Ce sont les éditions Fentone Music qui ont publié le document MORE CLARINET VIRTUOSI / Weston - Livre***. Il est à classer parmi la catégorie Livres, Revues, DVD, Logiciels Et Accessoires. / Livre

Le chef d'orchestre est un « sémaphore », l'accordéoniste un « boutonneux », ou pire, « un laborieux du dépliant », un percussionniste « un tapeur de galets », un clarinettiste un « pipouilleur » et les choristes « des bêleuses » ... Plus de six cents expressions, plus saisissantes les unes que les autres, appartenant à tous les milieux de musiciens, ont été rassemblées dans cet ouvrage. l'argot des musiciens, c'est un clin d'oeil plein d'humour sur l'envers du décor et le quotidien des artistes. C'est aussi, pour le lecteur, l'excitant plaisir de l'invention poétique et du « jeu de mots » lancé en pleine improvisation...

Vladimir Jankelevitch (Auteur), Alexandre Tharaud (Préface) - (Français) Poche – 1 novembre 2018 - " Cette musique, disons qu'elle fut tout de suite lucide et clairement consciente de ses intentions. Lucide, plutôt que précoce : car il ne court sur son compte aucune de ces anecdotes fabuleuses avec lesquelles se fabrique à l'ordinaire l'hagiographie des enfants prodiges ; il n'a pas, comme les nourrissons mythologiques, étranglé deux boas dans son berceau ni composé un concerto à trois ans ; même il fut, somme toute, un assez mauvais élève [...]. " Ce célèbre texte de Jankélévitch n'a rien d'une monographie ordinaire : nourri par une grande connaissance de l'oeuvre, se gardant de suivre simplement la chronologie, il nous plonge dans l'atmosphère d'une époque pour s'ouvrir sur une réflexion sur l'art de Ravel, et sur l'art en général. Philosophe, musicien et musicologue, Vladimir Jankélévitch (1903-1985) a occupé la chaire de philosophie morale à la Sorbonne de 1951 à 1979. Il est l'auteur d'une œuvre considérable, traduite dans le monde entier. Préface inédite d'Alexandre Tharaud Discographie inédite de François Hudry

Langue : Français Éditeur : Éditions L'Express (25 août 2005) Collection : Les guides MusicBook Format : Broché - 119 pages / A 9 ans, Ben Harper assiste à un concert de Bob Marley. C'est la révélation, même si a musique emplit déjà sa vie : sa mère est professeur de guitare, ses grands-parents tiennent le Folk Music Center à Claremont, Californie. Excellent instrumentaliste, c'est aux sources de la musique noire et de la tradition populaire américaine que Ben Harper va puiser pour créer sa propre voix. Avec ses compagnons de route, les Innocent Criminals, le charismatique songwriter aux origines métisses délivre une musique enivrante, profonde, unique, dénonçant les discriminations sociales et raciales : " La musique est la seule solution pour la planète ", affirme-t-il. De a comme Bill Asher à Z comme Francis Zégut, découvrez l'univers du prince du blues acoustique et de la folk song.

Par FOUQUIER ELSA. Le soleil va bientôt se coucher.C'est l'heure de rentrer, de prendre son bain, de faire un câlin à son doudou et d'écouter de jolies musiques avant de s'endormir...Appuyez sur les puces et écoutez 5 chansons et mélodies du monde pour voyager en musique et s'endormir en douceur.Avec au fur et à mesure des pages, de plus en plus de petites lumières qui éclairent le livre. / Relié / Livre / Livres

de Frédérique Patureau / Quatrième de couverture L'inauguration d'un nouvel Opéra à Paris a toujours été un événement de portée nationale. Alors que s'organise l'Opéra de la Bastille, cet ouvrage s'attache à montrer comment, au siècle précédent, le fastueux Palais édifié sous la direction de l'architecte Charles Garnier fut investi d'une mission politique et sociale d'envergure, dépassant largement sa fonction première de centre de diffusion de l'art lyrique. Au fil d'une analyse archivistique approfondie, il reconstitue le fonctionnement interne de l'institution, tout au long d'une période décisive où s'installe définitivement la République et où s'opèrent d'importantes mutations au sein de la société française. Au moment où l'extrême vitalité du genre lyrique en fait un lieu d'intense création, l'Opéra de Paris, lourdement subventionné, étroitement encadré par l'Etat, est aussi - et surtout ? - un terrain privilégié d'affrontement des grands débats idéologiques qui agitent le monde politique. Les modifications apportées par la tutelle à son Cahier des charges s'inspirent ainsi clairement du nationalisme ambiant, mais surtout des principes démocratiques, vivifiés par la célébration du premier centenaire de la Révolution Française. C'est ainsi notamment que prend corps, dans les années 1880, le rêve d'un Opéra populaire qui s'élabore, d'un projet de construction à l'autre, en opposition systématique du Palais Garnier, ce " temple mondain des privilégiés de la fortune ". Singulièrement riche en tensions et en paradoxes, le théâtre d'opéra est celui des mondes de l'art où se mettent définitivement en place, dès l'aube du XXe siècle, ces enjeux culturels dont nous entretient l'actualité immédiate. Docteur en sociologie, Frédérique Patureau est chercheur associé au Centre de Sociologie des Arts à Paris. Elle poursuit actuellement une recherche sur l'évolution contemporaine des institutions lyriques.

Par LIGETI GYORGY. Ces Neuf essais sur la musique avaient été choisis par le compositeur parmi une grande quantité de textes liés à  son activité créatrice, et ce en fonction de l'éventail de leurs préoccupations et de leur pertinence théorique ; ils couvrent une période allant de 1957 à  1991. Par l'originalité et la profondeur de leurs propos, ils représentent une contribution majeure à  la réflexion sur la musique de notre temps. Ils abordent les différentes dimensions du phénoMène musical et les différents aspects de la pensée compositionnelle, de la dissonance chez Mozart jusqu'aux problématiques de la musique électronique, de l'harmonie chez Webern ou de l'automatisme sériel chez Boulez jusqu'à  une conception renouvelée de la forme, du langage et de la notation. A partir de ces différents sujets, Ligeti parvient à  une synthêse, à  un élargissement et à  un dépassement des catégories de pensée élaborées durant les années 1950, avec un esprit ouvert et résolument non dogmatique, qui s'accompagne d'une rigueur extrême. Si les problématiques abordées ici ne se réfêrent pas directement aux oeuvres de Ligeti, elles y renvoient pourtant constamment et en éclairent l'arriêre-fond conceptuel. Conçu avant que soit entreprise une édition complête des écrits de Ligeti, ce volume est désormais le premier d'une série de trois regroupant l'intégralité de ses textes. / Broché / Livre / Livres

Par AEBERSOLD JAMEY. Si vous souhaitez maîtriser les techniques opérationnelles clés et les nouvelles fonctionnalités de Cubase 4, cette ressource d'apprentissage interactif est pour vous. Ce DVD-ROM pratique est une manière originale pour en apprendre davantage sur le MIDI, instruments virtuels, synchronisation et le réseautage dans Cubase qui à son tour aura votre musique au prochain niveau. Cubase 4 CSi Master vous guide à travers un style clairement tutorial qui vous montre comment faire fonctionner le logiciel ainsi que des techniques de production. Avec plus de 4 heures de tutoriels vidéo, maître de Cubase 4 CSi est l'outil d'apprentissage plus complète et à jour disponible pour Cubase ! / Méthode en anglais / Théorie / Théorie Solfège

Voici réunies pour la première fois sur un livre et un CD 28 comptines, berceuses et chansons juives issues de toutes les communautés (ashkénaze, séfarade, yéménite...) Un répertoire d'une immense richesse collecté par Nathalie Soussana et illustré avec talent par Beatrice Alemagna. les paroles (hébreu, judéo-espagnol, yiddish, arabe) sont reproduites dans les alphabets d'origine, transcrites en caractères latins et traduites en français. Une préface de l'écrivain Philippe Grimbert et, en annexe, des commentaires approfondis nous éclairent sur les origines, le contexte culturel et l'instrumentation des comptines. Le CD audio, grâce aux arrangements de Jean-Christophe Hoarau et Paul Mindy, met en valeur la très grande variété des styles musicaux (arabo-andalou, flamenco, tsigane, klezmer, yéménite...) et l'authenticité des voix. Parmi les nombreux interprètes, on retrouve Awena Burgess, Raphaële lannadere, Norig Recher et lasser Haj Youssef, Khadija El Afrit, ohamed Nabil Saied et le groupe klezmer Yankele. Un disque rare et émouvant !

Inwieweit ist die oft zu hörende These berechtigt, der zufolge sich die zeitgenössische Musik der letzten Jahre in völlig neuartiger Weise auf die Gegenwart bezieht und sich in ihr eine konzeptionelle Wende vollzieht? Die 68. Frühjahrstagung des Instituts für Neue Musik und Musikerziehung in Darmstadt vom 23. bis 26. April 2014 diskutierte grundsätzliche Erfahrungen und Auffassungen zu dem, was Aspekte wie etwa Engagement, Alltäglichkeit oder Wirklichkeitsbezug in Musik überhaupt heißen können. Sie porträtierte die Komponisten Helmut Lachenmann und Manos Tsangaris. Und sie brachte KomponistInnen der mittleren und jüngeren Generation ins Gespräch, die mit bestechender Energie und einer neuen Vielfalt an digitalen Möglichkeiten auf einen Paradigmenwechsel zielen: Brigitta Muntendorf, Annesley Black, Trond Reinoldtsen, Hannes Seidl, Martin Schüttler, Mesias Maiguashca und Manos Tsangaris. Weitere AutorInnen des Bandes sind Jörn Peter Hiekel, Dieter Mersch, Patrick Frank, Lydia Jeschke, Wolfgang Rüdiger, Rainer Nonnenmann, Barbara Balba Weber, Wolfgang Lessing und Raoul Mörchen. / Livre