Underwood is just one of the beautiful tracks from Italian composer Ludovico Einaudi 's album In A Time Lapse, released on January 21, 2013. Once again, Einaudi finds beauty in simplicity, with Underwood being a minimalistic embodiment of a lazy day through a rainy window. / Violon Et Piano

For violin cello and piano'The title 'Time Will Pronounce'is taken from the last lines of Joseph Brodsky’s poem 'Bosnia Tune' which deals with the horror of the unnecessary unacceptable daily deaths in Bosnia during 1992 (andstill in 1993): ‘Time whose sharp blood-thirsty quill parts the killed from those who kill will pronounce the latter tribe as your type’. The violin and cello are (generally) treated as a unit independent of the piano. Theform (generally) alternates slow and fast tempi without motivation. The musical ideas are (generally) carried over from section to section. (Generally) the harmonic melodic and textual materials features third and semitonesderived (generally) from the movement of the bass part in the opening bars.

Philip Glass's String Quartet No.4 was composed as part of the Memorial concert for the artist Brian Buczak. Commissioned by Geoffrey Hendricks it received its first performance on 4 July 1989 at the Emily Harvey Gallery NewYork City.

La série Violin Play-Along vous aidera jouer vos chansons préférées rapidement et facilement. Les fichiers de lecture sont accessibles en ligne l'aide du code unique l'intérieur du recueil et peuvent être écoutés ou téléchargés. Les fichiers audio fonctionnent avec PLAYBACK , un lecteur audio multifonctionnel qui vous permet de ralentir la musique sans changer la tonalité, de répéter des boucles, de changer de clé et de régler le son gauche ou droite.Jouez et chantez avec : Be Our Guest - Beauty and the Beast - Belle - Boulevard of Broken Dreams - Dragonborn (Skyrim Theme) - Gaston - Hi-Lo - It Ain't Me - A Million Dreams - Never Enough - Rewrite the Stars - Senbonzakura - Something There - Stampede. / Musique films - comédies musicales / Hal Leonard

J'ai composé cette Sonate pour violon seul Op.16, entre octobre 2021 et mai 2022, pour trois violonistes que j'admire et qui ont une grande importance pour moi. Le premier mouvement, dédié à Jacques Ghestem, s'inspire d'une sensation de liberté et d'un souffle spontané que j'ai ressenti en jouant Rhapsodie Musings d'Elliott Carter, issu des Four Lauds pour violon seul. Jacques Ghestem, investi tout au long de sa vie dans la mise en valeur de la musique contemporaine, m'a notamment transmis depuis mes dix ans (à travers de longues discussions, mais aussi à travers sa pédagogie) sa vision de la musique et son goût pour la musique de notre temps, tout en partageant avec moi son univers intérieur empli de souvenirs et de création musicale. Il était ainsi bien naturel de composer pour lui ce premier mouvement, dont les spécificités harmoniques et instrumentales ont été imaginées pour son dédicataire. Le deuxième mouvement est composé pour David Grimal, violoniste que j'ai toujours admiré depuis mon enfance. Son originalité, sa liberté, ses interprétations fougueuses sur scène ont continué de m'émouvoir et de m'inspirer lorsque j'ai participé comme violoniste au sein de son orchestre Les Dissonances. C'est lors de son interprétation de L'Aurore, issue de la cinquième Sonate pour violon seul d'Ysaye, qu'il a donnée à la Philharmonie de Paris en janvier 2022, que j'ai eu l'idée de composer pour lui ce mouvement lent, suspendu et rhapsodique. Le finale est dédié à la violoniste Sarah Nemtanu, que j'ai rencontrée pour la première fois en septembre 2021 à Radio France, où elle enregistrait mon Divertimento Op.15 avec trois de ses collègues de l'Orchestre National de France. Cette rencontre fulgurante d'une journée, musicale et humaine, a été une vraie lumière en ce jour de septembre, un échange d'une vision de la vie et de la musique, où j'allais vers elle à travers mon écriture, tandis qu'elle allait vers moi avec son interprétation. Symbole pour moi d'amitié et d'estime, ma Sonate pour violon seul a été inspirée tout au long de la composition par ces trois dédicataires bienveillants et éclairants, qui ont guidé mon chemin et ont su apporter une lumière dans ma vie d'artiste interprète et compositrice. / Violon / Billaudot

57 duos pour étudier agréablement les doubles-cordes au violon. Par VOGT FLORENCE. 'Petit Tour du Monde en doubles-cordes est une méthode moderne et agréable pour travailler efficacement les doubles-cordes. Elle est destinée aux violonistes ayant déjà un peu de pratique (niveau 2e cycle) et s?utilise sur plusieurs années grâce à une progressivité structurée. Ce recueil contient plus de 50 morceaux courts et motivants. Ceux-ci se présentent tous sous la forme de duos qui pourront être joués avec votre professeur ou vos amis violonistes. Les fichiers sonores inclus permettent un travail personnel exigeant, efficace mais aussi très plaisant. C'est un véritable voyage musical qui est proposé : partir à la découverte de folklores du monde (Amérique du Sud, pays celtiques, répertoire de France et autres surprises?) mais retrouver également des thèmes connus de grands compositeurs (Mozart, Beethoven, Corelli, Smetana?) ! Ce recueil utilise principalement la 1re position, puis progressivement quelques autres positions. Il aborde tous types d?intervalles jusqu?à l?octave et propose parallèlement une initiation sérieuse à l?accompagnement harmonique (trouver ses propres doubles-cordes à partir des noms d?accords). De nombreux conseils clairs permettent au violoniste de développer une conscience harmonique avisée ainsi qu?une écoute fine de la justesse de son instrument. / Date parution : 2024-01-12/ Recueil / 2 Violons

Par HUREL PHILIPPE. Dans En filigrane, I'électronique, fixée, tient à donner l'illusion du temps réel. La musique étant rapide et rythmique, la texture se faisant dense, il serait difficile d'aller «pêcher» ici et là des petites interventions de chacun des quatre musiciens du Quatuor Tana et de les traiter en temps réel. La partie électronique est donc à la fois un prolongement instrumental mais aussi une forme organisée sur la base du micro-montage, les sons produits en studio étant volontairement courts et venant simplement iriser, colorer, spatialiser des événements qui donnent la clé de l'articulation formelle de la pièce. Au contraire, en arrière-plan, en filigrane donc, une longue séquence - les premières mesures instrumentales de la pièce enregistrées préalablement - se fait entendre à trois reprises. Cet arrière-plan est audible ou non, couvert volontairement par le quatuor ou apparaissant seul, tel une matrice qui a fait naître le matériau de la pièce. La musique est nerveuse, rythmique, et oscille entre I'idée de processus «objectif» identifiable et variation «subjective». Hauteurs et modes de jeux y ont la même place mais prennent tour à tour le dessus, en fonction de la dramaturgie de l'oeuvre. La partition est dédiée à mon père, disparu durant la composition de la pièce. Elle s'inscrit dans une série d'oeuvres récentes marquées par les deuils - So nah so fern, D'autre part, Ouelques traces dans l'air, Ritual trio - qui traitent de la disparition, de la résurgence et de la trace. Philippe Hurel / Date parution : 2024-02-17/ Répertoire / Quatuor à Cordes

Par AHO KALEVI. Kalevi Aho's Quintet for oboe and string quartet (1973) opens his prominent oeuvre for oboe. Consisting of two virtuosic movements the duration of the quintet is 30 minutes. This product includes a study score (sized A5) and a set of parts (sized B4). The parts are engraved by hand / Date parution : 2023-06-01/ Répertoire / Hautbois et Quatuor à Cordes

Par BYSTROM BRITTA. / Date parution : 2023-06-01/ Répertoire / Quatuor à Cordes

per archi. Par DALL'ONGARO MICHELE. / Date parution : 2023-08-12/ Répertoire / Quatuor à Cordes