Par MERIOT MICHEL / TRUCHOT ALAIN. Ces ouvrages permettent d'acquérir toutes les connaissances essentielles en formation musicale : théorie, lecture, rythme, chant, formation auditive. / Niveau : Débutant / méthode - études / Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

Par DRUMM SIEGFRIED / ALEXANDRE JEAN FRANCOIS. Les auteurs ont conçu - avec l'aide de professeurs d'instruments - une méthode permettant d'avoir un outil à la fois ludique et vivant pour l'enfant, et le plus précis possible pour le professeur, tout en permettant à celui-ci d'enseigner suivant sa propre sensibilité musicale. Les avantages, non exhaustifs, de la formation musicale par l'orchestre : - un rapport beaucoup plus direct et moins abstrait entre le solfège et la pratique instrumentale (tout l'apprentissage solfégique étant directement lié à l'instrument que l'élève a choisi) - passer par l'oral avant l'écrit - une formation auditive plus développée, due aux partitions interprétées par différents instrumentistes - une meilleure compréhension/analyse des oeuvres proposées grâce à la pratique instrumentale - développer l'autonomie de l'élève - la pratique instrumentale collective au sein de ce cours donnera l'envie (dès que l'élève aura le niveau suffisant) de rejoindre un des ensembles instrumentaux du conservatoire ou de l'école de musique Chaque volume de Symphonic FM se présente sous la forme d'un livre de l'élève (choisi en fonction de l'instrument pratiqué) et d'un livre du professeur. / méthode - études / Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

Les auteurs ont conçu - avec l'aide de professeurs d'instruments - une méthode permettant d'avoir un outil à la fois ludique et vivant pour l'enfant, et le plus précis possible pour le professeur, tout en permettant à celui-ci d'enseigner suivant sa propre sensibilité musicale.Les avantages, non exhaustifs, de la formation musicale par l'orchestre :- un rapport beaucoup plus direct et moins abstrait entre le solfège et la pratique instrumentale (tout l'apprentissage solfégique étant directement lié à l'instrument que l'élève a choisi)- passer par l'oral avant l'écrit- une formation auditive plus développée, due aux partitions interprétées par différents instrumentistes- une meilleure compréhension/analyse des oeuvres proposées grâce à la pratique instrumentale- développer l'autonomie de l'élève- la pratique instrumentale collective au sein de ce cours donnera l'envie (dès que l'élève aura le niveau suffisant) de rejoindre un des ensembles instrumentaux du conservatoire ou de l'école de musiqueChaque volume de Symphonic FM se présente sous la forme d'un livre de l'élève (choisi en fonction de l'instrument pratiqué) et d'un livre du professeur.A partir du volume 5, nous avons changé la présentation des livres des élèves pour des raisons pratiques (densité de l'ouvrage).Il y a désormais :un cahier principal comportant ce qui est commun à tous les instruments+ une partie séparée spécifique à chaque instrumentcomportant les duos instrumentaux, les versions instrumentales des chants et les pratiques instrumentales.Ainsi, chaque élève achètera non plus le correspondant à la famille de son instrument mais le cahier de son propre instrument.

Les auteurs ont conçu - avec l'aide de professeurs d'instruments - une méthode permettant d'avoir un outil à la fois ludique et vivant pour l'enfant, et le plus précis possible pour le professeur, tout en permettant à celui-ci d'enseigner suivant sa propre sensibilité musicale.Les avantages, non exhaustifs, de la formation musicale par l'orchestre :- un rapport beaucoup plus direct et moins abstrait entre le solfège et la pratique instrumentale (tout l'apprentissage solfégique étant directement lié à l'instrument que l'élève a choisi)- passer par l'oral avant l'écrit- une formation auditive plus développée, due aux partitions interprétées par différents instrumentistes- une meilleure compréhension/analyse des oeuvres proposées grâce à la pratique instrumentale- développer l'autonomie de l'élève- la pratique instrumentale collective au sein de ce cours donnera l'envie (dès que l'élève aura le niveau suffisant) de rejoindre un des ensembles instrumentaux du conservatoire ou de l'école de musiqueChaque volume de Symphonic FM se présente sous la forme d'un livre de l'élève (choisi en fonction de l'instrument pratiqué) et d'un livre du professeur.A partir du volume 5, nous avons changé la présentation des livres des élèves pour des raisons pratiques (densité de l'ouvrage).Il y a désormais :un cahier principal comportant ce qui est commun à tous les instruments+ une partie séparée spécifique à chaque instrumentcomportant les duos instrumentaux, les versions instrumentales des chants et les pratiques instrumentales.Ainsi, chaque élève achètera non plus le correspondant à la famille de son instrument mais le cahier de son propre instrument.

Par MERIOT MICHEL / TRUCHOT ALAIN. Ces ouvrages permettent d'acquérir toutes les connaissances essentielles en formation musicale : théorie, lecture, rythme, chant, formation auditive. / Niveau : Débutant / méthode - études / Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

Par MERIOT MICHEL / TRUCHOT ALAIN. Ces ouvrages permettent d'acquérir toutes les connaissances essentielles en formation musicale : théorie, lecture, rythme, chant, formation auditive. / Niveau : Préparatoire / méthode - études / Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

Analyse de Marcel Bitsch

L'analyse de chaque prélude et de chaque fugue est présentée sur deux pages en regard :

Page de gauche :
Les séquences sont indiquées en chiffres romains.
Les numéros en colonne renvoient aux mesures du morceau.
Les numéros de mesures imprimés en gras indiquent une segmentation possible des différentes séquences.
Les lettres (a, b, c, etc.) renvoient le lecteur aux exemples musicaux de la page de droite.

Page de droite :
Les exemples musicaux sont raccourcis au maximum et les éléments thématiques souvent réduits à leur incipit. Ce sont de simples points de repère permettant de suivre le morceau complet dans son texte original. / Partition /

Analyse de Alain Margoni

L'analyse de chaque sonate est présentée sur deux pages en regard, parfois sur quatre pages :

Page de gauche :
Les séquences sont indiquées en chiffres romains.
Les numéros en colonne renvoient aux mesures du morceau.
Les lettres (a, b, c, etc.) renvoient le lecteur aux exemples musicaux de la page de droite.

Page de droite :
Les exemples musicaux sont raccourcis au maximum. Ce sont de simples points de repère indiquant les articulations du discours permettant de suivre le morceau complet dans son texte original. / Partition /

Cet ouvrage est destiné à des enfants de 5-6 ans. Le but est de faire ressentir la musique à partir du vécu corporel (déplacements, mouvements, jeux vocaux, jeux avec percussions...) puis progressivement, d'aller vers une représentation graphique de cette musique. / Livre /

La musique contemporaine et le jazz seront de plus en plus présents au cours des volume 6 et 7.


- Les notes : la lecture de notes en rythme, la lecture d'accords et la lecture transposée se sont sur des oeuvres du grand répertoire. On trouve à chaque leçon des dictées de notes en clé de sol et de fa, ainsi que des dictées d'accords.


- Le rythme : le binaire et le ternaire sont toujours travaillés conjointement. Sauf indication contraire, la pulsation reste la même pour les changements de mesure : noire = noire pointée et inversement.


- Les reconnaissances d'accords, de gammes, d'intervalles et de cadences : elles participents au développement de l'oreille.


- Les dépistages de fautes de notes et de rythme : ils se font sur des oeuvres. L'élève dispose de la version originale.


- Les ateliers créatifs : comme pour les volumes 3 et 4, quatres ateliers sont proposés tout au long du programme. La nouveauté est que les élves doivent réaliser un travail collectfi sur une bande électroacoustique. Il devront tenir compte du texte et de l'univers sonore proposé. Ces ateliers ont pour objectif de développer la créativité des élèves.


- Les réalisations : les élèves doivent réaliser un travail sur une bande électroacoustique et présenter le résultat en cours.


- Quelques pratiques vocales ainsi que des exercices complètent cette méthode


- A partir du volume 6, trois nouveaux éléments pédagogiques viennent s'ajouter : un cours de technique du son, un cours de jazz proposé par Aurélie Verrier ; un exercice d'écriture à partir de chansons populaires (harmoniser la mélodie et écrire un accompagnement).
/ Livre CD /