Par MOZART WOLFGANG AMADEUS. Bien qu’achevé le 24 février 1788, l’avant-dernier concerto pour piano de Mozart ne fut créé qu’en 1789, à Dresde. Une autre exécution dans le cadre des festivités du couronnement impérial de Leopold II à l’automne 1790 est à l’origine de son surnom aujourd’hui très populaire. Par rapport à la série des grands concertos pour piano de 1784–1786, le K. 537 semble à première vue plus conventionnel avec ses nombreux traits et procédés de figuration. Pourtant, c’est justement cette structure plus souple qui préfigure déjà les formes du romantisme précoce. En tout cas, il compte aujourd’hui parmi les concertos de Mozart les plus joués. / Date parution : 2025-03-25/ Répertoire / Orchestre et Solo

Par STEFANELLI MATTHIEU. Cette oeuvre a été composée entre 2013 et 2015, puis orchestrée à l'été 2016. Il s'agit d'un Concerto pour piano et orchestre de chambre composé de 16 musiciens maximum. J'ai souhaité utiliser le thème initial du concerto joué au piano soliste sous différentes teintes ou textures sonores, d'où le titre Chroma, étymologie du mot 'Couleur' en grec ancien. Ce thème est le fil conducteur voire obsessionnel de la pièce. La structure générale en trois mouvements vif-lent-vif et la cadence du mouvement initial sont issus de modèles classiques, ou baroques pour la forme à Ritournelle (Refrain) du premier mouvement. La Romance, deuxième mouvement, fait davantage référence au mouvement lent de l'époque romantique. Quant au Final, Rhapsodie, est une sorte de mouvement perpétuel à caractère jovial, quasi folklorique, sauf pour la partie centrale qui laisse entrevoir le thème principal du premier mouvement comme un hymne. Matthieu Stefanelli / Date parution : 2025-02-11/ Répertoire / Piano et Orchestre

Facsimile Edition Arnold Schönberg: Concerto op. 42 Facsimile of the autograph score For piano and orchestra Edited by Therese Muxeneder and Katharina Bleier ISMN 9790201832319, publisher's no. HN 3231 Format: 31 x 44 cm 80 pages Clothbound in slipcase/ Henle Verlag

Concerto For Piano And Orchestra. Par ZUPKO RAMON. Piano Solo - 3.Picc.3.3.3 - 4.3.3.1 - Timbales - 3 Percussion - Hp - Strings - Durée: 23 min / Contemporain / Répertoire / Pianos et Orchestre

J-P. Marty - D. Herlin - E. Lemaitre. Par DEBUSSY CLAUDE. Partitions de la Fantaisie pour piano et orchestre (2ème version) de Claude Debussy avec partie de piano soliste. La Fantaisie pour piano et orchestre ne fut jamais publiée, ni exécutée en concert du vivant de Debussy. Il fallut attendre 1919 pour que Fromont la publie dans sa version originale. Vingt-neuf ans après sa composition, sans tenir compte des diverses modifi cations apportées par Debussy au fi l des années, elle fut créée à Londres le 20 novembre 1919 avec Alfred Cortot en soliste et la Royal Philharmonic Society. Quelque temps après, le 7 décembre 1919, la création parisienne réunissait la pianiste Marguerite Long et André Messager qui dirigeait l'orchestre des Concerts Lamoureux. C'est à la suite de ce concert qu'Emma Debussy offrit à la pianiste le manuscrit autographe de la particelle du premier mouvement. La présente édition comprend la partie de piano soliste du matériel extrait de la partition d'orchestre publiée au sein des OEUVRES COMPLETES DE CLAUDE DEBUSSY, Série V, volume 2 bis. On trouvera des renseignements complémentaires, le détail des principes éditoriaux et les variantes relatives aux différentes sources dans les Notes critiques de ce volume (DB 15575). Il s'agit de la seconde version de la Fantaisie éditée par Jean Pierre Marty avec la collaboration de Denis Herlin et Edmond Lemaître, qui tient compte des nombreux remaniements du compositeur. / Rép Classique / Répertoire / Piano et Orchestre

Par JADIN HYACINTHE. Le Concerto pour piano et orchestre n°2 de Hyacinthe Jadin (1776-1800) adopte la tonalité de ré mineur pour les premier et troisième mouvements, et si bémol majeur pour le second. L’orchestre, assez fourni, ­comporte 2 flûtes, 2 hautbois, 2 bassons, 2 cors et les cordes (violons 1 et 2, altos, violoncelles et basses). L’Allegro moderato qui ouvre le concerto adopte la forme sonate, avec le premier thème en ré mineur, suivi par un pont (mesure 22) qui amène le second thème en fa majeur (mesure 30). Après l’introduction orchestrale, le piano entre à la mesure 72 et développe le premier thème, puis le second (mesure 110). La réexposition a lieu à la mesure 283, selon un schéma qui pourrait paraître classique. Il ne l’est pas, cependant, car le développement se construit autour d’un nouveau thème en ut majeur (mesure 209), et que la réexposition redonne le second thème, qu’on entend en ré mineur, tandis que le premier ne réapparaît pas ! L’Adagio à quatre temps s’apparente davantage à une aria d’opéra où le piano développe des arabesques subtiles et des ornementations finement ciselées. L’Allegro final associerait un rondeau à la française à deux couplets avec un esprit d’alla polacca très fréquent à cette époque (Deuxième Concerto pour clarinette de Weber, Triple Concerto de Beethoven), s’il n’était à quatre temps ! On ne peut manquer de souligner l’originalité des conceptions musicales de Jadin, mais aussi la finesse et la souplesse de son écriture pianistique. L’orchestre n’est jamais écrasant, ce qui n’empêche pas le compositeur de mettre en valeur les couleurs instrumentales. Son sens de l’harmonie, tout en délicatesse, construit un parcours qui intéresse toujours l’oreille en se combi­nant à merveille avec la logique de construction qu’imposent les thèmes. Nul doute que Jadin a bien appris de Haydn, et peut-être même de Mozart. Sommaire I. Allegro moderato p. II. Adagio p. III. Allegro p. Xavier Rivera, Crescendo / Date parution : 2020-09-01/ Répertoire / Piano et Orchestre

Par JADIN HYACINTHE. Le Concerto pour piano et orchestre n°2 de Hyacinthe Jadin (1776-1800) adopte la tonalité de ré mineur pour les premier et troisième mouvements, et si bémol majeur pour le second. L’orchestre, assez fourni, ­comporte 2 flûtes, 2 hautbois, 2 bassons, 2 cors et les cordes (violons 1 et 2, altos, violoncelles et basses). L’Allegro moderato qui ouvre le concerto adopte la forme sonate, avec le premier thème en ré mineur, suivi par un pont (mesure 22) qui amène le second thème en fa majeur (mesure 30). Après l’introduction orchestrale, le piano entre à la mesure 72 et développe le premier thème, puis le second (mesure 110). La réexposition a lieu à la mesure 283, selon un schéma qui pourrait paraître classique. Il ne l’est pas, cependant, car le développement se construit autour d’un nouveau thème en ut majeur (mesure 209), et que la réexposition redonne le second thème, qu’on entend en ré mineur, tandis que le premier ne réapparaît pas ! L’Adagio à quatre temps s’apparente davantage à une aria d’opéra où le piano développe des arabesques subtiles et des ornementations finement ciselées. L’Allegro final associerait un rondeau à la française à deux couplets avec un esprit d’alla polacca très fréquent à cette époque (Deuxième Concerto pour clarinette de Weber, Triple Concerto de Beethoven), s’il n’était à quatre temps ! On ne peut manquer de souligner l’originalité des conceptions musicales de Jadin, mais aussi la finesse et la souplesse de son écriture pianistique. L’orchestre n’est jamais écrasant, ce qui n’empêche pas le compositeur de mettre en valeur les couleurs instrumentales. Son sens de l’harmonie, tout en délicatesse, construit un parcours qui intéresse toujours l’oreille en se combi­nant à merveille avec la logique de construction qu’imposent les thèmes. Nul doute que Jadin a bien appris de Haydn, et peut-être même de Mozart. Sommaire I. Allegro moderato p. II. Adagio p. III. Allegro p. Xavier Rivera, Crescendo / Date parution : 2020-09-01/ Répertoire / Piano et Orchestre

Samson François crée son concerto le 24 juillet 1951 au Festival d'Aix-en-Provence*, avec l'orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire, sous la direction d'Ernest Bour. La même année à Paris, il le joue avec le même orchestre, dirigé par Georges Tzipine, à qui il écrit : « Je vous dois un des plus beaux souvenirs de ma vie d'artiste ... »*Œuvre majeure de Samson François, composée de deux parties enchaînées, elle se développe selon une esthétique très personnelle qui n'est pas celle du concerto classique. « La véritable influence concernant son écriture est celle du jazz. Il n'a pas une forme de concerto à proprement dit, c'est une sorte d'improvisation à la fois du piano et de l'orchestre. »*L'écriture pianistique, en fusion avec les couleurs de l'orchestre, exploite au maximum les possibilités sonores et techniques de l'instrument. On ressent la griffe d'un musicien en pleine maturité, qui nous plonge dans une alchimie sonore. Elle laisse à l'interprète une grande liberté d'expression. Pour Samson François : « Le piano n'est pas ! 'instrument le plus noble du monde, mais le plus essentiel. » Ici, il devient exutoire; le compositeur dialogue avec lui-même et nous dévoile ses états d'âmes.Ce concerto pour piano n'a pas été redonné en concert depuis 1951. Le seul enregistrement pour le disque est celui de Samson François et Georges Tzipine en 1953. À ce titre, la présente édition revêt un caractère historique. Je suis particulièrement heureux de la soutenir pour porter l'œuvre à la connaissance du plus grand nombre.Frédéric Demoulin* Livre de Maximilien François : Samson François, Histoires de ... Mille Vies, Éditions Bleu Nuit Éditeur, France, 2002.Toutes les citations sont de Samson François.Partition et matériel d'orchestre en location. / Piano / Billaudot

Par LYATOSHYNSKY BORYS. L’un des plus grands chefs-d’œuvre de la musique classique ukrainienne ici dans la version conducteur en format réduit pour l'étude, l'analyse et tout simplement le plaisir des musiciens Véritable tableau symphonique, ce concerto est écrit dans la tradition des grands concertos du XIXe siècle. / Date parution : 2025-02-13/ Répertoire / Piano et Orchestre ou Ensemble

Par SCHUMANN CLARA. Editeur(s) d'origine: Erber, Victoria/ Répertoire / Piano et Orchestre

Par BEETHOVEN LUDWIG VAN. Editeur(s) d'origine: Albert, Eugen d'/ Répertoire / Piano et Orchestre

Harm. Par CHOPIN FREDERIC. / Répertoire / Piano et Orchestre

Par MOZART WOLFGANG AMADEUS. Ausgaben Für Die Praxis Nach Der Neuen Mozart-Ausgabe. Urtext/ Répertoire / Piano et Orchestre

Par MOZART WOLFGANG AMADEUS. Ausgaben Für Die Praxis Nach Der Neuen Mozart-Ausgabe. Urtext/ Répertoire / Piano et Orchestre

Par MOZART WOLFGANG AMADEUS. Ausgaben Für Die Praxis Nach Der Neuen Mozart-Ausgabe. Urtext/ Répertoire / Piano et Orchestre

La référence AL26875 de l'éditeur Leduc dont l'auteur célèbre est Faure, qui a pour titre Ballade (Piano Et Orchestre) Op19 Parties, a été écrite et composée pour Piano et plus particulièrement pour Piano Et Orchestre. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / Piano Et Orchestre / Partition

Rien de mieux que cette partition pour découvrir le fabuleux instrument de musique qu'est le piano. Vous pourrez ainsi jouer sur cet instrument créé au début du XVIIIème siècle à Florence par Bartolomeo Cristofori Concerto pour piano et orchestre de Ohana Maurice. Cette partition qui est éditée par les éditions Jobert fait partie de la catégorie de la musique Classique Si vous le souhaitez, cette partition de musique qui est pour Piano Et Orchestre peut être chez vous dans quelques jours. / Piano Et Orchestre / Partition

Rien de mieux que cette partition pour découvrir le fabuleux instrument de musique qu'est le piano. Vous pourrez ainsi jouer sur cet instrument créé au début du XVIIIème siècle à Florence par Bartolomeo Cristofori Concerto pour piano et orchestre de Ohana Maurice. Cette partition qui est éditée par les éditions Jobert fait partie de la catégorie de la musique Classique Si vous le souhaitez, cette partition de musique qui est pour Piano Et Orchestre peut être chez vous dans quelques jours. / Piano Et Orchestre / Partition

Par MANTOVANI BRUNO. Cette pièce emprunte sa matière soliste à une oeuvre pour piano, Le Livre de Jeb, véritable portrait musical de son dédicataire Jean-Efflam Bavouzet. Ce pianiste protéiforme, aussi sensible à la musique de Claude Debussy qu'au jazz, est un artiste unique, par l'ampleur de son répertoire et par la générosité de ses interprétations. C'est justement la diversité des goûts de ce musicien qui est à l'origine de mon inspiration : ma pièce renvoie autant à une contemplation caractéristique d'un certain 'esprit français' (notamment en son début) qu'à des rythmiques plus américanisantes. L'orchestre fonctionne ici comme le prolongement des résonances naturelles du piano. Il interprète les silences de la pièce originelle, vient ajouter des commentaires, afin de complexifier une matière première qui vise à l'évidence. La forme est extrêmement libre, mais le retour de certaines idées vient structurer un parcours dense, où la logique traditionnelle du concerto (alternance entre soliste et orchestre) est remplacée par un jeu permanent de doublures. Commande de l'Orchestre National de Lille, cette Fantaisie composée en 2009 est dédiée à Julia, Laura, Andrea, et Jean-Efflam Bavouzet. Bruno Mantovani / contemporain / Date parution : 2010-01-04/ Répertoire / Piano et Orchestre