Lecture Musicale Au Piano Vol.1

La Méthode de piano multi-approches, pour enfants à partir de 8 ans et adultes. Convient pour des cours individuels. En 2 Volumes. / Partition CD / Spirale /

Destination Musique vol.2 est une méthode de formation musicale pour la 2e année de cycle 1 de conservatoire, pensée pour être un support de cours pratique et complet : le livre unique de la 2e année de cours en formation musicale(pour la 1re année, voir Destination Musique vol.1 ).

Chaque cours tient sur une double-page, incluant des exercices de lecture de notes, de rythmes lus et?/?ou frappés, une notion théorique, et un chant avec accompagnement piano - les premières étapes de l?ouvrage récapitulent les acquis de l?année précédente, afin de commencer l?année du bon pied.

Tous les quatre cours, une double-page «?escale?» permet de bien réviser les notions des dernières leçons.

Enfin, une double-page «Commentaires d?écoute» permet d?aborder les oeuvres de Mozart, Dukas ou Verdi en classe avec les élèves.

Tout en respectant les programmes et la rigueur inhérente à la discipline, cette méthode propose à la fois une progression pédagogique réaliste, et renouvelle l?image d?un apprentissage parfois injustement considéré comme «?ennuyeux?» ; très joliment illustrée, elle projette les élèves et le professeur dans un univers de poésie et de bonne humeur !

Enfin, pour faciliter le travail à la maison, les audio correspondants aux cours (chants, exercices de rythmes) sont disponibles librement sur internet (via l'onglet BONUS de notre site).
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Apprendre à jouer du piano c'est apprendre à jouer avec le piano.

Pianolude aborde des aspects de l'enseignement du piano rarement évoqués côte à côte dans un même recueil: intégrer la musique de notre temps à l'enseignement traditionnel. Parallèlement à l'apprentissage traditionnel et progressif du jeu pianistique, Pianolude convie les enfants à jouer avec l'ensemble des ressources sonores de l'instrument.
Le CD inclus dans l'ouvrage propose l'interprétation de l'ensemble du répertoire et fournit des exemples de réalisation des activités de création.




Presse : Apprendre à jouer du piano c'est apprendre à jouer avec le piano.

A lui seul, le titre de ce recueil est tout un programme. Pianolude associe l'instrument et le jeu, mêlant les aspects les plus traditionnels de l'apprentissage pianistique à une exploration ludique de l'instrument.

Comme un livre d'images. Sa présentation, très esthétique, regorge d'illustrations poétiques et humoristiques dignes des plus jolis albums pour enfants. Le graphisme clair, les caractères en lettres attachées, le papier légèrement glacé et la reliure à spirales en font un album agréable à feuilleter sur lequel on s'attarde volontiers. Les premières pages se parcourent comme un livre d'images. On y découvre quelques suggestions de jeu autour du piano. L'élève peut ainsi s'en inspirer pour explorer et découvrir de lui-même tout un monde sonore: timbres, intensités, durées, tessitures, modes de jeu... et s'approprier ainsi ce monstre sonore qu'est le piano.

L'enfant prenant graduellement possession de l'instrument, l'approche de la lecture se fait graduellement à partir du do central, mains alternées. On s'échappe assez vite de l'incontournable do majeur pour explorer des échelles plus colorées. Les notions musicales et solfégiques sont abordées de manière très progressive, associant chaque nouvel élément théorique à l'étude d'une pièce musicale. L'introduction des altérations se fait assez tôt et les mains se déplacent plutôt rapidement sur l'ensemble du clavier par le biais des 8va.

Jouer tout seul ou avec les autres. La plupart des pièces sont présentées avec un accompagnement du professeur - ou d'un élève plus avancé - dont les harmonies, enrichissant les mélodies jouées par l'élève, viennent parfois chatouiller l'oreille de légères dissonances et taquiner l'imaginaire de sonorités nouvelles. De nombreuses pièces sont écrites pour quatre, six ou huit mains. Conçues comme des pièces à géométrie variable, on peut n'en jouer que la partie principale - écrite en grosses notes - ou bien y associer les autres parties en les distribuant à d'autres élèves pour une version plus collective. Ces pièces, plus abordables que les pièces en solo, véritable intermède récréatif dans la progression de l'élève, constituent ainsi un bon outil pour la lecture à vue et la pratique collective.

Tout un monde sonore. Le répertoire très éclectique des pièces de Pianolude est constitué en grande majorité de compositions originales. On y trouve quelques arrangements de chansons du répertoire populaire traditionnel: Au clair de la lune, j'ai perdu mon âne, Ah vous dirai-je maman... quelques petites pièces un peu jazzy: New Orleans Parade, Comme un blues, Oh When the saints... D'autres, plus exotiques, comme La petite maison russe ou La poupée chinoise, invitent doucement au voyage musical.

Mais la plus grande originalité de cette méthode réside dans l'introduction d'un langage plus contemporain, incluant les codages non traditionnels et des modes de jeux spécifiques (clusters, glissandi, notes muettes, séquences aléatoires, écriture graphique. jeu dans les cordes...), mettant la musique contemporaine à la portée des plus réfractaires. La première pièce, intitulée En colère, écrite dans une alternance de notes traditionnelles (deux notes autour du do central), de clusters et de petites séquences d'improvisation guidées, regorge d'indications expressives: en colère, en se calmant, grosse colère, ...énorme colère, ...très calme. Sans efforts considérables et par le biais des humeurs et de leurs contrastes, l'élève aborde les rudiments du codage musical: aigu/grave, bas/haut, droite/gauche, fort/doux, long/court... Parmi les autres pièces utilisant un langage contemporain, on trouve l'irrésistible Chant des étoiles, qui recueille un succès certain auprès des élèves - et de leurs parents - mêlant clusters, notes aléatoires, glissando dans une ambiance délicieusement céleste, scintillante, toute faite de résonances entremêlées. Les ambiances proposées à travers ces courtes pièces rejoignent l'imaginaire de l'élève et permettent par ce biais de développer son sens de l'écoute et d'accroître sensiblement sa palette sonore.

Un CD, inclus dans l'ouvrage, présente l'enregistrement de la plupart des pièces de la méthode, interprétées sur un vrai piano avec beaucoup de finesse et de musicalité, ainsi que des exemples de réalisation de petites créations effectuées par des enfants. Celles-ci constituent des pistes pour l'improvisation et, pourquoi pas, pour l'élaboration d'un langage plus personnel.

Pédagogie du piano contemporain ou pédagogie contemporaine du piano? Cette méthode est le résultat d'une réflexion collective des auteurs, inspirée par l'expérience sur le terrain d'une pédagogie de la musique contemporaine. Sans que celle-ci soit assénée manière obsessive, Pianolude s'en inspire pour éveiller la curiosité de l'élève pour des sonorités moins conventionnelles que la plupart de celles des méthodes plus traditionnelles. Si cet ouvrage peut paraître au premier abord un peu dispendieux, la qualité de sa présentation et la richesse de son contenu dépassent de loin le prix qu'il en coûte.


Le choix d'une méthode est souvent difficile, très personnel et toujours subjectif. On choisit une méthode parce qu'elle adhère aux principes de notre enseignement, qu'elle répond aux besoins du moment et traduit un certain état d'esprit. À moins qu'il ne s'agisse d'un état d'âme. On s'y essaye comme on essaye un nouveau vêtement. Avec le temps, on s'y sent parfois un peu à l'étroit, un peu mal à l'aise. Alors on en change. Pour avoir essayé Pianolude, l'avoir testé, expérimenté, pratiqué depuis sa parution en 2002 avec la plupart de mes élèves débutants, je peux dire que j'ai trouvé là vêtement à ma taille.

En résumé, c'est un support riche et éclectique pour la première année d étude du piano. À l'aide de son vaste choix de pièces, le professeur peut établir son propre parcours, en fonction de ses propres goûts et de ceux de ses élèves. Son approche ludique favorise la recherche et la créativité tout en intégrant une certaine exigence musicale et en incitant à une écoute active et à un jeu expressif.

Un petit avertissement cependant: certains jeux ou pièces musicales requièrent nécessairement l'utilisation d'un vrai piano (qui vibre et résonne de toutes ses cordes). / Méthodes and Etudes Instrumentales / Partition / Barkeshli, Pari / Chartreux, Annick / Guérin-Descouturelle, Valérie / Joste, Martine

Par CHAUSSEBOURG A. / LE GUERN D. / GARLEJ B.. Destination Musique vol.3 est une méthode de formation musicale pour la 3e année de cycle 1 de conservatoire, pensée pour être un support de cours pratique et complet : le livre unique de la 3e année de cours en formation musicale. (> pour la 1re et la 2e année, voir 'Destination Musique vol.1 et vol.2') Chaque cours tient sur une double-page, incluant des exercices de lecture de notes, de rythmes lus et / ou frappés, une notion théorique, et un chant avec accompagnement piano - les premières étapes de l'ouvrage récapitulent les acquis de l'année précédente, afin de commencer l'année du bon pied. Tous les quatre cours, une double-page ' escale ' permet de bien réviser les notions des dernières leçons. Enfin, une double-page 'Commentaires d'écoute' permet d'aborder les oeuvres de Beethoven, Fauré ou encore Scott Joplin en classe avec les élèves. Tout en respectant les programmes et la rigueur inhérente à la discipline, cette méthode propose à la fois une progression pédagogique réaliste, et renouvelle l'image d'un apprentissage parfois injustement considéré comme ' ennuyeux ' - très joliment illustrée, elle projette les élèves et le professeur dans un univers de poésie et de bonne humeur ! Enfin, pour faciliter le travail à la maison, les audio correspondants aux cours (chants, exercices de rythmes) sont disponibles librement sur internet (via l'onglet BONUS de notre site). - Pour la 3e année en conservatoire, cycle 1 - Pédagogie progressive et réaliste - Livre unique organisé par cours sur une double-page - Chapitres récapitulatifs et conseils d'écoute - Chants avec accompagnement piano - Jolies illustrations couleur, poétiques et ludiques ! - Audio des leçons sur internet Méthode de 90 pages, conçue et fabriquée en France. Illustrations couleur par Valérie Michel./ Méthode / Formation Musicale

Les Essentiels De La Musique. Par MILLET DOMINIQUE. Pour apprendre à lire les notes de musique de manière approfondie et autonome, quel que soit son instrument. S'adresse aussi bien aux enfants qu'aux adultes, débutant ou souhaitant se perfectionner. Une grande partie du volume aborde la lecture relative par intervalles avec une organisation très progressive de la seconde à l'octave, en lecture horizontale et verticale, ce qui permet à chacun de s'adapter à toutes les clés, donc tous les instruments. En 2e partie du volume sont proposées des pages plus spécifiques consacrées à la lecture du piano, de la guitare, des lignes supplémentaires, ainsi qu'au procédé lié à la particularité des instruments transpositeurs. Tous les exercices pratiques sont suivis d'extraits musicaux du répertoire correspondants aux notions étudiées./ Méthode / Formation Musicale

Par Jane smisor BastienExercices préparatoires de lecture au piano.Ce recueil peut être proposé aux élèves dès qu'ils ont acquis la maîtrise de l'ensemble des notes de la portée. Chaque page se présente en deux parties : une portée de 'notes du jour? à solfier et à jouertement sur le clavier, et trois phrases musicales de quatre mesures à lire 'à vue?. Il est fortement conseillé de pratiquer la lecture des 'notes du jour? quotidiennement. / Piano

Par DRUMM SIEGFRIED / ALEXANDRE JEAN FRANCOIS. Le volume 9 de Symphonic FM est réservé aux élèves ayant déjà 9 années de pratique instrumentale. Il fait suite au volume 8. Nous avons conçu, avec l'aide de professeurs d'instruments, afin de répondre au mieux à leurs attentes, une méthode permettant d'avoir un outil à la fois ludique et vivant pour l'élève, et le plus précis possible pour le professeur tout en permettant à celui-ci d'enseigner suivant sa propre sensibilité musicale. Nous avons adapté le cursus de Formation Musicale au cursus scolaire et cela du primaire au lycée (la méthode est en 10 volumes l'année d'initiation). Les avantages, non exhaustifs, de la formation musicale par l'orchestre : - un rapport beaucoup plus direct et moins abstrait entre le solfège et la pratique instrumentale (tout l'apprentissage solfégique étant directement lié à l'instrument que l'élève a choisi), - une formation auditive plus développée, grâce aux partitions interprétées par différents instrumentistes, - une meilleure compréhension/analyse des oeuvres proposées grâce à la pratique instrumentale, - développer l'autonomie de l'élève, - la pratique instrumentale collective, au sein de ce cours, sera un complément et/ou une préparation aux classes d'ensemble. L'élève dispose d'un cahier principal comportant ce qui est commun à tous les instruments et une partie séparée spécifique à chaque instrument comportant les duos instrumentaux, les versions instrumentales des chants et les pratiques instrumentales. L'élève devra donc se procurer le cahier de son propre instrument. La méthode comprend : - des explications théoriques - de la lecture instrumentale - du rythme parlé et/ou frappé - du rythme instrumental - de l'intonation et des vocalises (préparation au chant) - du chant - de la pratique instrumentale - un contrôle des acquis / méthode - études / Méthode / Formation Musicale

La référence AL15833 de l'éditeur Leduc dont l'auteur célèbre est Rougnon Paul, qui a pour titre Lecture Musicale Au Piano Volume 1, a été écrite et composée pour Formation Musicale et plus particulièrement pour Pédagogie Musicale. Cette partition musicale appartient à la catégorie Pédagogie. / Pédagogie Musicale / Partition