Par SCARLATTI DOMENICO. Analyse d'A. Margoni / méthode - études / Autre FM / Analyse

Par BACH JOHANN SEBASTIAN. Analyse Bitsch M. / méthode - études / Autre FM / Analyse

Etude, Méthode, Exercice, tout est bon pour apprendre et perfectionner son apprentissage musical. A travers, cette partition pour Analyse/Théorie vous pourrez découvrir une des oeuvres de Girard Anthony en l'occurence LE LANGAGE MUSICAL DE HAYDN DANS LES SIX QUATUORS OPUS 76 qui a été éditée par la maison d'édition Billaudot. / Analyse/Théorie / Partition

Analyse de Marcel Bitsch

L'analyse de chaque prélude et de chaque fugue est présentée sur deux pages en regard :

Page de gauche :
Les séquences sont indiquées en chiffres romains.
Les numéros en colonne renvoient aux mesures du morceau.
Les numéros de mesures imprimés en gras indiquent une segmentation possible des différentes séquences.
Les lettres (a, b, c, etc.) renvoient le lecteur aux exemples musicaux de la page de droite.

Page de droite :
Les exemples musicaux sont raccourcis au maximum et les éléments thématiques souvent réduits à leur incipit. Ce sont de simples points de repère permettant de suivre le morceau complet dans son texte original. / Partition /

Analyser le langage musical de Schubert à travers ses Lieder, c'est privilégier les rapports entre musique et poésie. C'est aussi accorder une place particulière à la mélodie. On sera étonné de découvrir, tout au long des vingt Lieder qui composent la Belle Meunière, une telle richesse d'évocation avec des moyens si simples. / Recueil /

Cet ouvrage est une réédition du volume paru sous ce titre dans la collection Que sais-je ' en 1981. Il offre un aperçu général de la fugue sur le plan technique et dans l'histoire de la musique au moyen de chapitres alternés : un chapitre historique fait suite à un chapitre technique pour conclure par les visages de la fugue . De nombreux exemples musicaux illustrent ce livre qui s'adresse aussi bien aux étudiants qu'aux enseignants.
Ni traité de fugue, ni histoire de la fugue, ce volume forcément succinct peut servir d'introduction à une meilleure connaissance d'une forme libre (non fixe, non close). C'est le contrepoint qui est rigoureux (contrepoint renversable, imitations canoniques en tout genre), non la forme de la fugue. D'où vient que l'une des formes les plus libres de la musique - si libre que l'on hésite même à parler de forme - passe de nos jours encore pour une structure rigide ' La responsabilité de ce malentendu incombe sans doute aux théoriciens toujours prompts à éditer des règles soi-disant tirées d'oeuvres qui n'en suivent aucune . / Partition /

Solfège / Recueil / Analyser le second livre du Clavier Bien Tempéré, c'est entrer dans le laboratoire des plus subtiles alchimies. Dans les Préludes, on découvre les multiples techniques de développement d'un motif au service d'une réalisation sans dessein préalable, et qui cherche à travers son parcours modulant une forme accomplie; dans les Fugues, le compositeur démultiplie les audaces contrapuntiques à la recherche de la combinaison la plus significative, tandis que l'expression progresse en intensité. Par l'audacieuse liberté de son harmonie, par la vigueur ou par la fluidité de son écriture, le compositeur excite sans cesse notre curiosité. Ce cahier d'analyse est là pour nous mener vers lui.

Par CAPORALETTI ?VINCENZO / CUGNY LAURENT / GIVAN BENJ. La réunion des trois textes figurant aujourd'hui en français dans le présent volume vise au moins trois objectifs. Le premier est d'explorer en profondeur des enregistrements historiques à plus d'un titre. Le deuxième est d'ordre épistémologique : il consiste à éprouver un corps théorique (celui de la formativité audiotactile) en le mettant à l'épreuve de la confrontation à une matière musicale donnée. Enfin, la théorie et la méthode qui en découlent (en constante évolution) aident à dépasser un clivage qui se révèle tous les jours plus problématique dans la musicologie du jazz actuelle, celui que l'académie anglophone a en quelque sorte institutionnalisé avec la distinction entre music theory et musicology. La première se chargerait de l'analyse du matériau musical tandis que la seconde serait consacrée à l'extraction du sens (le fameux meaning dont la littérature anglophone est si friande). Or, et c'est le sens du titre qui a été donné à ce volume, l'entreprise initiée par Vincenzo Caporaletti, illustrant en cela un projet plus global de ce qu'on pourrait appeler une musicologie continentale, vise au contraire à réunir ces deux visées et à les placer en situation d'interaction. Les trois textes et les deux transcriptions illustrent donc la pluralité de cette approche. Vincenzo Caporaletti est guitariste et compositeur. Président de l'Institut Musicologique Italien, il enseigne l'analyse du jazz au Conservatoire de Musique 'Santa Cecilia' de Rome et la musicologie générale et transculturelle à l'Université de Macerata. Laurent Cugny est musicien, pianiste et arrangeur. Il a créé le big band Lumière, joué et enregistré avec Gil Evans et dirigé l'Orchestre National de Jazz. Il dirige aujourd'hui le Gil Evans Paris Workshop. Auteur de nombreux articles et d'ouvrages, il est professeur à l'université Paris-Sorbonne. Benjamin Givan, docteur en musique de l'Université de Yale, est professeur associé de musique au Skidmore College. Ses écrits sur le jazz ont paru dans des publications savantes telles que Current Musicology, Musical Quarterly, Journal of the American Musicological Society, etc. / Date parution : 2020-08-21/ Livre / Livre

Comme dans les autres volumes de la collection Ricercare , les analyses tendent à l'essentiel : on laissera au lecteur le soin de les approfondir, selon l'objectif recherché.
Chaque motet est présenté sur deux pages en regard :
- Page de gauche : Commentaire analytique.
- Page de droite : Schéma de la structure isorythmique. / Partition /

Par KIRKPATRICK RALPH. Ralph KIRKPATRICK, professeur émérite de musique à l?Université de YALE, nous donne matière ? à travers son ouvrage hautement pédagogique ? à une belle leçon de musique appliquée à l?un des sommets de l?Art Musical, le Clavier bien tempéré de Jean-Sébastien Bach. Deux séries de 24 préludes et 24 fugues ont été compilées par le compositeur, chacun dans les 12 tonalités majeures et celles mineures, du do majeur au si mineur, soit pour les deux recueils 48 préludes et 48 fugues. KIRKPATRICK en décortique l?ensemble avec une surprenante acuité musicale. Il insiste sur la grande diversité de pièces qui composent les deux livres et parvient à nous faire saisir les relations qui existent dans l?organisation des notes de musique. Le pédagogue démontre que la mélodie et le rythme obéissent de manière assez simple aux lois universelles de la forme et de sa perception par l?homme. Il nous propose de jeter un regard neuf sur les concepts d?articulation, de phrasé et d?inflexion et nous indique les étapes essentielles de l?approche de travail à adopter, pour parfaitement comprendre les intentions du compositeur. KIRKPATRICK nous propose les disciplines à suivre pour aiguiser les perceptions de l?oreille harmonique intérieure. Le musicien analyse pour cela de nombreux passages de préludes et fugues. Il entre dans le détail organique de la forme, de la cadence, du développement, des relations diagonales qui jalonnent le déroulé des oeuvres. Il nous fait comprendre l?importance des dissonances et des fausses-relations qui viennent se greffer dans les progressions harmoniques. L?auteur approche les caractéristiques du rythme dans le contexte de l?élan de la direction rythmique et de la polyrythmie. À travers sa grande expérience du jeu, l?interprète nous propose en toute modestie ses idéaux d?interprétation et prend bien soin de nous dire que l?interprétation reste tout de même ouverte aux époques et au ressenti de chaque interprète et qu?il n?y a heureusement pas d?interprétation authentique, ni d?interprétation définitive. Le pouvoir miraculeux du Clavier bien tempéré, comme d?ailleurs beaucoup d?autres oeuvres, a été de survivre à son époque et à son contexte, de s?adapter aux interprétations du moment. Une oeuvre d?une telle puissance créatrice ne revêt-elle pas toutes les qualités qui lui confèrent la possibilité d?un perpétuel renouvellement ' Donc Immortelle '/ Livre / Analyse Musicale