Par GIRARD ANTHONY. La Symphonie fantastique est une oeuvre emblématique du répertoire orchestral. Elle est aussi de celles qui ont fait le plus couler d'encre, en raison de son succès et de son indéniable originalité. Face à une oeuvre placée sous le signe de l'impétuosité qui déborde d'élan et d 'imagination, l'analyse détaillée nous permet de mesurer la véritable richesse de cette partition où se dessine tout un faisceau de forces contraires. Ici s'opposent et se complètent musique à programme et musique pure, respect des formes classiques et théâtralité extrême, simplicité et audace du langage harmonique. L'écriture orchestrale, d'une invention sans cesse renouvelée, est le fruit d'une recherche minutieuse sur les nouvelles possibilités instrumentales, mais reste toujours au service de l'émotion. / Date parution : 2019-09-13/ Méthode / Livre

Par KIRKPATRICK RALPH. Ralph KIRKPATRICK, professeur émérite de musique à l?Université de YALE, nous donne matière ? à travers son ouvrage hautement pédagogique ? à une belle leçon de musique appliquée à l?un des sommets de l?Art Musical, le Clavier bien tempéré de Jean-Sébastien Bach. Deux séries de 24 préludes et 24 fugues ont été compilées par le compositeur, chacun dans les 12 tonalités majeures et celles mineures, du do majeur au si mineur, soit pour les deux recueils 48 préludes et 48 fugues. KIRKPATRICK en décortique l?ensemble avec une surprenante acuité musicale. Il insiste sur la grande diversité de pièces qui composent les deux livres et parvient à nous faire saisir les relations qui existent dans l?organisation des notes de musique. Le pédagogue démontre que la mélodie et le rythme obéissent de manière assez simple aux lois universelles de la forme et de sa perception par l?homme. Il nous propose de jeter un regard neuf sur les concepts d?articulation, de phrasé et d?inflexion et nous indique les étapes essentielles de l?approche de travail à adopter, pour parfaitement comprendre les intentions du compositeur. KIRKPATRICK nous propose les disciplines à suivre pour aiguiser les perceptions de l?oreille harmonique intérieure. Le musicien analyse pour cela de nombreux passages de préludes et fugues. Il entre dans le détail organique de la forme, de la cadence, du développement, des relations diagonales qui jalonnent le déroulé des oeuvres. Il nous fait comprendre l?importance des dissonances et des fausses-relations qui viennent se greffer dans les progressions harmoniques. L?auteur approche les caractéristiques du rythme dans le contexte de l?élan de la direction rythmique et de la polyrythmie. À travers sa grande expérience du jeu, l?interprète nous propose en toute modestie ses idéaux d?interprétation et prend bien soin de nous dire que l?interprétation reste tout de même ouverte aux époques et au ressenti de chaque interprète et qu?il n?y a heureusement pas d?interprétation authentique, ni d?interprétation définitive. Le pouvoir miraculeux du Clavier bien tempéré, comme d?ailleurs beaucoup d?autres oeuvres, a été de survivre à son époque et à son contexte, de s?adapter aux interprétations du moment. Une oeuvre d?une telle puissance créatrice ne revêt-elle pas toutes les qualités qui lui confèrent la possibilité d?un perpétuel renouvellement ' Donc Immortelle '/ Livre / Analyse Musicale

La pratique de l'analyse musicale a suscité le développement d'un vocabulaire dans lequel étudiants, enseignants ou interprètes ont souvent peine à s'orienter. Cet ouvrage recense les termes les plus fréquemment utilisés. Il en propose des définitions simples, augmentées d'exemples, de renvois internes et de références bibliographiques. Accessible au plus grand nombre, il contribue à ce que des notions parfois confuses ou imprécises deviennent des outils communs. / Livre

Cet ouvrage collectif a pour but de donner des perspectives de recherches en musicologie et en ethnomusicologie cognitive. Un aspect particulièrement important dans cette rencontre entre musicologues (occidentaux et arabes), ethnomusicologues, psychologues, et sociologues de la musique est l'inscription des méthodes scientifiques dans l'analyse musicale et l'étude des difficultés que la musicologie arabe éprouve à se fonder en tant que science. / Livre

Par CAPORALETTI ?VINCENZO / CUGNY LAURENT / GIVAN BENJ. La réunion des trois textes figurant aujourd'hui en français dans le présent volume vise au moins trois objectifs. Le premier est d'explorer en profondeur des enregistrements historiques à plus d'un titre. Le deuxième est d'ordre épistémologique : il consiste à éprouver un corps théorique (celui de la formativité audiotactile) en le mettant à l'épreuve de la confrontation à une matière musicale donnée. Enfin, la théorie et la méthode qui en découlent (en constante évolution) aident à dépasser un clivage qui se révèle tous les jours plus problématique dans la musicologie du jazz actuelle, celui que l'académie anglophone a en quelque sorte institutionnalisé avec la distinction entre music theory et musicology. La première se chargerait de l'analyse du matériau musical tandis que la seconde serait consacrée à l'extraction du sens (le fameux meaning dont la littérature anglophone est si friande). Or, et c'est le sens du titre qui a été donné à ce volume, l'entreprise initiée par Vincenzo Caporaletti, illustrant en cela un projet plus global de ce qu'on pourrait appeler une musicologie continentale, vise au contraire à réunir ces deux visées et à les placer en situation d'interaction. Les trois textes et les deux transcriptions illustrent donc la pluralité de cette approche. Vincenzo Caporaletti est guitariste et compositeur. Président de l'Institut Musicologique Italien, il enseigne l'analyse du jazz au Conservatoire de Musique 'Santa Cecilia' de Rome et la musicologie générale et transculturelle à l'Université de Macerata. Laurent Cugny est musicien, pianiste et arrangeur. Il a créé le big band Lumière, joué et enregistré avec Gil Evans et dirigé l'Orchestre National de Jazz. Il dirige aujourd'hui le Gil Evans Paris Workshop. Auteur de nombreux articles et d'ouvrages, il est professeur à l'université Paris-Sorbonne. Benjamin Givan, docteur en musique de l'Université de Yale, est professeur associé de musique au Skidmore College. Ses écrits sur le jazz ont paru dans des publications savantes telles que Current Musicology, Musical Quarterly, Journal of the American Musicological Society, etc. / Date parution : 2020-08-21/ Livre / Livre

Langage musical jeune Mozart, apparemment très simple, révèle ici les aspects subtils qui nous invitent à enrichir ou à qualifier le vocabulaire commun de l'analyse musicale. Ce livre est destiné pour les deux étudiants, qui commencent à étudier ce sujet et les musiciens, en étroite collaboration intéressées dans la langue classique, qui souhaitent améliorer leurs connaissances.Formulaires, le phrasé et sa largeur, le rythme et plusieurs aspects de l'écriture instrumentale et langage harmonique sont abordés dans le livre. Conclusion nous conduit à des angles de comparatifs avec dernières sonates de Mozart. / Livre

Learn film-scoring techniques from one of the great film/television composers of our time. Lalo Schifrin shares his insights into the intimate relationship between music and drama. The book is illustrated with extended excerpts from his most iconic scores ' such as Mission: Impossible, Cool Hand Luke, Bullitt and many others ' and peppered with anecdotes from inside the Hollywood studios. Schifrin reveals the technical details of his own working approach, which has earned him six Oscar nominations, 21 Grammy nominations (with four awards), and credits on hundreds of major productions. Includes the full score of Schifrin's Fanfare for Screenplay and Orchestra, a treasure-trove of unfettered dramatic sound painting, commissioned by the Chicago Symphony Orchestra, and a great thesis on the emblematic language of film music.