S.A.N.T.A

Par CAMPO REGIS. Denis Gautheyrie, directeur et chef de l'ensemble Soli-Tutti, nous parle de sa rencontre avec le compositeur. Interview: Comment concevez-vous une collaboration avec un compositeur ? Les musiciens auxquels on s'adresse sont des compositeurs dont l'écriture pour la voix nous intéresse. Il faut évidemment qu'eux-mêmes manifestent une envie, une motivation particulière pour écrire de la musique vocale. Il y a d'abord une rencontre avec la personne, par hasard, quelqu'un nous présente... Puis, l'occasion d'écouter ses oeuvres, de consulter ses partitions... Comment sa musique sonne ? Quelle est sa touche personnelle, son intérêt pour le chant vocal ? Lui-même, on l'invite à venir nous écouter avant d'envisager de travailler ensemble. Il faut qu'il y ait un déclic. Avec Régis Campo, il y a eu tout ce cheminement, qui a aboutit l'année dernière à une commande d'une oeuvre pour deux ensembles dont la seule contrainte était qu'elle soit dirigée par deux chefs. La référence pour nous, c'était les 'Trois Poèmes d'Henry Michaux' de Lutoslawski. De ce point de vue, c'est une oeuvre très réussie. La rencontre avec l'oeuvre ? Ca a été une très heureuse surprise. D'abord, l'originalité du choix des textes. Souvent, on laisse les compositeurs libres du choix et de la manière dont ils traitent le texte. Mais nous attachons une grande importance à cet aspect. L'une des caractéristiques les plus importantes de la musique vocale, c'est quand même le texte. En l'occurrence, c'est un choix qui nous plaît vraiment beaucoup. C'est du Rabelais, donc, c'est un peu paillard. Un texte assez jubilatoire et plein d'humour. Je pense d'ailleurs qu'il a tenu compte de la personnalité de notre ensemble. A première vue, le rendu musical correspond parfaitement au texte de Rabelais. On sait que souvent les oeuvres réussies s'appuient sur des textes de qualité. Et là, c'est vraiment le cas. Ce sont donc onze chansons. Onze petit textes. Chaque chanson pouvant vivre indépendamment. D'ailleurs, Régis indique sur la partition que ces chansons peuvent être représentées avec les deux ensembles, instrumental et vocal, ou bien a cappella. On ne manquera pas de les faire exister dans les deux versions. Les 'Jeux de Rabelais', ce sont tantôt les 'Cris de Paris', tantôt les cris de Campo. Il s'y est totalement investi. Ce qui me frappe, c'est justement la combinaison des différents éléments, c'est-à-dire, les références à Rabelais, Janequin, Gesualdo... On trouve effectivement toute une série de clins d'oeil. Il fait tourner les mots, les syllabes, des bruits de petite pluie... une pulsation constante, et quelques moments d'accalmie en hommage à Gesualdo. C'est très bien fait. Par ailleurs, le traitement rythmique du texte me semble bien rendre les humeurs, l'humour et la vivacité qui s'y trouvent. Il n'y a rien d'artificiel chez lui. Envisagez-vous une suite à ce travail de collaboration ? Oui, l'année prochaine, on envisage déjà une autre commande pour un plus grand nombre de voix, une oeuvre pour grand choeur vraisemblablement... / contemporain / Répertoire / 12 Voix Mixtes a Cappella

Approche De L'Improvisation. Par ALLERME SOPHIE / NEIDHARDT NICOLAS. Contenu : Chapitre 1 - Approche philosophique Chapitre 2 - Préparation à l'improvisation Chapitre 3 - Début de l'improvisation Chapitre 4 - Apprendre le chiffrage américain Chapitre 5 - Créer ses propres accords Chapitre 6 - Un certain Anatole Chapitre 7 - Enrichissement des accords Chapitre 8 - Le retour des touches noires Chapitre 9 - Modulons ! Chapitre 10 - Déjà fini ? Chapitre 1 - Approche philosophique 1. Questions et réponses N.N. : Sophie, pourquoi l'improvisation t'intéresse-t-elle aujourd'hui ? S.A. : Ayant appris la musique dans un cadre classique, j'ai acquis un bon niveau technique qui me permet d'aller vers un large répertoire mais avec le support de la partition. J'ai toujours eu le désir d'aller vers la musique jazz et improvisée, mais elle me semblait inaccessible... Aujourd'hui je veux aussi pouvoir m'exprimer librement sur mon piano. Et toi, comment as-tu abordé l'improvisation et pourquoi souhaites-tu la partager aujourd'hui avec d'autres ? N.N. : Je suis arrivé à l'improvisation par le jazz. Ayant atteint un assez bon niveau technique, l'improvisation m'offrait un mode d'expression correspondant d'avantage à ma sensibilité. J'aimerais communiquer cette approche à ceux qui sont à la recherche d'un 'deuxième souffle' et qui ont envie d'explorer des territoires inconnus... Qu'est-ce qui te paraît le plus difficile dans la musique improvisée ? S.A. : Je pense que le plus difficile est de se lancer, d'oser aller vers l'inconnu et de laisser entre parenthèses le langage musical appris et ancré depuis des années. Quelle est pour toi la différence essentielle entre la musique improvisée et la musique écrite ? N.N. : C'est comme la différence entre raconter une histoire existante et en inventer une ! L'improvisation est une rencontre et un dialogue avec soi-même nous poussant à être notre propre juge et public à la fois. La musique écrite se base sur l'interprétation personnelle d'une oeuvre existante alors que l'improvisation ouvre la porte vers la création individuelle et me paraît être une expérience importante à partager. 2. Avant de commencer : Cette méthode se veut différente par son approche et son contenu. Ainsi vous allez apprendre à 'désapprendre' et vous progresserez dans un monde musical que vous aurez construit vous-mêmes. Contrairement au travail continu avec une partition, un métronome et un professeur, votre apprentissage fera appel à votre oreille, votre mémoire et vos émotions. Le but est de profiter des acquis et de revenir à la simplicité, l'improvisation n'est pas une démonstration technique. Les exercices 'A vous de jouer'... pourront être répétés plusieurs fois, mais les résultats obtenus seront tous uniques car ils sont... improvisés ! Un CD Audio vous accompagnera tout au long de cette méthode. Les exemples sonores vous serviront de repère et de modèle. Nous vous proposons d'écouter les plages 1 et 2 du CD audio : les morceaux que vous allez entendre sont des exemples d'improvisation qui seront bientôt à votre portée... Et maintenant A VOUS DE JOUER : / Niveau : Assez Facile / méthode - études / Méthode / Piano

Study Score. Par DVORAK ANTONIN. Dvorák n'avait que vingt ans quand il écrivit son Quatuor à cordes n o 1 en la majeur, op. 2 (1862). Le travail est considéré comme le deuxième compositeur travail le plus important, après le Quintette à cordes en la mineur op. 1. Dvorák ne sont pas retournés au travail sur op. 2 jusqu'à 1887, quand il a été la révision de ses premières oeuvres. Il a supprimé les sections de ce quatuor substantielle n'épargnant que le Scherzo, les autres mouvements, où tous coupés par près d'un tiers. Le travail a finalement été créée par des musiciens d'orchestre du Théâtre national, mais une édition imprimée n'a pas été publié avant le milieu du 20e siècle. Cette nouvelle édition Bärenreiter présente le texte musical principal de l'édition complète de 1989, qui donne à l'oeuvre dans sa forme définitive, après la révision de Dvorák. L'édition est basée sur le manuscrit autographe et sur les pièces manuscrites. - Avec la nouvelle préface (Cz / Eng / Ger), qui sont basées sur les recherches les plus récentes/ Répertoire / 3 Violons, Alto et Violoncelle

Une formidable collection de 95 hits vintage de 1955 par l'intermédiaire de 1968 arrangé pour voix et piano avec boîtes de corde de guitare. Inclut à the Hop, Barbara Ann, fille de Bobby, attraper une vague, dentelle de Chantilly, Dream Lover, duc de Earl, Earth Angel, Great Balls of Fire, Louie Louie, Peggy Sue, Rock Around the Clock, Ruby Baby, Runaway, (sept petites filles) assis sur la banquette arrière, crier, rester, U.S.A. Surfine, Venus, Wild Thing, Bully laineux et plus encore./ Recueil / Piano, Chant et Guitare

Voici 19 facile-intermediate arrangements de mélodies familières trouvés dans du trois une foule livre 2 pour les flûte, clarinette, Saxophone, laiton et violon. Chaque morceau est présenté comme un trio dans les livres instrumentales, mais ces arrangements ingénieux travail tout aussi bien que les solos et des duos. Cette série très souple de livres instrumentales coordonnées a été conçue pour donner aux jeunes la chance de jouer ensemble dans diverses combinaisons de chiffres et d'instruments. * Parfait pour un, deux ou trois instruments * peut également être utilisé avec n'importe quelle combinaison des joueurs de flûte, clarinette, Saxophone, laiton ou violon, en utilisant les arrangements de contrepartie dans les livres instrumentales livre 2 * cet ouvrage comprend la partie de la mélodie du régime instrumental, donc il peut être utilisé sans aucune autres livres de fournir la célèbre répertoire pour piano et tout instrument transposant non * idéal pour usage individuel ou en classe / Piano

Par BROWN N. / FREED A.. This classic uplifting tune performed by Gene Kelly in the hit musical of the same name is arranged for vocal with a piano and guitar accompaniment. / Niveau : Elémentaire / TV, Film, Comédie musicale / Recueil / Piano, Chant et Guitare

Quatre mains Jouer du piano à deux, du baroque à la pop Auteur: Heumann, Hans-Günter Nouveau volume thématique de la méthode moderne de piano pour les jeunes et les adultes « À vous de jouer Piano », ce recueil consacré au « quatre mains » ' propose une sélection de 32 jolies pièces faciles à quatre mains allant du classique à un répertoire moderne tiré du jazz, des comédies musicales et de la musique pop, ' constitue un complément idéal à la méthode « À vous de jouer piano » (vol. 1 et 2) et à toute autre méthode de piano, ' contient un CD à écouter pour se familiariser avec les morceaux et à utiliser comme soutien auditif, pour jouer chez soi lorsque son partenaire n'est pas disponible ou pour se préparer au jeu à deux Scherzo op. 149, n° 6 (A. Diabelli) Barcarole op. 211, n° 18 (C. Gurlitt) Oh, What a Beautiful Mornin' ' Oklahoma (O. Hammerstein II /R. Rodgers) Duettino (J. B. Vanhal) Memory ' Cats (A. L. Webber /T. Nunn/T. S. Eliot) Marche triomphale ' Aida (G. Verdi, arr.) Fips in the Park (M. Schoenmehl) Alla turca (W. A. Mozart, arr.) Cool Down (H.-G. Heumann) Spanish Eyes (B. Kaempfert/C. Singleton/E. Snyder ) In a Funny Mood (E. Pütz) Danse allemande (L. van Beethoven) Andante (J. A. Just) Amazing Grace (Traditional) Sonatine (D. G. Türk) Hangman's Blues (Traditional) Mélodie en fa op. 3, n° 1 (A. Rubinstein, arr.) Siciliano ' Sonate en mib majeur pour flûte et clavecin obligé, 2e mouvement (J. S. Bach, arr.) Guantanamera (J. Fernández Díaz/ J. Martí) Valse Charlotte ' Gasparone (K. Millöcker, arr.) Sonatina (compositeur inconnu) Hold the Line (D. Paich) Marche d'anniversaire op. 85, n° 1 (R. Schumann) Stompin' at the Savoy (B. Goodman/C. Webb/E. Sampson/A. Razaf) Ländler n° 1 (F. Schubert) Ländler n° 2 (F. Schubert) Valse de Faust ' Faust (C. Gounod, arr.) Menuetto op. 3, n° 3 (C. M. von Weber) Exercice mélodique op. 62, n° 25 (H. Berens) Il maestro e lo scolare, thème (J. Haydn) The Entertainer (S. Joplin, arr.) Valse op. 39, n° 15 (J. Brahms)

Non, pas depuis la publication de The Great Songbook australien y a-t-il eu un livre de mammouth compilation de chansons Aussie. Cette collection caractéristiques 200 rock australien classics et contemporains chansons australiennes, dont beaucoup n'ont pas paru dans imprimer avant ! Toutes les chansons ont été organisées dans la clé originale de réels succès enregistrements. Complet avec paroles complètes, symboles de la guitare et graphique d'arrachement chord. Petit et facile pour l'adapter à votre cas de guitare, la couverture de vinyle noir durable signifie vous utiliserez ce livre pendant de nombreuses années. / Chant Et Guitare / 288 pages / Partition