Pas Redouble Op. 86

Par BEFFA KAROL. Le « double » désigne une variation de pièce instrumentale ou vocale. Dans la Partita n° 1 pour violon seul de Jean-Sébastien Bach, on en dénombre quatre. Elles renvoient, respectivement, à l'Allemande, à la Courante, à la Sarabande et à la Bourrée qui les précèdent. Quel bonheur d'observer et d'entendre le génie de Bach se déployer dans cette discipline de composition ! En commandant à Karol Beffa une série de quatre doubles, venant s'ajouter à ceux composés par Bach, le Conservatoire de Suresnes a souhaité et imaginé un passage du témoin, une manière de redoubler le beau. Merci à lui d'avoir relevé ce défi avec autant de talent, pour permettre aux violonistes, jeunes et moins jeunes, de redoubler leur plaisir. / Date parution : 2022-11-29/ Répertoire / Violon

as performed by Belle Perez-Ce morceau léger et haut en couleur est tout indiqué pour chauffer votre public.Comme son nom lindique A Touch of Salsa n'est pas à proprement parler un morceau de salsa même si le rythme de la salsa constitue le fondement même de cette composition pleine de fantaisie. Un en-cas musical léger pour mettre votre public au diapason du Sud. Convient pour les orchestres comprend les redoublements nécessaires.

Club Paradiso est un ?uvre de Sven Van Calster empreinte de son style accessible bien connu. Il l?a composée dans l'hôtel éponyme pendant des vacances à Alanya en Turquie. Il s?est tout particulièrement attaché à une distribution homogène de passages agréables dans tous les groupes d'orchestre et a assuré à cette occasion les redoublements nécessaires afin qu'elle puisse ?tre jouée par la plupart des orchestres.

Club Paradiso est un ?uvre de Sven Van Calster empreinte de son style accessible bien connu. Il l?a composée dans l'hôtel éponyme pendant des vacances à Alanya en Turquie. Il s?est tout particulièrement attaché à une distribution homogène de passages agréables dans tous les groupes d'orchestre et a assuré à cette occasion les redoublements nécessaires afin qu'elle puisse ?tre jouée par la plupart des orchestres.

Club Paradiso est un uvre de Sven Van Calster empreinte de son style accessible bien connu. Il la composée dans l'hôtel éponyme pendant des vacances à Alanya en Turquie. Il sest tout particulièrement attaché à une distribution homogène de passages agréables dans tous les groupes d'orchestre et a assuré à cette occasion les redoublements nécessaires afin qu'elle puisse ?tre jouée par la plupart des orchestres.

Le titre 'fulgure', ('rod' en anglais), fait re?fe?rence aux artefacts cre?e?s sous certaines conditions en filmant les battements d'ailes d'insectes, Plus pre?cise?ment, quand la vitesse d'obturation d'une came?ra est infe?rieure aux pe?riodes des battements d'ailes, le de?calage obtenu ge?ne?re divers types de traine?es, particulie?rement dans les vide?os en balayage entrelace?, L'e?trangete? visuelle ame?ne parfois jusqu'a? interpre?ter le phe?nome?ne comme des formes de vies se de?plac?ant a? des vitesses extre?mes,D'une manie?re similaire, un geste musical 'fuse?e' e?nonce? au de?but de la pie?ce se trouve progressivement structure? dans ses hauteurs au sein d'espaces non-octaviants, soit d'e?chelles ou? l'octave perd sa fonction traditionnelle de transposition et de redoublement, La cohe?sion formelle et musicale est renforce?e par un e?le?ment re?current dans les graves, ancrant un tableau complexe et e?lectrique en perpe?tuelle recherche de lui-me?me, / Piano

Par ROBIN YANN. Ce trio associe un cor anglais, une clarinette contrebasse et un trombone. Le projet a été de travailler avec des champs harmoniques composés d'échelles non octaviantes ainsi que d'explorer les possibilités timbriques engendrées par le chant, donc la résonance de la voix dans le corps même de l'instrument. Nous nous retrouvons donc face à un trio à 'six voix'. Il est tout d'abord très facile de chanter des unissons et de décaler légèrement la voix pour créer des battements de différentes vitesses. Il est ensuite relativement aisé de chanter une quinte redoublée à partir d'un son fondamental joué car celle-ci faisant partie du spectre des harmoniques naturels et étant le premier intervalle différencié entretient de forts rapports de résonances acoustiques avec ce son fondamental. Cette pièce n'a rien d'un travail spectral, elle utilise simplement certaines propriétés appartenant à la résonance naturelle d'un corps sonore. Un instrument grave telle la clarinette contrebasse, est d'une grande richesse en partiels, et certains de ces partiels sont facilement audibles donc ' chantables' par l'instrumentiste. Le mixage de la voix et du son de l'instrument procure une vaste palette de timbres tous plus intéressants les uns que les autres. Chanter dans un instrument à vent a toujours existé et ce dans de nombreuses musiques traditionnelles. / contemporain / Répertoire / Chant

Par CIESLA ALEXIS. L’idée de ces études en duo est de permettre à des élèves de début de deuxième cycle de se confronter à de nouvelles difficultés techniques, tout en réalisant un acte musical. Elles viennent combler un vide dans le répertoire pédagogique, tant au niveau du contenu que de la forme. Pensées sur le modèle des « 12 études concertantes » de niveau plus élevé (Éditions Billaudot), ces pièces ont chacune leurs couleurs musicales, mais aussi leurs problématiques : sonorité, legato, détaché, mélanges de mesures, arpèges, ornements ... De plus, ces études mettent en jeu tous les éléments spécifiques de la musique de chambre : écoute, justesse, phrasé, musicalité... Les deux voix sont de difficulté égale permettant aux instrumentistes de changer de partie à tour de rôle pour un plaisir redoublé. L’enregistrement de chaque voix séparée a été conçu pour que l’élève seul puisse jouer facilement en duo, grâce à l’ajout de clics lui permettant d’affiner son écoute et sa pulsation, avant de partager ces études avec un partenaire musicien, lors d’une audition ou d’un concert./ Répertoire / 2 Clarinettes en Sib

Nico Muhly's Looking Up for SATB and Orchestra. Programme note:Looking Up is a piece for large chorus and orchestra and is in three sections played without pause. In the 16th century a variety of psalters in meter were printed in England with the idea of making psalm-singing something that could happen easily at home with the rhyming meter being an aid to memorization. These translations are wonderful exercises in brevity and sometimes clumsy rhymemaking and were usually prefaced by a lengthy explanation as to their merits; the title of one of the first such volumes in English is: The Psalter of Dauid newely translated into Englysh metre in such sortthat it maye the more decently and wyth more delyte of the mynde be reade and songe of al men. I thought it would be appropriate to set one of these introductions and the first section of Looking Up sets the preface to Thomas Ravenscroft’s psalter (1621) in which he writes: “The singing of Psalmes (as say the Doctors) comforteth the sorrowfull pacifieth the angry strengtheneth the weake humbleth the proud gladdeth the humble stirres up the slow reconcileth enemies lifteth up the heart to heavenly things and uniteth the Creature to his Creator.” It begins meditatively but eventually grows agitated and fervent with a vision of the “quire of Angels and Saints” “redoubling and descanting” — an ecstatic and terrifying vision of the skies opening up. Ravenscroft then encourages the use of instrumental music for worship at which point a long acrobatic orchestral interlude with jagged edges antagonizes the choir who sing a kind of private anxious meditation on two pitches. One of the most delicious biblical texts is an Apocryphal prayer known as the Benedicite or the Prayer of the Three Children (the same who were rescued by an angel after King Nebuchadnezzar tried to have them burnt in an oven for not bowing to his image). The text is repetitive obsessive and a gift to composers

Arr. Felix HAUSWIRTH / TEXTES : FLORENCE PRIEUR. Par SAINT-SAENS CAMILLE. / Niveau : Or:3 / Orchestre / Date parution : 2023-03-21/ Répertoire / Orchestre