Petit Tour du monde en doubles-cordes

57 duos pour étudier agréablement les doubles-cordes au violon. Par VOGT FLORENCE. 'Petit Tour du Monde en doubles-cordes est une méthode moderne et agréable pour travailler efficacement les doubles-cordes. Elle est destinée aux violonistes ayant déjà un peu de pratique (niveau 2e cycle) et s?utilise sur plusieurs années grâce à une progressivité structurée. Ce recueil contient plus de 50 morceaux courts et motivants. Ceux-ci se présentent tous sous la forme de duos qui pourront être joués avec votre professeur ou vos amis violonistes. Les fichiers sonores inclus permettent un travail personnel exigeant, efficace mais aussi très plaisant. C'est un véritable voyage musical qui est proposé : partir à la découverte de folklores du monde (Amérique du Sud, pays celtiques, répertoire de France et autres surprises?) mais retrouver également des thèmes connus de grands compositeurs (Mozart, Beethoven, Corelli, Smetana?) ! Ce recueil utilise principalement la 1re position, puis progressivement quelques autres positions. Il aborde tous types d?intervalles jusqu?à l?octave et propose parallèlement une initiation sérieuse à l?accompagnement harmonique (trouver ses propres doubles-cordes à partir des noms d?accords). De nombreux conseils clairs permettent au violoniste de développer une conscience harmonique avisée ainsi qu?une écoute fine de la justesse de son instrument. / Date parution : 2024-01-12/ Recueil / 2 Violons

La Bossa Nova apparaît à Rio de Janeiro au cours des années cinquante. Elle est née du mariage des rythmes de samba traditionnels avec les harmonies élaborées du jazz de cette époque. Si de nombreux musiciens ont contribué à sa gestation , les fondateurs en sont principalement le pianiste-compositeur Antonio Carlos Jobim et le chanteur-guitariste Joâo Gilberto. Popularisée en France grâce au film Orfeu Negro de Marcel Camus, la Bossa Nova fit rapidement le tour du monde, notamment à travers les enregistrements de A.C. Jobim avec Joâo Gilberto et le saxophoniste Stan Getz. Décrite par A.C. Jobim lui-même comme la version blanche et soft du Samba , elle est le pendant sophistiqué et très cool du samba, avant tout musique de danse et de carnaval. Mais les bossas sont des sambas... On pourra donc utiliser les mêmes rythmes, joués d'une manière plus répétitive, plus suave, sur des mélodies et des harmonies plus élaborées. Les guitaristes brésiliens ont créé dès les années 20 une manière spécifique d'accompagner les chansons. Comme pour d'autres styles sud-américains, la guitare (et donc la main droite) devra avant tout être considérée comme une percussion harmonisée (dixit Toquinho, un des grands guitaristes du genre). Le style s'est sans aucun doute élaboré à partir de l'osmose de la guitare avec les percussions. Dans le Samba, musique binaire à 2 temps, le surdo (sorte de gros tambour) joue les temps (un coup fermé et bref, puis un coup ouvert, long et grave). A la guitare, son rôle sera tenu par le pouce. Les doigts de la main droite reproduiront, quant à eux, principalement les rythmes du tamborim (petit tambour manuel, qui se frappe à l'aide d'une baguette) ou des agogos (composés de deux cloches en métal, reliées entre elles, et accordées à la quarte). Le pandeiro, ou tambour de basque en français, et le ganzé (shaker), créent le lien entre la régularité du surdo et la liberté rythmique du tamborim ou des agogos, en tissant un tapis de doubles croches accentuées. N.B.: Au Brésil, le mot Samba est masculin... En France, on parle plus volontiers de la Samba pour la danse, et du Samba pour la musique. Sur le CD, les morceaux sont joués d'abord en formation complète (thème, guitare d'accompagnement, basse, batterie), puis sans le thème, puis sans la guitare d'accompagnement. L'élève pourra ainsi travailler le morceau dans sa continuité, en rejouant sa partie plusieurs fois, jusqu'à n'être plus accompagné que de la basse et de la percussion.Compositeur/Auteur : HOARAU Jean-Christophe
Discipline/Instrument : guitare Support : Partition CD
Style/Genre : variété - jazz
Date de parution : oct.-05 Nombre de pages : 19

Par COMBIER JEROME. Se peut-il qu'une oeuvre - une musique - qui contienne en elle - et arbore - une idée du Jeu, et ses intrigues et ses détours, jusqu'à mettre en scène dans leurs déplacements les musiciens qui l'interprètent, se peut-il que cette musique témoigne corrélativement d'un souci plus vaste du monde auquel elle participe inévitablement ? Autrement dit, n'y a-t-il pas dans toute tentative artistique le souci conjugué du jeu et de la conscience du monde ? J'ose penser que oui dans la mesure où l'élaboration d'une forme - et donc d'une certaine qualité de temps musical - porte la gageure d'une expérience d'un temps plus indéfectible. S'il y a tant d'allers-retours dans la musique que j'écris, tant de détours, de pas arrière, d'inserts, c'est que je crois - et veux soutenir - que notre temps quotidien n'est pas linéaire, mais courbe et labyrinthique. Sables de vieux os se divise en 5 parties, chacune étant le 'lieu' d'un tempo multiple de 17, et fait appel à 7 figures d'écriture : arpèges en octave, grappe de doubles croches alternant binaire et ternaire, rythme pointé répété associé à un accord, échelles descendantes en mouvement rapide, petits groupes appogiatures, accords répétés dont la vitesse est associée aux tempi principaux, sons sans plus de rythme - obtenu par divers frottements (peaux, métaux cordes du piano...) La partition est comprise dans le matériel / contemporain / Répertoire / 2 Pianos et 2 Percussions