Partitions de Outre Mesure

Méthode - Vient du grec meta-odos, autrement dit : le chemin qui mène au loin...  - Sax - Doigtés élémentaires jusqu'aux overtones, exercices techniques (mémorisation, souplesse d'embouchure, mécanisme), sans oublier lecture et solfège : installer votre maîtrise instrumentale. - Jazz - Ecoute, compositions originales et adaptées, patterns rythmiques : installer votre maîtrise musicale. - Vol. I : les techniques de base - Découvrir par la pratique de l'instrument la musique de jazz, et d'en assimiler le langage. - CD : un compact-disc de démonstration et de play-back (pour saxophones Mib et Sib) est associé à la méthode : écouter, travailler et jouer. / Saxophone / niveau : Débutant / Partition Cd

Appartenant à la catégorie Livres, Revues, DVD, Logiciels Et Accessoires la partition Cahiers Du Jazz Vol.6 / 2009 Nouvelle Serie Auteurs Divers est éditée par la maison d'édition Outre Mesure. Sa référence catalogue est SB4094. / Divers / Livre

Les Éditions Outre Mesure publient avec Bix la première biographie en langue française du cornettiste de jazz Bix Beiderbecke (1903-1931).

Cet artiste singulier, au parcours fulgurant et mouvementé, est souvent reconnu comme le premier grand jazzman blanc. Personnage paradoxal, discret autant que résolu, sa fragilité s?impose comme une évidence : il a ouvert la voie à une expression intimiste et ciselée, donnant accès à un univers sonore qui privilégie, face à la clarté fougueuse d?Armstrong par exemple, la nuance et la demi-teinte. Ce relâchement influencera plusieurs générations de musiciens, de Lester Young à Boris Vian. Précocement disparu au terme d?une auto-destruction lente et irrémédiable ? qui en fera la première « légende » du jazz ?, Bix Beiderbecke a inspiré le personnage du Jeune homme à la trompette de Dorothy Baker en 1938, et du film qu?en a tiré Michael Curtiz.

Au-delà de la biographie et du « portrait social » des États-Unis des années 1920, cette étude permet de replacer un groupe important de jeunes jazzmen blancs dans les rangs des pionniers de cette musique métissée, à côté des musiciens noirs qui les ont accompagnés dans cette création.

Cet ouvrage est le premier livre de son auteur, Jean Pierre Lion, qui s?est immergé plusieurs années durant au c?ur de son sujet. Aucun lieu, aucun témoignage, et bien sûr aucun enregistrement, article ou ouvrage en rapport avec Bix Beiderbecke qui n?ait fait l?objet d?une investigation directe. L?ouvrage est enrichi d?annexes et de documents parfois exclusifs (dont une discographie exhaustive du musicien), ainsi que d?une riche iconographie composée de nombreuses photographies inédites. / Livre / Agrafé /

Ces Cahiers reposent sur quelques principes simples :

• Quel que soit l’instrument pratiqué, tout musicien doit savoir aborder et développer l’étude du rythme.
• Un aspect rythmique doit être senti et compris intérieurement, avant d’être pratiqué sur l’instrument.
• Le travail préconisé ici pour assimiler les différents aspects du travail rythmique combine des gestes volontairement simples, basiques, mais essentiels : battements de mains et de pieds, vocalisation de syllabes rythmiques et travail avec le métronome.

Ces principes sont déclinés ici sous formes d’exercices qui reprennent l’essentiel des thèmes abordés dans l’ouvrage Rythmes (stabilité de la pulsation ; assimilation et intériorisation des différentes mesures et des différentes divisions du temps ; étude des principales figures de claves ; décomposition et compréhension de figures rythmiques complexes – cycliques ou cadentielles ; étude des mesures et des divisions impaires ; polyrythmies).

Volume 3 - Rythmes impairs et tihais : – décalages ; – mesures à 5, 7 et 9 temps, division du temps en 5 et en 7 ; – formules rythmiques cadentielles ou tihais.

Sur www.outre-mesure.net/cahiersdurythme, une vidéo présente les gestes utilisés dans cet ouvrage ainsi que la réalisation d’une sélection d’exercices sous forme audio ou vidéo. Les exercices enregistrés sont signalés dans les Cahiers par des pictogrammes. / Partition / Agrafé /

Avec « le Lewis Porter » sur John Coltrane, la bibliographie sur le jazz en langue française s?enrichit d?un titre de référence, unanimement salué outre-Atlantique au moment de sa sortie (1999 aux Presses de l?Université du Michigan).

Après L?Improvisation, sa nature et sa pratique dans la musique de Derek Bailey et Free Jazz d?Ekkehard Jost, il s?agit du troisième texte majeur sur le jazz et les musiques improvisées proposé en traduction française originale par la collection Contrepoints. Cette politique éditoriale de traduction répond, dans ces trois cas, à une véritable demande de la part d?un lectorat qui s?élargit depuis plusieurs années en direction des musiciens, étudiants en musicologie ou élèves des écoles de jazz et des conservatoires.

Largement attendue par les amateurs comme par les spécialistes, l?édition française de l?ouvrage de Lewis Porter coïncide avec le quarantième anniversaire de la disparition du saxophoniste (1926-1967) couramment identifié comme l?un des derniers maîtres historiques du jazz, voire comme l?ultime dépositaire de sa modernité.

Tributaire d?une tradition remontant au Swing puis au Bebop (à travers l?influence de Johnny Hodges puis celle de Charlie Parker), Coltrane n?en est pas moins au c?ur du free jazz qu?il a en grande partie inspiré et dont il s?est lui-même nourri en ses dernières années.

L?auteur, pianiste et musicologue, enseignant et chercheur (fondateur et responsable du prestigieux Masters Program in Jazz History and Research à la Rutgers Université de Newark) s?est appuyé sur les travaux de ses prédécesseurs, notamment C.O. Simpkins et J.C. Thomas (1975), tout en comblant leurs nombreuses lacunes par de nouvelles et complètes investigations (archives, presse périodique, témoignages de proches et de musiciens, etc.) et de nombreuses analyses musicales détaillées.

Respectant l?imbrication étroite, chez tout musicien de jazz, du vécu personnel et du contexte social, des étapes et rebonds de la carrière et de la production musicale proprement dite, Porter conduit le lecteur vers une compréhension en profondeur des mécanismes de création observables chez Coltrane, musicien intègre, inquiet, hanté par le dépassement de lui-même.

Le livre comporte de nombreux exemples musicaux et reproductions de documents ainsi qu?une iconographie, pour l?essentiel inédite jusqu?alors. Il est complété par une chronologie de la carrière de Coltrane, la plus détaillée disponible à ce jour, ainsi que d?éléments indispensables de discographie, bibliographie et index.

La traduction de Vincent Cotro, lui-même collègue de l?auteur, musicologue et auteur de nombreux textes sur le jazz, rend justice aux exigences tant littéraires que musicales et techniques qui caractérisent ce livre indispensable. / Livre / Agrafé /

Bases - Les matériaux essentiels de la musique, qui concernent avant tout le jazz et les musiques apparentées, mais également la musique classique et le rock. Des mots - Un dictionnaire encyclopédique ... 30 entrées contenant des nombreuses définitions et illustrations musicales à propos d?une idée centrale ... Un parcours souple (ordre alphabétique, renvois, double index : mots et signes de notation) conçu pour acquérir les différentes notions de manière logique et progressive.

Aux sons - Les bases de la notation musicale ... Les bases du rythme : durée, mesure, tempo, figures rythmiques ... Les bases de la mélodie et de l?harmonie : hauteur, intervalles, mélodie, gammes, accords, harmonie tonale, modale et blues, construction d?une mélodie sur des accords ... L?architecture et le jeu collectif : formes, construction d?un discours, accompagnement, jeu en orchestre, improvisation ... Les modalités expressives : dynamiques, expression, phrasés, articulations, inflexions ... Les instruments : caractéristiques et notation ... Les techniques de l?audio : acoustique, son, studio, informatique, Internet.

Pour... - Débutants (acquérir progressivement des bases pour jouer et improviser) ... Musiciens (cherchant des références concrètes et techniques, désirant clarifier des gestes pratiqués quotidiennement) ... Enseignants (explications théoriques au profit d?une relation vivante avec leurs élèves) ... Amateurs de musique qui ne pratiquent pas mais qui souhaitent se faire une idée ... Passionnés des technologies du son et de l?informatique qui aimeraient s?ouvrir à d?autres domaines ; inversement, pour ceux qui aimeraient aborder ces sujets. / Livre / Agrafé /

Le projet ' Histoire du Jazz en France ', a réuni pendant trois années un grand nombre de chercheurs, dans et hors l'université, en France et à l'étranger. Plusieurs rencontres ont permis de confronter les points de vue et de préciser ce que pourrait être une histoire générale du jazz en France. Ce premier volume réunit les plus significatifs des travaux issus de ces débats.Quatre champs complémentaires se sont dégagés. Le premier est chronologique?: les années 1920, particulièrement fécondes pour la réflexion. Qu'il s'agisse de l'effet d'étrangeté provoqué par l'orchestre militaire de James Reese Europe, de la danse, du rôle de ' Bricktop ' sur la scène parisienne, du lien au jazz d'un écrivain comme Pierre Mac Orlan ou des relations à la France de l'orchestre anglais le plus célèbre de l'époque, celui de Jack Hylton, cette décennie apparaît bien comme celle de toutes les naissances, d'un intense foisonnement créé par l'irruption du nouveau-né. Médiateurs et médiations ensuite?: le jazz ne s'est pas seulement imposé par ses musiciens mais par tous ceux qui l'ont fait connaître. Outre des réflexions sur la nature de ces médiations et sur les rapports du jazz et de la philosophie, on retrouve la radio sous l'Occupation et l'action d'Hugues Panassié, Charles Delaunay, Boris Vian ou Sim Copans. La musique et les musiciens ne sont pas pour autant oubliés. Django Reinhardt, André Hodeir, Bernard Peiffer, Barney Wilen, Michel Petrucciani, Martial Solal en premier lieu, mais aussi les grandes formations de l'après-Deuxième Guerre mondiale. Les régions enfin?: la France ne se réduit pas à Paris, même si la capitale attire la lumière avec un naturel toujours renouvelé. La tâche est ardue, tant les traces sont rares, les sources réduites. Elle est ici abordée pour la Bourgogne, la région lilloise et Marseille. Premier volume de la collection ' Jazz en France ' , cet ouvrage se propose de poser des jalons, d'ouvrir des pistes nombreuses pour une histoire plus vaste, encore à écrire. / Livre

Par SIRON JACQUES. Bases - Les matériaux essentiels de la musique (jazz et musiques apparentées, musique classique et Roche). Des mots - ONU dictionnaire encyclopédique - 30 entrées contenant des nombreuses définitions et illustrations musicales à propos d'une idée centrale - ONU parcours souple (ordre alphabétique, renvois, double index : mots et notation de signes de) conçu pour acquérir les différentes notions de manière logique et progressif. Aux sons - musicale de Notation - Rythme : durée, mesure, tempo, figures rythmiques - Mélodie et harmonie : hauteur, intervalles, mélodie, gammesest, accords, harmonie tonale, modale et de blues, construction d'une mélodie sur des accords - Architecture d'et jeu collectif : formes, construction d'un discours, accompagnement, jeu en orchestre, improvisation - Modalités expressives : dynamiques, expression, phrasés, articulations, inflexions - Instruments : caractéristiques et notation - Audio : acoustique, fils, studio, informatique, Internet. / Méthode en français / Théorie / Livre

Une plus grande place est donnée à l?utilisation pratique dans ce second volume :
? Connaître, jouer les introductions, codas ou interludes les plus fameux : 120 transcriptions.
? Apprendre à transcrire soi-même les enregistrements des musiciens. ? Exploiter les superstructures des accords, trouver un accompagnement rythmique en fonction d?une mélodie.
? Savoir comment s?écrit, se lit le jazz.
? Découvrir l?éventail de traitement sonore de cette musique. ? Le B-A-BA de l?analyse musicale adaptée au jazz. / Livre / Agrafé /

Après avoir parcouru les premiers âges de la batterie jusqu?en son classicisme (Tome I - Des origines aux années Swing) puis analysé la contribution des batteurs à l?aventure tumultueuse de la modernité (Tome II - Les années bebop : la voie royale et les chemins de traverse), Georges Paczynski consacre le dernier volet de sa trilogie aux pères de la batterie contemporaine que sont Elvin Jones, Tony Williams et Jack DeJohnette. C?est là le parti pris audacieux assumé par l?auteur : au survol de la multitude d?excellents batteurs ayant accompagné les évolutions complexes du jazz depuis 1960, Paczynski a préféré l?analyse détaillée du parcours et de l??uvre de ces trois artistes majeurs, sans lesquels cette évolution ne saurait se comprendre ni s?entendre.

En effet, aucun batteur d?importance apparu durant les dernières décennies n?a pu totalement échapper à leur influence. Cela est dû, certes, à leurs apports individuels et techniques, mais plus encore à leur position centrale aux côtés des maîtres du jazz dont ils ont accompagné, voire suscité les innovations. Elvin Jones a habité avec passion et luxuriance le quartette légendaire de Coltrane ; la décontraction de son geste et sa maîtrise du son furent sans égales, de l?accompagnement attentif aux échappées les plus chaotiques.

Incarnation de la précision rythmique absolue, Tony Williams fut le partenaire incontournable des nouvelles conceptions de Miles Davis de 1963 à 1969 avant d?inspirer tous les batteurs du jazz-rock. Jack DeJohnette enfin, également pianiste et leader, représente bien plus dans l?histoire de la batterie de jazz qu?une synthèse réussie de l?art de ses prédécesseurs. Clef de voûte du magistral trio de Keith Jarrett, ce batteur polyvalent dont « les pieds sont pensés comme des mains supplémentaires » a croisé la route des musiciens majeurs du jazz depuis les années 1960.

L?histoire de ces trois géants de la batterie dont la modernité s?appuie sur une tradition séculaire renvoie le lecteur aux maîtres de la batterie abordés dans les volumes précédents, de Baby Dodds à Roy Haynes, et rencontre la trajectoire de batteurs contemporains incontournables ? Paul Motian, Sunny Murray, Peter Erskine sont de ceux-là.

Fidèle à la démarche et à la position affirmées dès le début de son monumental ouvrage, le batteur-écrivain Georges Paczynski appuie ses recherches et son érudition sur sa propre expérience musicale. Plus encore, il renvoie passionnément et sans relâche le lecteur à l?écoute indispensable des enregistrements les plus marquants, au moyen de nombreuses transcriptions, analyses et commentaires. / Livre / Agrafé /

À la plupart des questions qui touchent à la composition il n?y a pas de réponses définitives. Chaque composition constitue une proposition de réponse. Il n?y a pas non plus de ligne de conduite définie que l?on pourrait préconiser à coup sûr. En revanche, pour le compositeur il est important d?être conscient des problématiques qu?il va rencontrer et de l?éventail des choix possibles. Il est important de connaître la nature du territoire sur lequel il évolue, afin d?éviter de se perdre, de tourner en rond, d?être bloqué par des préjugés ou par des idées reçues. C?est un préalable essentiel pour, au final, jouir au mieux de sa liberté.

La composition est un domaine immense. Beaucoup de thèmes abordés dans cet ouvrage pourraient aisément se voir consacrer un volume entier. Mais, avant de trop approfondir certains d?entre eux, le compositeur gagne à avoir une vision globale du sujet qui soit, autant que possible, détachée de tout à priori stylistique. C?est ce que l?auteur a essayé de proposer dans cet ouvrage.

Par ailleurs les problématiques relatives à la composition se répondent, interfèrent, empiètent les unes sur les autres et ne se prêtent guère à un exposé structuré de façon logique et progressive. D?où le choix de l?Abécédaire, forme volontairement subjective, dans laquelle chaque entrée projette un éclairage différent, certaines se recoupant parfois. Mais qui, au final, devrait donner au lecteur une idée du sujet la plus fidèle possible.

Il faut considérer ce livre comme un viatique que le compositeur emporte avec lui dans son voyage musical de façon à pouvoir le consulter lorsqu?il est bloqué, lorsqu?il a des doutes sur la direction à emprunter, ou simplement lorsqu?il veut avoir un aperçu des possibilités qui s?offrent à lui. / Livre / Agrafé /

Une méthode claire, progressive, dynamique qui vous propose de découvrir les fondements de l?harmonie tonale dans le jazz.

L?ouvrage s?adresse à tous les instrumentistes qui désirent comprendre la façon dont sont construits les standards et pour qui les termes intervalle, cadence, tonalité, dominante secondaire ou substitution sont encore imprécis. Il se présente comme une véritable méthode progressive où chaque notion abordée est accompagnée d?exemples et d?une série d?exercices (avec leurs corrigés).

Cette approche d?un genre nouveau doit permettre au lecteur de :
? s?épanouir sans informations inutiles ;
? comprendre et s?approprier un thème par le biais de son analyse (cadences, emprunts, modulations, substitutions?) afin d?en changer pertinemment la structure et, éventuellement, d?en proposer une version personnelle ;
? se préparer à l?étude de notions plus complexes (que l?on trouvera dans le Tome 2).

Les accords et leurs enchaînements ont une histoire, ils obéissent à certaines « règles » que tout musicien de jazz (autodidacte ou instrumentiste chevronné) se doit de connaître afin de libérer sa créativité.

Ce sont ces principes que nous vous proposons de découvrir avec En Harmonie. / Livre / Agrafé /

Méthode - Vient du grec meta-odos, autrement dit : le chemin qui mène au loin...

Sax - Doigtés élémentaires jusqu?aux overtones, exercices techniques (mémorisation, souplesse d?embouchure, mécanisme), sans oublier lecture et solfège : installer votre maîtrise instrumentale.

Jazz - Écoute, compositions originales et adaptées, patterns rythmiques : installer votre maîtrise musicale.

Volume I : Les techniques de base - Découvrir par la pratique de l?instrument la musique de jazz, et d?en assimiler le langage.

CD : un compact-disc de démonstration et de play-back (pour saxophones Mib et Sib) est associé à la méthode : écouter, travailler et jouer. / Livre / Agrafé /