Conçu dans le même esprit et selon la même présentation que les précédents guides d’écoute de cette collection, ce nouveau volume marque les bornes d’une évolution relativement récente de la musique chorale sous ses formes religieuse et profane. Relativement récente, car de Joseph Haydn à Luciano Berio la distance historique n’est pas si grande ; en revanche, que d’invention déployée, que de changements survenus, sinon dans l’inspiration (les thèmes bibliques, par exemple, risquent peu de tomber en désuétude), du moins dans l’écriture et dans la réalisation musicales (jusqu’à l’emploi du chœur à bouches fermées, voire du chœur parlé). Quelque 180 compositeurs et environ 1 500 œuvres sont ici représentées, avec une très grande variété d’analyses qu’enrichissent des précisions sur les « styles », les circonstances de composition, les dates et lieux de création, les durées d’exécution. Le répertoire de base est bien présent, avec la quasi-intégralité des grandes œuvres religieuses (messes, oratorios, motets, etc.) ; mais des pièces moins connues sont offertes à la curiosité du mélomane, en particulier dans le domaine profane (ballades romantiques, cantates, chants populaires, hymnes et célébrations diverses...), et qui recourent à des ensembles vocaux comparables à ceux du domaine sacré. Ainsi retrouvera-t-on dans ce guide aussi bien les présentations du Requiem de Mozart, d’Elias de Mendelssohn ou du Roi David d’Honegger que celles de l’Hymne à l’être suprême de Gossec, des Scènes de Faust de Schumann ou d’Alexandre Nevski de Prokofiev. Ce volume a été réalisé sous la direction de François-René TRANCHEFORT, avec la collaboration de Claire DELAMARCHE, Michel FLEURY, Harry HALBREICH, Erik KOCEVAR, André LISCHKE, Jean-Alexandre MENETRIER, Adélaïde de PLACE, Alain POIRIER, Marie-Aude ROUX et Marc VIGNAL.

SIMON LAKS (1901-1983), ein polnischer, seit 1926 in Frankreich lebender Komponist jüdischer Abstammung, überlebte Auschwitz zunächst als Mitglied, dann als Leiter des Männerorchesters in Birkenau. Seine ergreifenden Erinnerungen erschienen erstmals 1948, dann 1979 in überarbeiteter Fassung. Laks' Buch, das nüchternen Tatsachenbericht mit philosophischer Reflektion vereint, gehört nicht nur zu den wichtigsten Werken über die Rolle der Musik in der Vernichtungsmaschinerie der musikliebenden Nationalsozialisten - als bewegende Studie über das Verhalten von Menschen in Extremsituationen findet es seine Leserschaft weit über die Grenzen des Fachpublikums hinaus. Die seit längerem vergriffene deutsche Übersetzung von 1998 wird mit dieser durchgesehenen und erweiterten Neuausgabe wieder zugänglich gemacht. Nachworte seines Sohnes, des Philosophen André Laks, und des Musikwissenschaftlers Frank Harders-Wuthenow würdigen Laks nicht nur als einen bedeutenden Zeitzeugen, sondern auch als einen wunderbaren Musiker, dessen Oeuvre zunehmend Beachtung im internationalen Musikleben findet. Eine Begleit-CD mit Neuaufnahmen aus den letzten Jahren und Produktionen aus dem Archiv des Polnischen Rundfunks geben Einblick in das Schaffen eines brillanten, der Ecole de Paris nahestehenden Komponisten, in dessen Werk französischer Esprit mit slawischer Innerlichkeit zu einem originellen und universellen Personalstil verschmelzen - und dem mit seiner einzigen Oper L'Hirondelle inattendue (?Die unerwartete Schwalbe') das Unmögliche gelang, nach Auschwitz eine heitere Oper zu komponieren, ein Hymnus auf die Unsterblichkeit der Musik. / Violon

Langue : Français Éditeur : La Mascara (17 mai 2005) Collection : ARTICLES SANS C Format : Broché - 212 pages / Nirvana franchit, au début des années 90, le mur du son quand NEVERMIND explose. L'album, tel une tornade bruyante, emporte tout sur son passage, réveille les jeunes et décape une scène rock alors en panne d'inspiration. L'électrochoc Nirvana commence à faire ressentir ses effets quand le groupe prend une ampleur médiatique insoupçonnée. Cet engouement se poursuit quand son leader charismatique précipite sa chute. Kurt Cobain a fait sa révolution en musicien sauvage et en homme en colère. Souvent au bord du gouffre, sa fragilité trouvait de troublantes résonances dans une voix qui tremblait, se brisait, et qu'il repoussait souvent jusqu'à ses extrêmes limites. Car, cet écorché vif déclarait son mal être comme on déclare la guerre. Ce livre revient sur ce phénomène hors du commun. Si l'univers de Nirvana est celui de l'intimité déballée brutalement, il ne saurait réduire son espace aux maux existentiels chantés par Kurt Cobain (I Hate Myself and I Want to Die). L'auteur analyse précisément les chansons du groupe, explore de manière sensible, lucide et parfois drôle des thématiques peu explorées et donne les clefs pour comprendre les sources d'inspiration du groupe (Aero Zeppelin), évoquer la drogue (Heart-Shaped Box), les faits-divers (Polly) et pour s'arrêter sur des titres provocants (Floyd the barber) ou scatologiques (Mexican Seafood), sans oublier l'hymne générationnel Smells Like Teen Spirit. Le Dictionnaire des chansons de Nirvana est un ouvrage indispensable pour tout savoir sur ce groupe culte qui, dix ans après la disparition de Kurt Cobain, continue de fasciner. Journaliste à Rock

Les Who ont fait leur apparition au milieu des années 1960, peu après la double et divine surprise des Beatles et des Rolling Stones. Dans les clubs, tout d'abord, puis lors des grand-messes pop de Monterey ou de Woodstock, ils ont développé un jeu de scène apocalyptique souvent proche du rite sacrificiel ; en studio, ils ont composé quelques-unes des chansons les plus percutantes de leur époque, comme I Can't Explain, Happy Jack, The Kids Are Alright et bien sûr My Generation, qui restera à jamais comme l'hymne absolu des Mods. Mais les Who n'ont pas seulement été les porte-parole de la rébellion adolescente des sixties. Ils ont aussi et surtout fait franchir à la scène rock un cap décisif avec l'opéra-rock Tommy - l'?uvre la plus aboutie de leur carrière -, puis avec Who's Next et avec Quadrophenia, hommage à la génération Mod en forme d'?uvre conceptuelle elle aussi. Trois ?uvres essentielles, qui, parues entre 1969 et 1973, ont en outre élevé Pete Townshend au rang de génial compositeur. Après un silence assourdissant de plus de vingt ans, les Who sont revenus à la une de l'actualité avec l'album Endless Wire et avec une série de concerts à travers le monde. Le moment est donc venu de retracer l'histoire du quartette londonien, l'un des groupes les plus passionnants de l'épopée du rock, dont ils ont écrit quelques-uns des chapitres les plus enflammés. Anecdotes multiples, revue détaillée de leurs albums (comme de leurs albums solo), avec en toile de fond, la saga du rock anglais, tel est le menu de cet ouvrage, The Who, le groupe Mod. Les Who n'ont pas tenu leur promesse - " mourir avant d'être vieux ". Et c'est tant mieux ! Comme les Rolling Stones, ils ont percé le secret de l'éternelle jeunesse...

Himmelsejlet by Tine Mynster. Danish hymns for small children. Velkommen til Himmelsejlet - og velkommen til et univers med musikalsk nærvær. Jeg vil med denne udgivelse gerne tage jer alle - både små og store forældre og musikformidlere - med ind i salmernes vidunderlige verden.Det er med musik som med alt andet - børnene gør ikke som vi siger de gør som vi gør. Så hvis I kære voksne gerne vil have at jeres børn skal synge hele livet så skal I synge frit fra hjertet nu hvor de er små. Husk på at for dit lille barn erder ingen der synger bedre end dig ... - Tine Mynster

Mylène Farmer est un phénomène. Bientôt 20 ans que la chanteuse rousse occupe le devant de la scène. Avec seulement cinq albums originaux, elle est la plus grosse vendeuse de disques en France. Son public est unique, constitué d'une horde de fans collectionneurs invétérés et adulateurs passionnés. Mais comment expliquer ce succès faramineux et l'attirance incontrôlée pour Mylène ? La rousse entretient le secret, alimente un univers énigmatique. Des clips monumentaux, des paroles ambiguës fouillant les sentiments les plus exacerbés de la nature humaine, des musiques intemporelles sonnant comme des hymnes entêtants et de rares concerts, véritables rendez-vous messianiques pour des fans en transe. Pas de doute, l'univers Farmer, comme le personnage, est exceptionnel. D'autant que ses apparitions sont rarissimes. Mylène Farmer maîtrise parfaitement son sujet. Rêvant de devenir actrice, elle aime jouer un personnage et évoluer dans son univers. Aujourd'hui, Mylène se diversifie : elle écrit, compose, dessine, produit. Pour comprendre un peu mieux le mystère Farmer, il faut donc s'immerger dans son univers avec la minutie et la connaissance d'un fan, mais le regard toujours alerte. Jamais une telle somme d'informations n'a été réunie autour d'une artiste si jalouse de sa liberté que le succès ne cesse de mettre en danger

Alain Wodrascka (Auteur), Juliette Gréco (Préface) / Animé par la flamme de la fulgurance, Jacques Brel, disparu à l'âge de 49 ans, a investi plusieurs domaines artistiques qu'il a portés au sommet de leur puissance. Le chanteur : son répertoire, riche et varié, compte une quantité de chansons puisées dans une encre poétique fort moderne et investies d'une poignante interprétation théâtrale. Parmi elles, de déchirants hymnes à l'amour (" Ne me quitte pas ", " La chanson des vieux amants "...), des peintures oniriques (" Le plat pays ", " Les Marquises ", " Mon enfance ", " Amsterdam "...), de bouleversants portraits sociaux (" Les vieux "...) et des saynètes empreintes d'un humour irrésistible (" Les bigotes ", " Les bonbons ", " Madeleine "...). Le comédien : au cinéma, Brel a su évoluer dans des registres divers avec un égal talent. Cas exceptionnel pour un acteur, il a réussi à camper des personnages conventionnels (Les risques du métier), graves (Les assassins de l'ordre), libertins (Mon oncle Benjamin) ou loufoques (L'emmerdeur) tout en restant à chaque fois crédible. Finalement, son spectacle musical L'homme de la Mancha, où il joua et chanta, réunit toutes ses formes d'expression ici portées à leur paroxysme. Le souci principal de Brel était de ne jamais tricher, de ne jamais faire preuve d'habilité en adoptant des procédés professionnels. Aussi, après avoir tenté avec succès toutes les expériences artistiques, et dompté les arts de la navigation et du pilotage d'un avion, décida-t-il, au sommet de sa gloire, de larguer les amarres du rêve sur son île des Marquises.

Piaf et Cerdan : deux héros, deux mythes dans la France de l'après-guerre. La chanteuse des rues et le boxeur le plus populaire... L'amour et la tragédie. Si ce n'est la gloire, rien ne semble devoir les rapprocher jusqu'au jour où le hasard, le destin peut-être, des amis communs sûrement, les font se rencontrer dans un cabaret à la mode : Le club des Cinq, faubourg Montmartre, à Paris. Ce soir-là, ni coup de c?ur ni coup de foudre. Une poignée de main. Banal. Puis ils partent à la conquête de l'Amérique. Ils se retrouvent à New York... Les voici amoureux, pour un jour, pour toujours. Pendant vingt-quatre mois, ils sont obligés de taire, de cacher leur " liaison impossible ". Elle ne vit que pour lui. Il ne voit que par elle. Chaque séparation est une épreuve. Leur histoire s'arrêtera une nuit, quelque part dans le ciel, entre Paris et New York...