Jean Pierre Prudent

Remarque quant à l’interprétation de
l’ensemble de mes compositions :



Tous les éléments suivants sont indicatifs et
peuvent être adaptés.



• Les nuances, tant qu’on ne passe pas
d’un pianissimo écrit à un forte
joué.

• Les tempos tant qu’on ne passe pas
d’une noire écrite à 60 à une
noire jouée à 120.

• les pédales au piano

• la registration à l'orgue

• l’instrumentation qui peut être
modifiée selon les principes de la
géométrie variable (voir le descriptif de mon
style d’écriture)



Les pièces peuvent être
interprétées assez librement tant qu’on
en altère pas l’esprit. Pour se faire une
idée, on peut écouter mes propres
interprétations ici ou sur Bandcamp.



Enfin, toutes les partitions peuvent, si besoin, être
reformatées à la demande
(m’écrire).

Toutes les partitions présentées ici ne
présentent pas le même intérêt
à l'interprétation.

Certaines sont effectivement écrites pour un
instrument solo ou de petites formations orchestrales et se
jouent à la manière "classique",
d'autres font davantage appel à une
orchestration variable et librement adaptable ou comprennent
des parties partiellement improvisées.

Pour comprendre comment interpréter ces musiques vous
pouvez vous référer aux éléments
de style publiés comme tels sur ce site (collection
théorie).

Certains morceaux sont donc à jouer "au pied de
la note", pour d'autres il faut faire preuve
d'imagination et "interpréter"
librement en conservant toutefois l'esprit de
l'écrit qui est alors à comprendre comme
un guide plutôt que sous la forme d'un plan
rigoureux et millimétré.



Par ailleurs, certaines des musiques
présentées ici ont été
enregistrées par Osirys, le collectif au sein duquel
JPP joue ses compositions, et sont disponibles sur la
plupart des sites de téléchargement ou de
streaming ainsi que sur Bandcamp et sur www.osirys-jpp.fr.
Vous pouvez, le cas échéant, vous inspirer de
ces versions pour envisager votre propre
interprétation....

Je ne sais pas si je peux me dire musicien, j'ai fait
de la musique toute ma vie comme d'autres
bâtissent un palais sans jamais avoir rencontré
d'architecte ni avoir appris comment faire.



Mon objectif est de faire vivre ma musique, pas
obligatoirement que je vive d'elle. Je pense
sincèrement que le fait d'être
professionnel n'aurait pas changé une note
à ce que j'ai pu écrire. Pour
quelqu'un qui se veut avant tout compositeur ou
créateur, être professionnel ou pas ne change
rien. L'art brut, parce que c'est un peu de cela
dont je parle, ne se pratique que dans le cadre d'un
cheminement individuel où le statut social et le
métier n'interviennent pas.



d'où, pour moi, l'importance de remettre la
musique, et elle seule, au centre du système. />


Alors oui, on peut me dire "AMATEUR". Et ce terme
évoque vite l'artiste du dimanche bon pour la
fête des écoles. Mais c'est aussi une
très grande force, car l’œuvre est alors libre de
toute contrainte. Je peux y faire ce que je veux, quand je
veux, comme je veux, si je veux. Donc pas de pression, une
liberté totale des choix artistiques. L'avenir
doit être à l'art brut, pas au business.
Le Résultat peut alors présenter des
aspérités, car il ne sort d'aucun moule
aseptisé et normé et ne recherche
l'assentiment d'aucun pair. L'art brut
n'est pas forcément comme il faut, il est comme
je perçois, juste pour humaniser un univers par
ailleurs vide de sens.



(et la création hors de cette liberté
c'est de l'ameublement, juste un joli
décor. Quand on y réfléchit bien :
artiste/créateur ne devrait jamais être
pensé comme un métier. Pour moi, les peintres
de Lascaux ne peignaient pas par professionnalisme, parce
que c'était leur travail, encore moins pour
devenir riches ou célèbres, mais plutôt
parce qu'ils avaient le sentiment de participer
intimement à la magie du monde au travers des transes
chamaniques. Il y a de très bons artisans qui peuvent
même être de meilleurs techniciens que certains
artistes. Mais voici un exemple qui marque bien la
frontière entre les deux. Sur une chaise
fabriquée par un artisan, qui pourra du reste
être très belle, il faudra finalement pouvoir
s'asseoir. Sur la chaise de l'artiste qu'on
puisse s'asseoir ou pas : on s'en fout. Les
taureaux de Lascaux n'étaient pas comestibles
...).



Pourquoi je parle ainsi pour caractériser ma musique
ou mes textes ?

Sans aucune prétention, et surtout sans que je pense
finalement être "au-dessus de la
mêlée". Je ne me prends pas pour un
génie hors du monde, loin de là …

Mon travail n'est que le résultat d'un
cheminement individuel, et rien d'autre.

Je vois mes créations uniquement pour
elles-mêmes, parce que je dois leur donner vie et que
ça me plaît.

En fait : créer c'est ma transe chamanique
à moi.



Et de tous ses "principes" je ne suis absolument
pas un ayatollah. Ces idées sont simplement la
traduction d'une approche personnelle. Il y a de
multiples façons de créer des œuvres qui
n'auront rien de commun avec ma musique, et c'est
tant mieux ! Mais moi, c'est comme ça que
ça marche.