De Heeren van Masmine. Par VAN DER ROOST JAN. The Lords of Masmine est une ?uvre...(+)
De Heeren van Masmine. Par VAN DER ROOST JAN. The Lords of Masmine est une ?uvre écrite à l?occasion du 90e anniversaire, en 2021, du Koninklijk Fanfare Orkest (Fanfare royale) Volksopbeuring de Massemen, en Belgique. La pièce évoque plusieurs épisodes de l?histoire de Massemen ? avec les seigneurs de Masmine comme guides ? dans une illustration musicale attrayante et variée qui exploite au maximum les dimensions de la fanfare. Chacun des pupitres joue un rôle important et le public restera captivé d?un bout à l?autre de la pièce ! / Date parution : 2022-10-12/ Répertoire / Fanfare
De Heeren van Masmine. Par VAN DER ROOST JAN. The Lords of Masmine est une ?uvre...(+)
De Heeren van Masmine. Par VAN DER ROOST JAN. The Lords of Masmine est une ?uvre écrite à l?occasion du 90e anniversaire, en 2021, du Koninklijk Fanfare Orkest (Fanfare royale) Volksopbeuring de Massemen, en Belgique. La pièce évoque plusieurs épisodes de l?histoire de Massemen ? avec les seigneurs de Masmine comme guides ? dans une illustration musicale attrayante et variée qui exploite au maximum les dimensions de la fanfare. Chacun des pupitres joue un rôle important et le public restera captivé d?un bout à l?autre de la pièce ! / Date parution : 2022-10-12/ Répertoire / Fanfare
Par VAN DER ROOST JAN. Semblable à un poème symphonique, cette ?uvre s?inspira...(+)
Par VAN DER ROOST JAN. Semblable à un poème symphonique, cette ?uvre s?inspirant de l?Angleterre du Moyen Âge ? autrefois nommée « Albion » ? fut d?abord écrite pour brass band. En raison de son grand succès, Jan Van der Roost a créé une instrumentation de fanfare pour cette pièce, vingt ans après sa première publication. Le roi Arthur, ses chevaliers, la tourmente des combats des temps lointains? tous ces éléments sont présents, entrecoupés de passages lyriques. Après tout, le roi Arthur n?a-t-il pas apporté paix et stabilité au pays ' En résumé, Albion offre une vaste palette de sonorités musicales et vient enrichir superbement le répertoire des fanfares. / Date parution : 2022-10-12/ Répertoire / Fanfare
Par VAN DER ROOST JAN. Semblable à un poème symphonique, cette ?uvre s?inspira...(+)
Par VAN DER ROOST JAN. Semblable à un poème symphonique, cette ?uvre s?inspirant de l?Angleterre du Moyen Âge ? autrefois nommée « Albion » ? fut d?abord écrite pour brass band. En raison de son grand succès, Jan Van der Roost a créé une instrumentation de fanfare pour cette pièce, vingt ans après sa première publication. Le roi Arthur, ses chevaliers, la tourmente des combats des temps lointains? tous ces éléments sont présents, entrecoupés de passages lyriques. Après tout, le roi Arthur n?a-t-il pas apporté paix et stabilité au pays ' En résumé, Albion offre une vaste palette de sonorités musicales et vient enrichir superbement le répertoire des fanfares. / Date parution : 2022-10-12/ Répertoire / Fanfare
Par DE HAAN JACOB. Comme le suggère le titre, cette pièce se compose d’une f...(+)
Par DE HAAN JACOB. Comme le suggère le titre, cette pièce se compose d’une fanfare et d’une hymne. Nordic Fanfare and Hymn a été écrit pour la cérémonie d’ouverture des Championnats du Monde FIS de Ski Nordique d’Oberstdorf en Allemagne. Pour pouvoir être utilisée dans le cadre de diverses cérémonies, cette composition peut être interprétée dans quatre versions différentes. Une version intégrale ; une version constituée d’une courte fanfare jouée par les trompettes (cornets), trombones et timbales ; une version en double fanfare (suivi d’un tutti orchestral) et une version composée d’une fanfare suivi d’un extrait de l’hymne. / Niveau : 3 / Ouverture / Répertoire / Fanfare
Par DE HAAN JACOB. Comme le suggère le titre, cette pièce se compose d’une f...(+)
Par DE HAAN JACOB. Comme le suggère le titre, cette pièce se compose d’une fanfare et d’une hymne. Nordic Fanfare and Hymn a été écrit pour la cérémonie d’ouverture des Championnats du Monde FIS de Ski Nordique d’Oberstdorf en Allemagne. Pour pouvoir être utilisée dans le cadre de diverses cérémonies, cette composition peut être interprétée dans quatre versions différentes. Une version intégrale ; une version constituée d’une courte fanfare jouée par les trompettes (cornets), trombones et timbales ; une version en double fanfare (suivi d’un tutti orchestral) et une version composée d’une fanfare suivi d’un extrait de l’hymne. / Niveau : 3 / Ouverture / Répertoire / Fanfare
Ostinati (VAN DER ROOST
JAN) Fanfare[Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Par VAN DER ROOST JAN. Il pourrait paraître surprenant qu’un ensemble japonai...(+)
Par VAN DER ROOST JAN. Il pourrait paraître surprenant qu’un ensemble japonais puisse commander une pièce pour orchestre de fanfare, puisque l’on rencontre surtout ce type de formation en Belgique, aux Pays-Bas et au Luxembourg, ainsi qu’en France et en Suisse. Senzoku Gakuen, l’une des plus grandes et plus prestigieuses académies de musique du Japon, compte une grande variété d’ensembles et d’orchestres. En 2006 s’y est ajouté un orchestre de fanfare fondé par Sotaru Fukaishi, un professeur d’euphonium qui pensait qu’il était nécessaire d’offrir de plus larges possibilités aux cuivres de la région. Depuis qu’il avait assisté au World Music Contest de Kerkrade (Pays-Bas), plusieurs années auparavant, Fukaishi se prit de passion pour le son chaud et généreux de l’orchestre de fanfare, une formation atypique au Japon. Jan Van der Roost a favorablement adhéré à cette nouvelle initiative, tandis que Manu Mellaerts collabora avec les deux hommes afin de concrétiser certains projets. Le professeur Kazuo Tomioka, doyen du collège de musique, soutint vigoureusement l’orchestre et commanda Ostinati. La création de l’oeuvre fut donnée le 11 juin 2011 au Maeda Hall de Mizonokuchi (Kawasaki), où se trouve Senzoku Gakuen. La pièce débute avec un impressionnant solo de timbales précédant l’entrée des cuivres et des saxophones. La pulsion rythmique est constante, la musique est énergique et de caractère affirmé. Une mélodie pentatonique émerge graduellement, alors que la trame musicale diminue d’intensité et s’adoucit. L’ostinato à la percussion revient fréquemment et la première partie de l’oeuvre se termine dans un climat semblable à celui du début. Le deuxième mouvement, doux et romancé, débute avec un long passage en mode mineur joué par les saxophones. Le même thème apparaît alors en mode majeur et se développe peu à peu ; la musique s’intensifie pour arriver à un majestueux et orchestral forte dont les sonorités rappellent celles d’un orgue d’église. Puis le thème revient à sa tonalité mineure d’origine avec un changement d’instrumentation qui mène / Niveau : 6 / Répertoire / Fanfare
Par VAN DER ROOST JAN. Il pourrait paraître surprenant qu’un ensemble japonai...(+)
Par VAN DER ROOST JAN. Il pourrait paraître surprenant qu’un ensemble japonais puisse commander une pièce pour orchestre de fanfare, puisque l’on rencontre surtout ce type de formation en Belgique, aux Pays-Bas et au Luxembourg, ainsi qu’en France et en Suisse. Senzoku Gakuen, l’une des plus grandes et plus prestigieuses académies de musique du Japon, compte une grande variété d’ensembles et d’orchestres. En 2006 s’y est ajouté un orchestre de fanfare fondé par Sotaru Fukaishi, un professeur d’euphonium qui pensait qu’il était nécessaire d’offrir de plus larges possibilités aux cuivres de la région. Depuis qu’il avait assisté au World Music Contest de Kerkrade (Pays-Bas), plusieurs années auparavant, Fukaishi se prit de passion pour le son chaud et généreux de l’orchestre de fanfare, une formation atypique au Japon. Jan Van der Roost a favorablement adhéré à cette nouvelle initiative, tandis que Manu Mellaerts collabora avec les deux hommes afin de concrétiser certains projets. Le professeur Kazuo Tomioka, doyen du collège de musique, soutint vigoureusement l’orchestre et commanda Ostinati. La création de l’oeuvre fut donnée le 11 juin 2011 au Maeda Hall de Mizonokuchi (Kawasaki), où se trouve Senzoku Gakuen. La pièce débute avec un impressionnant solo de timbales précédant l’entrée des cuivres et des saxophones. La pulsion rythmique est constante, la musique est énergique et de caractère affirmé. Une mélodie pentatonique émerge graduellement, alors que la trame musicale diminue d’intensité et s’adoucit. L’ostinato à la percussion revient fréquemment et la première partie de l’oeuvre se termine dans un climat semblable à celui du début. Le deuxième mouvement, doux et romancé, débute avec un long passage en mode mineur joué par les saxophones. Le même thème apparaît alors en mode majeur et se développe peu à peu ; la musique s’intensifie pour arriver à un majestueux et orchestral forte dont les sonorités rappellent celles d’un orgue d’église. Puis le thème revient à sa tonalité mineure d’origine avec un changement d’instrumentation qui mène / Niveau : 6 / Répertoire / Fanfare
Color Concordia Fanfare[Conducteur et Parties séparées] De Haske Publications
Fantasy Concertante on 'C(on)C(or)D(i)A'. Par DE HAAN JAN. Pour la Rome antique,...(+)
Fantasy Concertante on 'C(on)C(or)D(i)A'. Par DE HAAN JAN. Pour la Rome antique, Concordia était la déesse de l’unité, de la concorde. Au fil du temps, pour communiquer l’unité de leurs musiciens, de nombreuses sociétés musicales ont choisi ce nom, y compris l’orchestre qui a commandé cette pièce. La traduction littérale de Color Concordia est « l’harmonie des couleurs ». Le compositeur a donc exploité les nombreux éventails de couleurs d’un orchestre de fanfare pour l’instrumentation de cette œuvre. Il en a fondé les éléments thématiques sur les quatre noms de notes contenus dans Concordia : C, C, D et A, produisant ainsi une formidable pièce de musique qui conviendra à tous les orchestres. / Date parution : 2023-07-31/ Répertoire / Fanfare
Fantasy Concertante on 'C(on)C(or)D(i)A'. Par DE HAAN JAN. Pour la Rome antique,...(+)
Fantasy Concertante on 'C(on)C(or)D(i)A'. Par DE HAAN JAN. Pour la Rome antique, Concordia était la déesse de l’unité, de la concorde. Au fil du temps, pour communiquer l’unité de leurs musiciens, de nombreuses sociétés musicales ont choisi ce nom, y compris l’orchestre qui a commandé cette pièce. La traduction littérale de Color Concordia est « l’harmonie des couleurs ». Le compositeur a donc exploité les nombreux éventails de couleurs d’un orchestre de fanfare pour l’instrumentation de cette œuvre. Il en a fondé les éléments thématiques sur les quatre noms de notes contenus dans Concordia : C, C, D et A, produisant ainsi une formidable pièce de musique qui conviendra à tous les orchestres. / Date parution : 2023-07-31/ Répertoire / Fanfare
Vivat Colorum! Fanfare[Conducteur] De Haske Publications
Par ROELS STIJN. Vivat Colorum ! – « Vive les couleurs ! » en français – ...(+)
Par ROELS STIJN. Vivat Colorum ! – « Vive les couleurs ! » en français – est une pièce d’ouverture unique qui peut être interprétée comme une marche de concert. Grâce à sa structure habile, qui permet d’employer une variété d’instruments et groupes d’instruments ainsi qu’une grande diversité de couleurs, Vivat Colorum ! est une œuvre idéale pour présenter à votre public la vaste palette de teintes de votre orchestre. / Date parution : 2023-07-31/ Répertoire / Fanfare
Vivat Colorum! Fanfare[Conducteur et Parties séparées] De Haske Publications
Par ROELS STIJN. Vivat Colorum ! – « Vive les couleurs ! » en français – ...(+)
Par ROELS STIJN. Vivat Colorum ! – « Vive les couleurs ! » en français – est une pièce d’ouverture unique qui peut être interprétée comme une marche de concert. Grâce à sa structure habile, qui permet d’employer une variété d’instruments et groupes d’instruments ainsi qu’une grande diversité de couleurs, Vivat Colorum ! est une œuvre idéale pour présenter à votre public la vaste palette de teintes de votre orchestre. / Date parution : 2023-07-31/ Répertoire / Fanfare
Par DE HAAN JACOB. De nos jours, de nombreux orchestres de fanfare célèbrent l...(+)
Par DE HAAN JACOB. De nos jours, de nombreux orchestres de fanfare célèbrent leur centenaire ? une bonne raison de composer Centennial Celebration. Le climat de cette ?uvre est festif, harmonieux et optimiste. Une introduction joyeuse est suivie d?un passage lyrique introduisant une charmante mélodie, après quoi le même thème se fait entendre dans une variation de style pop. S?ensuit une sorte de trio dont la mélodie persistera dans votre esprit. Des sons enjoués nous ramènent encore une fois au thème lyrique principal qui est cette fois exubérant, comme une ballade pop. Enfin, nous entendons à nouveau les sonorités festives de l?introduction, qui forment maintenant une brillante conclusion. / Date parution : 2022-12-12/ Répertoire / Fanfare
Par DE HAAN JACOB. De nos jours, de nombreux orchestres de fanfare célèbrent l...(+)
Par DE HAAN JACOB. De nos jours, de nombreux orchestres de fanfare célèbrent leur centenaire ? une bonne raison de composer Centennial Celebration. Le climat de cette ?uvre est festif, harmonieux et optimiste. Une introduction joyeuse est suivie d?un passage lyrique introduisant une charmante mélodie, après quoi le même thème se fait entendre dans une variation de style pop. S?ensuit une sorte de trio dont la mélodie persistera dans votre esprit. Des sons enjoués nous ramènent encore une fois au thème lyrique principal qui est cette fois exubérant, comme une ballade pop. Enfin, nous entendons à nouveau les sonorités festives de l?introduction, qui forment maintenant une brillante conclusion. / Date parution : 2022-12-12/ Répertoire / Fanfare
from The Phantom of the Opera. Par WEBBER ANDREW LLOYD. Né en 1948 à Londres, ...(+)
from The Phantom of the Opera. Par WEBBER ANDREW LLOYD. Né en 1948 à Londres, Andrew Lloyd Webber a composé la musique de nombreuses comédies musicales célèbres dans le monde entier ; de l’opéra-rock Jesus Christ Superstar à Evita, Cats, Starlight Express et, bien entendu, The Phantom Of The Opera (Le Fantôme de l’Opéra) écrit en 1986. Dans les années 80, il compose également un superbe Requiem dont les airs Hosanna et Pie Jesu sont les plus connus du grand public. Andrew Lloyd Webber excelle dans la création de mélodies à succès, pleines de sensibilité et d’émotion, telles que Memory et Don’t Cry For Me Argentina, suscitant l’admiration à travers le monde. All I AskOf You, extrait de la comédie musicale The Phantom of the Opera est un duo interprété par deux personnages majeurs de la comédie musicale, Christine et Raoul. L’intrigue de l’histoire est basée sur le roman de l’écrivain français Gaston Leroux. Le personnage principal (Le Fantôme de l’Opéra) est un être étrange, défiguré et masqué qui vit et hante les sous-sols de l’Opéra de Paris. Son amour obsessionnel pour la jeune cantatrice Christine, le pousse à promouvoir sa carrière à tout prix. Mais quand il s’aperçoit qu’elle est éprise de Raoul, Vicomte de Chagny et ami d’enfance de la cantatrice, la fureur s’empare de lui. Il élabore de nombreux complots aussi terrifiants que dramatiques mais finit par cesser de poursuivre Christine et disparaît à jamais. All I Ask Of You a été repris, à juste titre, par divers grands interprètes dont Barbra Streisand, et de nombreux arrangements en ont été réalisés. Cette superbe version pour Orchestre d’Harmonie est signée Peter Kleine Schaars. / Niveau : 2.5 / Musique légère originale / Répertoire / Fanfare
from The Phantom of the Opera. Par WEBBER ANDREW LLOYD. Né en 1948 à Londres, ...(+)
from The Phantom of the Opera. Par WEBBER ANDREW LLOYD. Né en 1948 à Londres, Andrew Lloyd Webber a composé la musique de nombreuses comédies musicales célèbres dans le monde entier ; de l’opéra-rock Jesus Christ Superstar à Evita, Cats, Starlight Express et, bien entendu, The Phantom Of The Opera (Le Fantôme de l’Opéra) écrit en 1986. Dans les années 80, il compose également un superbe Requiem dont les airs Hosanna et Pie Jesu sont les plus connus du grand public. Andrew Lloyd Webber excelle dans la création de mélodies à succès, pleines de sensibilité et d’émotion, telles que Memory et Don’t Cry For Me Argentina, suscitant l’admiration à travers le monde. All I AskOf You, extrait de la comédie musicale The Phantom of the Opera est un duo interprété par deux personnages majeurs de la comédie musicale, Christine et Raoul. L’intrigue de l’histoire est basée sur le roman de l’écrivain français Gaston Leroux. Le personnage principal (Le Fantôme de l’Opéra) est un être étrange, défiguré et masqué qui vit et hante les sous-sols de l’Opéra de Paris. Son amour obsessionnel pour la jeune cantatrice Christine, le pousse à promouvoir sa carrière à tout prix. Mais quand il s’aperçoit qu’elle est éprise de Raoul, Vicomte de Chagny et ami d’enfance de la cantatrice, la fureur s’empare de lui. Il élabore de nombreux complots aussi terrifiants que dramatiques mais finit par cesser de poursuivre Christine et disparaît à jamais. All I Ask Of You a été repris, à juste titre, par divers grands interprètes dont Barbra Streisand, et de nombreux arrangements en ont été réalisés. Cette superbe version pour Orchestre d’Harmonie est signée Peter Kleine Schaars. / Niveau : 2.5 / TV, Film, Comédie musicale / Recueil / Fanfare
Arr. Jacob De Haan. Par ALBINONI TOMASO. Tomaso Albinoni (1671-1751) est né à ...(+)
Arr. Jacob De Haan. Par ALBINONI TOMASO. Tomaso Albinoni (1671-1751) est né à Venise. Il est le fils aîné d’un riche marchand. Dès son plus jeune âge, il développe un réel talent pour le chant et surtout pour le violon, et se met rapidement à composer. Albinoni a vécu et travaillé toute sa vie durant à Venise, mais a également séjourné à Florence et à Munich. Dans sa jeunesse, Albinoni compose de la musique sacrée mais sans grand succès. En 1694, il attire l’attention du public vénitien lors de la représentation de son premier opéra Zenobia, Regina de Palmireni (Zenobia, reine de Palmireni). Ses premières oeuvres de musique instrumentale datent de la même année. Par la suite, Albinoni se consacre surtout à lacomposition d’oeuvres vocales (opéras et cantates) et instrumentales (sonates et concertos). C’est en travaillant sur la biographie d’Albinoni, au sortir de la Deuxième Guerre mondiale, que le musicologue milanais, Remo Giazotto, découvre à la Bibliothèque Nationale de Dresde, un manuscrit inédit, sur lequel est basé le célèbre Adagio. Il semblerait que les six mesures de la mélodie et la ligne de basse retrouvées aient constitué un passage d’un mouvement lent d’une sonate à trois. Vers 1945, en partant de ces éléments, Remo Giazotto reconstitue une oeuvre, célèbre de nos jours, comme l’ Adagio d’Albinoni, alors qu’Albinoni lui-même ne serait probablement plus en mesure de reconnaître sa pièce. / Niveau : 2 / Date parution : 1905-06-24/ Répertoire / Fanfare
Arr. Jacob De Haan. Par ALBINONI TOMASO. Tomaso Albinoni (1671-1751) est né à ...(+)
Arr. Jacob De Haan. Par ALBINONI TOMASO. Tomaso Albinoni (1671-1751) est né à Venise. Il est le fils aîné d’un riche marchand. Dès son plus jeune âge, il développe un réel talent pour le chant et surtout pour le violon, et se met rapidement à composer. Albinoni a vécu et travaillé toute sa vie durant à Venise, mais a également séjourné à Florence et à Munich. Dans sa jeunesse, Albinoni compose de la musique sacrée mais sans grand succès. En 1694, il attire l’attention du public vénitien lors de la représentation de son premier opéra Zenobia, Regina de Palmireni (Zenobia, reine de Palmireni). Ses premières oeuvres de musique instrumentale datent de la même année. Par la suite, Albinoni se consacre surtout à lacomposition d’oeuvres vocales (opéras et cantates) et instrumentales (sonates et concertos). C’est en travaillant sur la biographie d’Albinoni, au sortir de la Deuxième Guerre mondiale, que le musicologue milanais, Remo Giazotto, découvre à la Bibliothèque Nationale de Dresde, un manuscrit inédit, sur lequel est basé le célèbre Adagio. Il semblerait que les six mesures de la mélodie et la ligne de basse retrouvées aient constitué un passage d’un mouvement lent d’une sonate à trois. Vers 1945, en partant de ces éléments, Remo Giazotto reconstitue une oeuvre, célèbre de nos jours, comme l’ Adagio d’Albinoni, alors qu’Albinoni lui-même ne serait probablement plus en mesure de reconnaître sa pièce. / Niveau : 2 / Date parution : 1905-06-24/ Répertoire / Fanfare
for Fanfare Band Bagpipes and Drums-Cette ?uvre saisissante a été composé po...(+)
for Fanfare Band Bagpipes and Drums-Cette ?uvre saisissante a été composé pour la ville de Leeuwarden (Pays-Bas) en tant que capitale européenne de la culture en 2018. C?est dans cette ville que le compositeur a passé ses années universitaire. Cette ?uvre festive pour cornemuses tambours et fanfare est basée sur la mélodie de l?hymne de la province de la Frise. Proud a été écrit pour l'événement musical Grutsk qui est le mot frison pour Proud (fier) - d'où le titre. Sur cinq scènes différentes travers le centre-ville divers groupes ont joué. Le final était un concert sur le Wilhelminaplein (Square Wilhelmina) dont ce titre était l?ouverture. Cette première mondiale a été assurée par le compositeurlui-même. Les cornemuses sont facultatives mais recommandées. Ils donnent la composition dans son ensemble un son très particulier.