Langue : Français Éditeur : Christian Bourgois (11 février 2005) Collection : Musique/passé/présent Format : Broché - 758 pages / Pierre Boulez est un des créateurs les plus importants du XXe siècle et un véritable penseur de la musique. De 1976 à 1995, il a occupé au Collège de France la chaire " Invention, technique et langage ". Publié à l'occasion de son quatre-vingtième anniversaire, le présent volume réunit l'ensemble des leçons que le compositeur et chef d'orchestre y a présentées. Comment naît l'idée musicale ? Comment passe-t-on de l'idée à sa réalisation ? Quels sont, dans l'acte d'invention, les rapports entre le métier et l'imagination ? La mémoire risque-t-elle d'occulter la création ? Peut-on parler d'authenticité en musique ? Dialoguant souvent avec ses " ancêtres ", les grands compositeurs de la modernité (Bartok, Berg, Debussy, Varèse, Stravinsky entre autres), mais aussi avec ses classiques de prédilection (Bach, Wagner), il tient à haute voix, dans Leçons de musique, le journal de son métier de compositeur et lève un coin du voile sur le " noyau infracassable de nuit " d'où surgit la composition musicale.

Une chronique élaborée des dernières années de Mozart passées à Vienne, la ville qui a vu naître presque tous ses chefs-d'oeuvre. Correspond pratiquement à l'âge d'or de la musique classique.

Edition en format de poche de tous les textes des chansons de Brel, y compris quinze chansons inédites, les chansons de films et de comédies musicales. En tout, 199 chansons et deux textes inédits de 1977. Une édition illustrée, au format plus considérable est également disponible. L'édition de 1986 comporte six nouvelles chansons écrites en 1948 et 1953.

Barbara (Auteur) / Voici un joli "coup" d'édition auquel il fallait penser : rassembler dans un même ouvrage les textes de quelque cent soixante chansons que Barbara enregistra de 1957 à 1996, signés pour la plupart par la chanteuse, poétesse autant que musicienne. D'autres auteurs, au nombre desquels Georges Moustaki, Luc Plamondon ou Jacques Attali sont venus apporter leur collaboration occasionnelle, comme un signe d'amitié éternelle. Ni biographique, ni monographique, ni même étude critique, ce livre offre au lecteur un ensemble de documents bruts, un simple recueil en somme, sans autre explication que les textes eux-mêmes, jugés suffisamment explicites pour qu'ils délivrent en partie l'âme de Barbara, ses rêves et ses démons. Difficile pour autant de cerner totalement cette personnalité complexe à la simple lecture de cette compilation exhaustive. Une Barbara généreuse, amoureuse, simplement humaine, en proie aux doutes, aux vicissitudes de l'existence, animée aussi de ces utopies qui la font vibrer, la maintiennent la "tête hors de l'eau" et que l'on trouve en filigrane dans toutes ses chansons. Une discographie et une chronologie des plus précises complètent l'ouvrage. --Pierre Guillaume --Ce texte fait référence à une édition épuisée ou non disponible de ce titre.

ALIZÉE est sans conteste la lolita de la pop française du troisième millénaire. De A comme Ajaccio à W comme World Music Awards, ce guide MusicBook vous dit tout sur les débuts très prometteurs de la jeune chanteuse Corse. Anecdotes, discographie complète, illustrée et commentée, dates clés... entrez dans les coulisses de l'histoire du rock !

Langue : Français Éditeur : Massin (15 octobre 1998) Collection : Musique à regarder Format : Cartonné - 64 pages

Langue : Français Éditeur : City Editions (23 février 2005) Collection : Mot à mots Format : Broché - 217 pages

Langue : Français Éditeur : Éditions L'Express (2 juin 2005) Collection : Les guides MusicBook Format : Poche - 118 pages / Qui aurait cru que la môme Paradis, celle qui, à 14 ans, chantait "Joe le taxi" allait devenir une star et une icône? Cinéma, chanson, mode, elle côtoie depuis longtemps les plus grands, et rayonne aussi bien dans sa vie professionnelle que privée. Comment la jeune fille a-t-elle réussi à s'imposer au plus haut niveau de la célébrité? Est-ce la chance ou le talent ? Est-elle arrivée au bon moment, quand les grands auteurs s'appelaient Gainsbourg et Roda-Gil? Vanessa Paradis soulève beaucoup de questions et surtout celle-ci : qu'a-t-elle de plus que les autres? Ce livre est une tentative pour répondre à cette question. De A comme Admirateurs à V comme Voici, découvrez la personnalité de la nouvelle égérie de la chanson française.

Avec un père musicien, grand amateur de jazz, les oreilles du jeune Christophe Maé sont exercées très tôt. À son tour, il lui tarde d'accomplir un pas vers la musique. Mais il surprend toute sa famille, par sa précocité. Dès l'âge de 6 ans, il apprend le violon et la batterie. Un peu plus tard, il découvre l'harmonica et le chant, fortement inspiré par son idole, Steevie Wonder. Après une longue répétition, Christophe finit par se lancer dans une carrière artistique. Au début, il peine un peu pour attirer la curiosité d'une maison de disques. C'est Finalement Warner qui lui propose la signature tant espérée. Zazie chanteuse et parolière émérite lui offre quelques textes avec lesquels il se fait remarquer en les interprétant dans son album. Christophe trouve son véritable épanouissement sur scène, mettant en valeur son génie de chanteur. Il assure d'abord les premières parties d'artistes comme Cher, Seal ou Jonathan Cerrada à la guitare/voix. Sa participation à la Comédie musicale Le Roi Soleil " est sans doute le déclencheur véritable de sa carrière... car maintenant il vole seul

Langue : Français Éditeur : Éditions L'Express (22 septembre 2005) Collection : Les guides MusicBook Format : Poche - 118 pages / Catapulté au sommet de la scène rock, Led Zeppelin marque en 9 albums les années soixante-dix de son empreinte indélébile. A son actif, des concerts d'anthologie et des chansons cultes telles que "Stairway To Heaven", "Kashmir" ou "Whole Lotta Love". Le groupe, précurseur du hard-rock a influencé des kyrielles de musiciens et fascine désormais une génération née après sa séparation. Portraits des musiciens (Robert Plant, Jimmy Page, John Bonham, John Paul Jones), analyse des albums du groupe, puis des ?uvres solo des divers protagonistes, ce MusicBook vous dit tout sur l'un des plus importants combo de l'histoire du rock. De A comme " Album sans titre " à Z comme Zooma embarquez pour un voyage à bord du dirigeable de plomb !

Langue : Français Éditeur : Éditions L'Express (2 juin 2005) Collection : Les guides MusicBook Format : Broché - 117 pages / Trio énervé et énergique de la nouvelle scène américaine, Blink-182 revendique des influences musicales variées allant du punk au rock en passant par le blues et la musique mexicaine. Formé en 1992 dans la banlieue de San Diego, le groupe devient rapidement la figure de proue d'un nouveau genre, le pop-punk. Depuis leur premier opus, Cheshire Cat paru en 1994, le trio californien a parcouru un long chemin parsemé de succès populaires et de récompenses. Mais c'est sur scène que Blink-182 prend toute sa dimension et convainc un public de plus en plus large. Dernier luxe des enfants terribles du punk : inviter le grand Robert Smith sur leur album, Blink-182. De A comme "Adam" à X comme Xzibit découvrez le trio déjanté de Californie.

Star Academy a révélé au grand public un personnage étonnant, complexe et baroque : Armande Altaï, son professeur de chant. Grâce à une méthode élaborée tout au long d'une vie imprégnée de musique, du rock à l'opéra classique et contemporain, Armande a obtenu des résultats surprenants et permis à ses élèves de découvrir les vertus épanouissantes de la voix libérée... Armande est née à Alep, d'un père officier français et d'une mère turque, fille d'un bey d'origine tcherkesse. Après une petite enfance en Syrie, au Liban et en Afrique, Armande va s'installer à Marseille où elle fabriquera ses racines. Des études de peinture, gravure et dessin antique à l'Ecole des beaux-arts, des études au Conservatoire où elle obtient un premier prix d'art lyrique, et Armande monte à Paris. Cette chanteuse atypique à l'extravagance subtilement subversive, " cabarock " comme elle se définit elle-même, va faire la manche, avant de créer Godspell. Sa carrière sera " underground " comme se plaisent à la qualifier certains journalistes. Plusieurs créations pour le théâtre et l'opéra contemporains, cinéma avec Zulawski... Armande Altaï commence à se faire une place, bien à part, " entre Haendel et Bjôrk ", plaisante-t-elle. Dans les années quatre-vingt, plusieurs albums et Jacques, joseph, Victor dort, le spectacle de Jacques Higelin, lui valent les faveurs du public... Puis Armande Altaï va donner des cours de chant... Jeunes inconnus ou stars confirmées, tous ses élèves lui vouent une profonde reconnaissance. Une vie intense, peu conventionnelle... A son image

Il y a eu très tôt un "mythe Berlioz", qui a donné de lui une image mêlée de fantastique et d'exagération. Il est vrai que la carrière exceptionnelle de ce musicien, qui devint tour à tour organisateur de concerts, chef d'orchestre, journaliste, critique, écrivain, et qui voyagea partout en Europe, avait de quoi étonner ses contemporains. Pourtant, ce que nous découvrons au fil de ces pages écrites par celui qui fut aussi une des grandes figures littéraires du XIXe siècle, c'est bien la constance absolue d'une passion : celle de l'art et du beau, proclamée dans des textes aussi divers que sa correspondance, ses écrits autobiographiques, ses feuilletons critiques, mais aussi ses livrets et les préfaces de ses ?uvres musicales, et jusque dans des rapports rédigés pour l'Académie.