L'ouverture à la musique Vol.7 (CHEPELOV PIERRE / MENUT BENOIT)

Par CHEPELOV PIERRE / MENUT BENOIT. Ce cours complet de formation musicale aborde un répertoire très large, du grégorien à la musique d'aujourd'hui, des musiques traditionnelles d'ici et d'ailleurs au jazz et à la chanson. La majeure partie du travail s'effectue sur du répertoire, augmenté d'exercices spécifiques, et d'activités variées (jeux, relevés, improvisation et écriture) stimulant l'esprit de créativité. Chaque chapitre se divise en deux parties : rythmique et mélodique - un soin tout particulier est apporté, d'abord à l'imprégnation corporelle, puis à la compréhension du langage rythmique (mémorisé, lu et écrit) - de même, la partie mélodique est axée sur la perception des hauteurs et des intervalles dont découle la technique de lecture (simultanément en clés de Sol et Fa), ainsi que le sens tonal et harmonique. Les notions théoriques sont abordées tout au long de l'ouvrage. Avec le volume 7, les paramètres rythmiques et mélodiques sont encore approfondis. Un accent est mis sur l'apprentissage de la modalité. Le travail harmonique nous amène aux différents accords de 7e./ Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

Un manuscrit de Prague à Londres
Voici l?un des plus importants volumes de musique de tous les temps pour instrument soliste. Il s?agit du recueil de 317 pages de tablature manuscrite pour luth baroque qui se trouve à la British Library de Londres contenant 237 pièces de Silvius Leopold Weiss (1687-1750) groupées ainsi : 26 sonates solo complètes entre lesquelles se glissent 3 préludes, 2 fugues, 1 prélude et fugue, 2 fantaisies, 2 tombeaux, 1 caprice, 1 ouverture, 1 plainte, plusieurs menuets, gavottes et autres pièces ainsi que 5 autres ?uvres en ensemble, soit les 3 Concerts pour luth et flûte traversière, de 4 mouvements chacun mais dont les parties de flûte manquent, et les 2 « sonates mystère » ne portant également aucune partie supérieure ni indications, mais qui s?avèrent presque certainement aussi être des duos. Ce recueil ne porte aucun titre et c?est par habitude que nous l?appelons « Le Manuscrit de Londres », ce qui s?avère commode pour le distinguer des nombreux autres manuscrits contenant de la musique de Weiss, comme par exemple ceux de Dresde, Salzbourg, Vienne, Moscou, Paris, etc. En fait, malgré son importance, celui de Londres représente moins de la moitié de l??uvre intégral de Weiss.
Si le Manuscrit de Londres suit un ordre complet pour la pagination et un ordre partiel (quoique substantiel) pour la numérotation des pièces, il ne semble pas le faire à prime abord quant à la chronologie, aux tonalités ou au style, mais à bien observer on voit que même ces aspects ont été relativement contrôlés. Il s?agit d?une compilation qui s?est agrandie au fil des ans et qui est finalement devenue un précieux objet de collection pour son propriétaire définitif, le comte Adlersfeld de Prague.
Cette importante masse de musique, composée entre 1706 et 1730, ne fut jamais publiée en son temps : n?oublions pas que Weiss devançait Paganini quant à cette pratique consistant en la possession exclusive et nécessaire de ses oeuvres par un virtuose et quelques rares amis. Dans ce cas-ci, l?ami privilégié était Adlersfeld. Silvius Léopold dut avoir en lui une entière confiance pour permettre une telle exception, sachant aussi que Adlersfeld était plus un collectionneur qu?un luthiste et que par définition, celui-ci voudrait toujours garder jalousement son trésor. D?un collectionneur à l?autre le recueil dut passer de main en main après la mort du comte, et finit par être acquis au prix de deux livres Sterling par le British Museum en 1877. D.A. Smith y a identifié avec précision six différentes écritures, dont celle du maître. Cela nous permet de voir que celui-ci a effectué plusieurs retouches, notamment dans les pièces rédigées par les cinq autres copistes. Nous savons en outre que la pagination complète du manuscrit et la numérotation pièce à pièce qu?on y voit sont contemporaines de la rédaction des oeuvres. Tout ceci appuie donc la thèse d?un ouvrage minutieusement révisé par son auteur et vu comme un tout, mais non destiné à la publication, ce qui explique l?écart entre la minutie musicale et la négligence quant aux titres, l?absence de chronologie complète (quelques-unes des oeuvres seulement étant datées) et de séparations précises entre les ?uvres. Cette nette dichotomie nous aide donc, contrairement à ce que l?on croit à première vue, à considérer sérieusement le Manuscrit de Londres comme étant musicalement généralement le plus fiable lorsqu?il s?agit de comparer les sources de son contenu.
Les armoiries peintes sur la reliure du Manuscrit de Londres ont longtemps constitué une énigme. Grâce à la recherche de Claire Madl, nous savons maintenant qu?elles étaient celles de Johann Christian Anthoni von Adlersfeld, un marchand pragois haut en couleurs, passionné de musique et collectionneur, dont parle d?ailleurs Stölzel dans une publication de Mattheson de 1740, Grundlagen einer Ehrenpforte. Celle-ci contient également des références sur L?Académie de musique de Prague et son chef spirituel, le Baron d?Hartig, frère de celui auquel Weiss a dédié un Tombeau après sa mort prématurée due à une chute de cheval, à l?âge de 33 ans.
En examinant à la British Library le volume original, qui a été étonnamment bien conservé, nous découvrons des détails que les photocopies les plus sophistiquées ne peuvent rendre. Par exemple, nous constatons que la couleur de l?encre est partout d?un noir foncé très uniforme -ceci étant dû sans doute au passage du temps- sauf pour quelques notes corrigées, en plus pâle. On peut voir aussi que, des corrections ayant été typiquement faites en grattant avec un couteau, il arriva parfois que de petits trous se fassent dans le papier. Par contre, sauf pour les 25 dernières pages, chaque folio est d?un papier très épais, ceci prouvant qu?on a cherché la meilleure qualité possible pour faire cette compilation. Tim Crawford, qui a pris en charge, après la publication du Manuscrit de Londres par Douglas Alton Smith, la continuation de l?édition intégrale des oeuvres de Weiss, a longuement examiné les sources weissiennes et nous donne dans sa recherche de nombreuses explications pour comprendre la genèse du Manuscrit de Londres. Ainsi, il semble de plus en plus plausible que le volume ait été compilé à Prague en trois phases distancées dans le temps, auxquelles Weiss a participé, soit en 1717, 1719 et 1723. Il aurait la troisième fois non seulement apporté des corrections mineures aux oeuvres, mais refourni des pages perdues par le propriétaire du manuscrit, ce qui explique pourquoi certains changements d?écriture correspondent très systématiquement à des changements de feuilles.
Précisons enfin que de la numérotation SC (Smith-Crawford), nous sommes désormais passés à la numérotation WSW ((Weiss Sämtliche Werke) telle qu?établie par Peter Steur.
Les premiers volumes du manuscrit de Londres contiennent les Sonates (Suites) solo, puis viennent les pièces isolées, pour finir avec les duos avec flûte.
«Le manuscrit de Londres de Weiss est probablement le plus important volume de musique pour instrument soliste. Ses 237 pièces représentent toutefois moins de la moitié du corpus de Weiss. Nous sommes tout de même devant un recueil majeur dont Michel Cardin s?est fait le spécialiste. On lui doit l?enregistrement complet de ce manuscrit au luth (12 CDs). C?est en toute logique qu?il nous propose, en cinq volumes, l?adaptation pour guitare de ces vingt-six sonates et des quelques pièces qui composent l?ouvrage. Ayant commencé par jouer ces pièces à la guitare avant de les aborder au luth, Michel Cardin sait parfaitement comment les adapter, ayant à l?esprit la sonorité et l?esprit attendus. Les transcriptions se veulent les plus proches de l?écriture originale à quelques adaptations «naturelles». Ajoutons que ces cinq volumes sont introduits par un texte extrêmement riche tant sur le manuscrit que sur l?approche qu?en a fait Michel Cardin. Un ouvrage indispensable pour les guitaristes qui souhaitent aborder au mieux ce monument.»
Laurent Duroselle - Magazine Guitare Classique
Menuet 1 (WSW 1.8)
Menuet 2 (WSW 1.9)
Gavotte (WSW 1.10)
Gavotte et Double (WSW 2.8/WSW 2.9)
Prélude (WSW 4.1)
Ouverture (WSW 4.2)
Courante (WSW 4.3)
Bourrée (WSW 4.4)
Allegro (WSW 1*)
Courante Royale (WSW 2*)
Prélude (WSW 10.1)
[Menuet '] (WSW 4*)
Fuga (WSW 6*)
Fuga (WSW 7*)
L'Amant malheureux (WSW 8*)
Fantasie (WSW 9*)
[Menuet] (WSW 10*)
Plainte (WSW 15.1)
Tombeau du Baron d'Hartig (WSW 11*)
[Bourrée '] (WSW 12*)
Menuet (WSW 13*)
Gavotte (WSW 14*)
Menuet (WSW 15*)
Praelude [and Fugue] (WSW 17*)
[Menuet] (WSW 18*)
Trio (WSW 19*)
Bourrée (WSW 31.7*)
Tombeau de Logy (WSW 20*)
Prélude de Weiss (WSW 21*)
Fantaisie (WSW 24*)
Menuet (WSW 22*)
Gavotte (WSW 23*)
Capricio (WSW 25*)
Menuet 1 (WSW 26*)
Menuet 2 (WSW 27*)
Mademoiselle Tiroloise (WSW 28*)
Bourrée (WSW 13.4) / Partitions classique / Guitare - luth / Guitare / DOBERMAN YPPAN

Le projet ' OPERA ' - spectre de théâtre musical européen dans Einzeleditionenwidmet l' édition critique des oeuvres marquantes du théâtre européen de la musique du 17e 20 Siècle.Emis un total de 21 compositions en franCais, italien , allemand, anglais , scandinaves et d'origine slave , qui genres aussi ciblés sont inclus , qui ont reCu peu d'attention dans les entreprises éditoriales précédentes et apportent chacun leurs propres problèmes éditoriaux avec elle , comme le ballet , la musique de théâtre , mélodrame ou opérette .Une nouvelle fonctionnalité est la présentation sous la forme d' éditions dits hybrides , publié par les scores welchendie dans les sources de tissu lié , et la undtextlichen musical traditionnel , les éditions des textes dramatiques et les rapports critiques sont préparés et présentés sur une plate-forme électronique ( Edirom ) .Les décisions de l'éditeur est grâce complètement transparent pour la capacité à accéder aux sources sous-jacentes de l'utilisateur . Ce particulier de ' OPERA ' poursuivi accès éditoriale ouvre de nouvelles perspectives pour la science , la scène et concert semblables.La présentation numérique des éditions OPERA utilise le Edirom logiciel , qui a été développé dans le même , basé sur le projet de la Fondation allemande pour la recherche ( DFG ) Université de Paderborn . Tous les composants de la partie électronique sont codés selon les normes modernes en XML , les portions de texte utilisant la norme de la ' Text Encoding Initiative ' ( TEI ) .Les premiers volumes de la série avec Edirom ( Digital Music Edition) :- Antonio Salieri , Giambattista Casti : ' Prima la musica e poi le parole ' (1786 ) , Ed . Thomas Betzwieser / Adrian La Salvia ( BA 8811 )- Adolphe Beno t Blaise , Marie -Justine- Beno te Favart : ' Annette et Lubin ' (1762 ) , Ed . Andreas Münzmay ( BA 8812 )- Thomas Arne , Isaac Bickerstaff , ' Love in a village ' (1762 ) , Ed . N.N. ( BA 8814 )- Ferdinando Paër , Giacomo Cinti : ' Leonora ossia L'amor conjugale ' (1804 ) , Ed . Norbert Dubowy ( BA 8813 )- Pierre de Lindpaintner , Johann Wolfgang von Goethe , Carl Seydelmann : ' Ouverture , entreacte , des choeurs et des chansons à Faust de Goethe par le cadre pittoresque de Carl Seydelmann ' (1832) , Ed . Antje Tumat ( BA 8815 )' Prima la musica e poi le parole ' ( BA 8811 ) :Le 7 Février 1786 s'inscrivait dans le cadre d'un festival , avait invité à l'empereur Joseph II dans l'Orangerie du château de Schönbrunn , un concours musical mémorable . L'Italien ' Hofoperisten ' a présenté le ' Impresario ' de Mozart , qui a été présenté par un ensemble Singspiel allemand , en face de l' opéra-bouffe ' Prima la musica e poi le de libération conditionnelle ' par Antonio Salieri . Cette satire délicieux opéra appartient au genre de la ' metamelodramma ' dans laquelle l'opéra est l'objet de l' action elle-même . Les personnes impliquées dans une production d'opéra , comme poète , compositeur et Prima Donna , se produisent même en apparence . De cette faCon , il ya une auto-réflexion humoristique de l'artiste dans les personnages de théâtre . Par Salieri dans ce ' théâtre dans le théâtre ' dans le arias aussi parodié la musique de Giuseppe Sarti de ' Giulio Sabino , ' il joue avec pré- existant , le public de première de la musique bien connue . Grâce à sa réflexion musicale sur le style musical et dramatique et la discussion de la priorité de parole ou de son, ce chef-d'oeuvre s'avère précurseur précoce de Richard Strauss ' Capriccio ' .La nouvelle édition de la partition dans le cadre de ' OPERA - spectre de théâtre musical européen dans les éditions simples ' a apporté de nombreux changements avec lui ( livret , les indications scéniques , articulation , ornements , etc.) / Opéra

Les auteurs ont souhaité concilier des exigences multiples: l'étude immédiate des altérations, du phrasé et de l'indépendance des mains, un répertoire attractif et récréatif: musique de dessins animés, chansons et danses traditionnelles françaises et étrangères à 2, 3 et 4 mains, une progression sélective élaborée pour des enfants de 7-8 ans et adaptable à des enfants plus jeunes, la liaison directe entre l'apprentissage pianistique et la formation musicale, une présentation attrayante et pratique: illustrations couleur, textes courts et faciles à lire, reliure spirale pour une bonne ouverture à plat.