'histoire de leur instrument, et plus largement, les professeurs de musique, sur l'évolution de la pédagogie musicale, Collection Musique/Pédagogie / Formation Musicale

Par BRASSY CHRISTIAN. Une nouvelle génération d'outils pédagogiques au service de toutes les musiques ! Cette collection s'appuie sur les Instructions Officielles relatives aux contenus et objectifs pédagogiques dans les domaines de l'écoute et des Pratiques Instrumentales, Vocales ou chorales. Présentation générale de la collection : 1) Un Dossier Magistral avec : > 1 ouvrage pour introduire le thême et le traiter sur une période de six à  huit semaines, voire plus dans le cadre d'un PAC. > 2 CD avec : une partie audio?, une partie Rom : fichiers . pdf interactifs (fichiers midi, images). 2) Un DVD qui apportera un grand nombre de pistes d'exploitations concrêtes et réalistes. 3) Un livret pour l'élêve. ---------------------------------------------------------------------------Dossier magistralL'ouvrage se divise en deux grandes parties : la premiêre est consacrée à  L'évolution de l'instrumentarium? et la seconde re-situe Les musiques en leur temps?. Cette derniêre partie dresse un panorama chronologique des événements qui ont accompagné l'évolution et les avancées de la stylistique musicale. La progression est jalonnée de nombreuses propositions d'écoutes ou de renvois aux DVD qui permettent de découvrir la nature des chants mais aussi quelques-unes des multiples pratiques instrumentales et dansées. Ainsi, illustrés par les extraits sonores, sont abordés tous les grands courants qui ont marqué cette époque,> Un monde imprégné par le sacré : importance des cloches, la leçon de musique (Ut queant laxis...), chants grégoriens...> Les temps féodaux : > jeu sur différents instruments (cors, frestels, muses, musacorne, flûtes, viêle...),> du sacré au profane (chants de troubadours et trouvêres : Dies irae, Planh sur la mort de Richard Coeur de lion, Flor enversa, Apris ai qu'en chantant, Plaine d'ire et de desconfort, En mai la roussée, Carmina Burana...> Le Beau Moyen ge? : chants (A. de la Halle : Venes apres moi, Cantigas de Santa Maria, Stella splendens...) instruments (muse au sac, viêle, harpe, muse double, organetto...),> Le temps des crises (Ars Nova : 11 index) : répertoire de Machaut, Landini, Senlêches, Codex fà¦nza... instruments (orguines, fl. traversiêre, organetto, guiterne, luth, harpe, clavicythérium...),> Vers un renouveau humaniste (16 index) : chants et musiques (Filles à  marier, Trop penser, Adieu mes amours, Ce jour de l'an, n'aurai-je pas, Je suis d'Allemagne... origines : man. de Bayeux, Dufay, Morton, Pauman, Martini...) instruments divers (flûte et tabor, viêle, clavicymbalum, rebec, vihuela, orgues diverses...),Une abondante iconographie originale illustre l'ensemble du livre. D'autre part plusieurs propositions de chants et de pratiques instrumentales permettront une mise en oeuvre pédagogique des musiques de cette époque. / / Livre / Livres

Marta Grabocz (Auteur), Charles Rosen (Préface) / A l'audition de certaines grandes pages de musique, chacun d'entre nous a éprouvé, à un moment ou à un autre, des émotions très intenses, voire cathartiques. " La musicologie traditionnelle " (analytique, historique, théorique) a toujours excellé dans l'explication et la description des phénomènes structurels et techniques de la musique (sa forme ou sa structure thématique ; son organisation harmonique et rythmique ; son orchestration, etc.). " La musicologie actuelle " - à savoir certaines de ses tendances depuis 1980-1990 - s'intéresse également à la couche expressive des oeuvres, à la redécouverte des " unités expressives typiques " de certains styles de l'histoire musicale occidentale (du baroque jusqu'au début du XXe siècle). Cette analyse des topiques musicaux se réapproprie un savoir perdu qu'on appelle signification musicale. La " narrativité musicale ", elle, serait le regard analytique porté sur l'organisation de ce contenu expressif, sur la construction logique et " sensée " des unités signifiantes. Le recueil d'articles présentés ici s'ouvre sur une introduction théorique à ces nouvelles approches, avant d'aborder l'analyse narrative elle-même, par le biais d'exemples choisis dans la diversité des styles et des périodes : de Mozart et Beethoven jusqu'à la musique contemporaine (Dazzi, Dusapin, Mâche), en passant par les oeuvres de Liszt et de Bartok.

Pro Tools 8 Advanced Level goes deep into the digital-audio application providing insights and techniques for using this powerful and amazing software to help you create spectacular music. This program begins with a tutorial that introduces you to how synthesizers work preparing you to use the new onboard soft synths in Pro Tools 8. You'll learn how to set up and use Rewire instruments and you'll get acquainted with each of the new synths in Pro Tools 8 including the Boom drum module the DB-33 organ and the Mini Grand piano. You'll explore Structure Free (a sample player) Xpand2 (a multitimbral virtual synth) and Transfuser (a virutal synth-workstation). Usingsounds from these modules host Andrew Eisele will build up an arrangement using a variety of tools such as combining analog and electronic drum tracks working with loops and groove clips and using the many onboard audio and MIDI editing tools in Pro Tools 8. In the mixing segment you'll learn advanced techniques such as isolating tracks setting up busses inserting dynamic and real-time effects writing automation and applying effects both to tracks and to the stereo bus during mastering. Throughout this video you'll learn tips and tricks you can use right away to make your own productions sound amazing!