SKU: GH.CG-4483
Key: D dur / d major. Text: Elsie Paul (Swedish text).
For sang och piano, med ackordanlys.
SKU: M7.ART-42139
ISBN 9783866421394.
'Rom antic Piano Emotions' ist für Jugendliche und Erwachsene gedacht, die gerne emotionale und gefühlvoll-romantische Klaviermusik spielen. Die 25 mittelleichten bis leicht anspruchsvollen Stücke besitzen klare harmonische Strukturen und fantasievolle, leicht zu merkende Melodien. Die Kompositionen treffen sich musikalisch in der Mitte zwischen 'klassisch' und 'modern' und bereichern einerseits das klassische Repertoire durch moderne Klänge und Rhythmen, andererseits werden die technisch-pianistischen Fähigkeiten ausgebaut, die eine vielseitige Anwendung beim Spielen anspruchsvollerer Klaviermusik anderer Stilrichtungen finden. Das Erarbeiten der Klavierstücke bringt dem fortgeschrittenen Anfänger verschiedene technische Aufgaben wie Akkordspiel, leichte Zweistimmigkeit bzw. Melodie und Begleitung mit der rechten Hand gleichzeitig, Terz-Doppelgriffe, Tonleiter- und Arpeggiopassagen grundlegend näher. Besondere Aufmerksamkeit gilt der linken Hand, die unterschiedliche Begleitmuster beherrschen soll oder auch als melodieführende Hand hervortritt. Alle Stücke sind mit einem ausführlichen Fingersatz versehen, welcher Wiedereinsteigern und Autodidakten das Spiel erleichtert. 'Romantic Piano Emotions' ist für den allgemeinen Klavierunterricht, zum Selbststudium und für das entspannte häusliche Musizieren bestens geeignet. Freude und Spaß am Spielen stehen dabei im Vordergrund.
SKU: M7.ART-42102
ISBN 9783866421028.
Lern e ausdrucksvoll, authentisch und bildhaft zu spielen! Eigene Gefühle entdecken und erleben! Lerne mit deiner Interpretation deine eigene Geschichte zu erzählen! 'Dein Klavier wird Dich lieben - Band 2' für fortgeschrittene Spieler enthält 11 gefühlvolle, moderne und abwechslungsreiche Klavierkompositionen für Solo-Piano von romantisch und melancholisch bis fröhlich und heiter. So bleibt jede 'Session' immer einzigartig, spannend und fordernd. Der Vorgängerband 'Dein Klavier wird Dich lieben' hat bereits den Grundstein für den sicheren Umgang mit Intervallen gelegt. In 'Band 2' lernst Du nun Arpeggios und Akkorde zu spielen. Die einfachen Dur- und Mollharmonien schulen Dein Gehör und die ausführlichen Fingersätze erleichtern Dir das Spielen an sich. Klanglich orientiert sich die Musik an modernem Pop, Rock und Jazz, ist aber vor allem Eines: Musik aus dem Herzen, die für jeden zugänglich ist, denn diese Kompositionen sind pure Emotion. Das Stück 'A Box Full Of Memories' habe ich für Dich zuerst als Geschichte geschrieben und danach als Musikstück komponiert (die Zeit vergeht und die schönen Erinnerungen wärmen unsere Gegenwart auf). Jedes der Klavierstücke wird bestimmt auch Deine Fantasie wecken, da die Melodien sehr eingängig und einprägsam sind und gleichzeitig Raum lassen für die eigene Kreativität. Ich wünsche Dir gefühlvolle Momente und große Freude mit 'Dein Klavier wird Dich lieben - Band 2'!
SKU: M7.ART-42164
ISBN 9783866421646.
Die natürlichste Art der Komposition ist für mich das Verarbeiten und Entwickeln musikalischer Ideen, welche während des Improvisierens entstehen. Das Ergebnis sind sehr emotionale Werke. Musik, die aus dem Herzen kommt und die zu Herzen geht. Die vorliegende Sammlung von 16 + 1 Klavierkompositionen moderner und klassischer Art, möchte die Lust in Dir wecken, natürlich Piano spielen zu wollen, Freude am Klavierspiel und am Üben zu haben, Dich selbst in der Musik wiederzufinden. Vermittelt werden viele Aspekte des Unterrichts wie Klanggestaltung, Fingerfertigkeit und Rhythmusgefühl, immer in Kombination mit tollen Melodien, Harmonien und kreativen musikalischen Ideen. Dadurch verbessert sich Dein Spiel und Dein musikalisches Verständnis. 'Natürlich Piano!' richtet sich an Klavierschüler ab dem zweiten Unterrichtsjahr, Wiedereinsteiger, Autodidakten und 'natürlich' alle, die gerne 'Piano!' spielen.
SKU: HL.49013455
ISBN 9783795701413. 5.75x7.75x0.861 inches. German.
Die Aufsatze des vorliegenden Bandes befassen sich mit den Anfangsjahren des Komponisten Hindemith. Neben der Dokumentation von Quellen aus dessen Nachlass (u.a. zu den Skizzenbuchern und zu seinen Anfangen als Musiker) stehen Werkbetrachtungen zu den Liedern op. 18, der Erstfassung des 'Cardillac' sowie den Nachtstucken und seine Beziehung zu den Stadten Friedberg (wo sein Forderer Karl Schmidt wohnte) und Kopenhagen. In Verbindung mit Berthold Goldschmidt wird zudem das Problem 'mittlerer Musik' erortert.
SKU: M7.VHR-1856
ISBN 9783864341694.
10 Titel für Akkordeon solo im mittleren Schwierigkeitsgrad, die zum Träumen einladen. Eine Reise in musikalische Landschaften, getragen von zarten, melodischen Linien und harmonischen Klangwelten und sanften Grooves. Traditionelle Melodien aus dem Norden Europas treffen unter anderem auf Künstler wie Sting, Yves Montand, Charles Trenet, Jacques Brel und Richard Galliano. Mit dem Akkordeon live eingespielt von Hans-Günther Kölz.
SKU: M7.ART-42193
ISBN 9783866421936.
'It' s Time for Piano!' ist Deine abwechslungsreiche Sammlung romantischer und emotionaler Klavierstücke. Moderne Kompositionen im Stil von Ludovico Einaudi, Yann Tiersen und Yiruma finden sich neben gefühlvollen Balladen, World Music sowie klassisch inspirierten Werken wieder und möchten mit klangvollen Harmonien, sinnlichen Melodien und fesselnden Rhythmen Deine Zeit am Piano versüßen. Das Buch richtet sich an alle Liebhaber facettenreicher, emotionaler Klaviermusik. Es eignet sich sehr gut als Ergänzung zu jeder klassischen Klavierschule ab dem dritten Unterrichtsjahr. Die Werke sind leicht bis mittelschwer arrangiert und bieten einen vielfältigen Einblick in die Welt der Musik. Eine wunderbare Zeit mit Deinem Klavier wünscht - Elmar Mihm. Unter www.artist-ahead-download .de stehen die enthaltenen Klavierstücke als Audio- und MP3-Dateien zum Download zur Verfügung.
SKU: M7.ART-42190
ISBN 9783866421905.
'Pia no' - 18 leichte bis mittelschwere, romantisch-emotionale Balladen & gefühlvoll-moderne Kompositionen fürs Klavier. Die sehr schönen, abwechslungsreichen und sehr emotionalen Klavierballaden lassen kein Herz unberührt. Bei einem Familienfest wird man oft gebeten, etwas Schönes auf dem Klavier vorzuspielen, und zwar am besten etwas, das hübsch klingt und jedes Gemüt berührt. Dieses Buch enthält 18 Stücke, die sich hervorragend für solche Gelegenheiten eignen. Die Stücke kann jede/r, mit ein paar Jahren Klavierunterricht spielen. Alle Kompositionen sind mit Fingersätzen versehen, um das selbständige Erarbeiten zu erleichtern. Unter www.artist-ahead-download .de stehen die enthaltenen Klavierstücke als Audio- und MP3-Dateien zum Download zur Verfügung.
SKU: GH.GE-11169
ISBN 9790070111690. A4 inches.
Sanger med ackompanjemang samt byggstenar for dopgudstjansten av Margareta Melin.I manga forsamlingar finns ett uttalat behov av alternativa liturgiska texter. Inte minst nar man vid dop av barn vill na de anhoriga dar de befinner sig, uppstar ett behov av alternativa uttrycksmojligheter.I Alingsas pastorat startade man 2004 ett dopprojekt med syftet att bli battre pa att lyssna in och ta emot de foraldrar som vill lata dopa sitt barn. Till projektgruppen knots Margareta Melin. Hennes uppgift var att ta fram forslag till texter for en alternativ dopordning eller snarare att formulera ett antal byggstenar for de olika moment som traditionellt hor hemma i en opgudstjanst.D opet inleds med ett textavsnitt av Margareta Melin. Har finns hennes byggstenar tillgangliga. Tanken ar att enskilda byggstenar ska kunna infogas i nuvarande dopgudstjanster. Som sammanhallen helhet utgor de en alternativ dopordning och finns med i det material som handbokskommitten sa smaningom tar stallning till.Sanghaftet innehaller nyskrivna pianoackompanjemang av Ulf Esborn, till saval solosanger som forsamlingssanger. Dessutom finns i denna utgava en tidigare opublicerad text av Britt G Hallqvist till Georg Riedels kanda sommarvisa. Alla solosanger finns i flera tonarter och kan alltsa latt anpassas till olika situationer.
SKU: M7.ART-42202
ISBN 9783866422025.
'My Modern Keyboard Collection' ist eine spannende und lehrreiche Sammlung moderner und klangschöner Kompositionen für Keyboard. Entdecke und erforsche romantische Balladen, Chillout Music, Rock, Pop, Latin, Country, traditionelle und keltische Musik mit den jeweils typischen Sounds, interessanten Harmonien und fesselnden Rhythmen. Die Stücke sind leicht bis mittelschwer spielbar und fördern besonders das Hineindenken in die Spielweise verschiedenster Instrumente und Musikstile aus aller Welt. Alle Stücke sind mit Griffbildern der verwendeten Akkorde und Vorschlägen für Sound, Style und Tempo versehen. Du bist jedoch herzlich eingeladen, kreativ die Klänge und Rhythmen Deines Instruments zu nutzen und eigene Versionen zu schaffen. 'My Modern Keyboard Collection' fördert Dein Verständnis für diverse verschiedene Musikstile, Dein Rhythmusgefühl und Deine Fingerfertigkeit. Das Buch richtet sich an Keyboardschüler ab dem dritten Unterrichtsjahr sowie an alle Liebhaber bunter und emotionaler Keyboardmusik. Eine schöne Zeit an Deinem Keyboard wünscht Elmar Mihm.
SKU: HL.49041731
ISBN 9783254083852. 4.75x7.5x0.585 inches. German.
Stage fright! For many people, this word is tantamount to fear, paralysis, threat. And for many a highly talented musician, it was the reason to give up their wish to become a professional performing artist. But: Doesn't stage fright have 'its good points' too? Is it possible to turn the paralyzing form of stage fright into a positive variant? In his book, Gerhard Mantel mentions the reasons for stage fright and describes strategies of how to achieve confidence on the stage - without falling back on 'simple tricks'. The most important aspects are summed up in checklists at the end of each chapter. This book is aimed at understanding better 'my personal form of stage fright - my stage fright profile' and overcoming it in a creative manner. The instrumentalization of stage fright as artistic stimulation brings confidence, self-assurance and a better quality of life.
SKU: M7.ART-42175
ISBN 9783866421752.
'Mod ern Piano Romance' ist Deine persönliche Sammlung 16 emotionaler und romantischer Kompositionen für Klavier. Erlebe die vielfältigen Facetten moderner Klaviermusik, teils verwoben mit traditionellen Elementen. Tauche ein in gefühlvolle Balladen, moderne Klangerlebnisse, die bunten Farben von Musik aus aller Welt und entdecke Deine Liebe zum Klavierspiel! Alle Stücke stehen in geläufigen Tonarten, sind leicht spielbar und vermitteln wichtige Aspekte des Klavierunterrichts wie Klanggestaltung, Fingerfertigkeit und Rhythmusgefühl, stets in Verbindung mit schönen Melodien, tollen Harmonien und kreativen musikalischen Ideen. 'Modern Piano Romance' eignet sich als Ergänzung zu einer klassischen Klavierschule und richtet sich an Schüler ab dem zweiten Unterrichtsjahr, an Autodidakten und Wiedereinsteiger sowie an alle modernen Romantiker. Unter www.artist-ahead-download .de stehen die enthaltenen Klavierstücke als Audio- und MP3-Dateien zum Download zur Verfügung.
SKU: M7.ART-42185
ISBN 9783866421851.
Sie schätzen die Klavierstücke von Ludovico Einaudi, Yann Tiersen, Philip Glass oder Yiruma? Sie mögen emotionale, epische oder cinematische Musik? Dann werden Sie 'New Piano Dimensions' lieben! 'New Piano Dimensions' enthält 18 neue Kompositionen, welche die Dimensionen moderner Klaviermusik ausloten. Die leichten bis mittelschweren Stücke sind mit überschaubarem Aufwand erlernbar und ermöglichen auch Pianisten mit begrenztem spieltechnischem Können ein rasches Erfolgserlebnis. Mit ihrem ansprechenden und gleichermaßen zeitgemäßen Klangcharakter richten sie sich vor allem an Jugendliche und junge Erwachsene. Für den Einsatz im Klavierunterricht wurden die Stücke nach Schwierigkeitsgrad geordnet, sodass der Lehrer, je nach Vermögen des jeweiligen Schülers, eine passende Auswahl treffen kann. Unter www.artist-ahead-download .de stehen die enthaltenen Klavierstücke als Audio- und MP3-Dateien zum Download zur Verfügung.
SKU: BT.AMP-479-130
English-German-French- Dutch.
Sanctuary was commissioned by Eastern Bay of Plenty Brass from New Zealand and was performed as an own choice piece at the 2018 New Zealand National Brass Band Championships. It opens with an expressive cornet solo, hymn-like in mood. A slightly faster central section builds to a change of key and an expansive return of the opening melody, this time scored for full band. After an emotional climax the mood subsides, leading to a quiet close. Sanctuary werd geschreven in opdracht van Eastern Bay of Plenty Brass uit Nieuw-Zeeland en werd uitgevoerd als zelfgekozen werk tijdens de New Zealand National Brass Band Championships van 2018. Het werk opent met een expressieve kornetsolo, die qua atmosfeer veel weg heeft van een hymne. Een iets sneller middengedeelte werkt toe naar een verandering van toonsoort en een grootse terugkeer van de openingsmelodie, deze keer getoonzet voor de complete band. Na een emotioneel hoogtepunt wordt de muziek kalmer van sfeer en mondt ze uit in een rustig slot.Sanctuary wurde von der Eastern Bay of Plenty Brass aus Neuseeland in Auftrag gegeben und als Selbstwahlstück bei den New Zealand National Brass Band Championships 2018 aufgeführt. Das Stück beginnt mit einem ausdrucksvollen Kornett-Solo in der Art eines Kirchenliedes. Ein etwas schnellerer Mittelteil führt zu einem Tonartwechsel und einer ausführlichen Rückkehr der Anfangsmelodie, die nun von der gesamten Brass Band gespielt wird. Nach einem emotionalen Höhepunkt beruhigt sich die Stimmung und mündet in einen ruhigen Schluss.Sanctu ary est une commande de l’ensemble néo-zélandais Eastern Bay of Plenty Brass, qui l’a interprétée en tant qu’œuvre libre « contemplative » au Championnat national de brass bands de Nouvelle-Zélande 2018. La pièce s’ouvre avec un solo de cornet expressif évoquant un hymne. Un passage central un peu plus rapide mène un changement de tonalité avant un retour majestueux la mélodie du début, cette fois faisant appel l’orchestre entier. Après un climax chargé d’émotion, la musique s’apaise pour aboutir une conclusion sereine.
SKU: CF.SPS96
ISBN 9781491163795. UPC: 680160922581.
Popca tepetl, “Smoke Mountain†in Aztec, is a dormant volcano which the Mexican people affectionately call “POPO.†This dormant volcano in Mexico is on the boundary between the states of Mexico and Pueblo.In 1921 Popocatepetl belched smoke and gas for several months. Since then is has occasionally emitted the smoke and sulfurous vapors that earned its Aztec name.This suite is my musical impression of the Aztec volcano. The piece is divided into three scenes.The first scene, Prologue, is the first impression formed when you first come upon the volcano. The emotions range from fear to excitement to respect for nature. This scene should be played with spirit and every rhythmically.The second scene, Ballad. represents my feelings after the initial emotions have faded. One is quickly relaxed by the beauty of the volcano and its surroundings. This scene is scored in a dance-band style with lush sounding harmonics. This section of the composition should be played very slowly and with a relaxed feeling.The third scene, Introduction and Samba, is the emotion of joy utilizing Latin rhythms. This scene takes advantage of all of the color and rhythms associated with Mexico. Samba opens with a fanfare which is the main theme on which the whole scene is developed. This section should be played very crisply and rhythmically.Particular attention should be paid to all of the dynamic expressions even though the scoring will in most cases achieve dynamic changes.
SKU: HL.49045437
ISBN 9790001162715. UPC: 841886029088. 9.0x12.0x0.168 inches.
On the occasion of the quincentenary of Reformation Day in 2017, the composer Enjott Schneider thoroughly studied Martin Luther the individual and all his contradictions. The result is a brilliant, demanding organ symphony which is perfect for concerts on the subject of Reformation and Martin Luther.The composer describes the five movements of the symphony as follows:'1st movement:Wir glauben all an einen Gott with its quintuplet-like beginning is very Gregorian in style, outlining the range of Lutheran emotionalism between the Middle Ages and the modern era. The irrationality of faith ultimately has priority over any thought and evidence. At the beginning of the movement, sounds of knocking on wood remind of the nailing of the Ninety-Five Theses to the doors of churches in Wittenberg. The chorale melody sometimes hides with an almost rough medieval saltarello, referring to Luther's robustness and vitality with which he knew to carry away even common people.2nd movement:In 1530, the electoral prince of Saxony presented to Luther at Coburg Castle the golden signet ring with the Luther rose which became the symbol of his theology of grace. A white heart with black cross is fixed on a five-petalled rose. To him, white is the colour of angels and ghosts, black stands for the pain of crucification: The just shall live by faith, but by faith in the Crucified. But the fact that the rose and the heart are the dominating symbols shows how Catholic Marian piety remained an ingredient of Luther's spirituality throughout his life. In line with the dominant five-petal structure of the rose, this movement was composed, to a large extent, in accordance with the floating, lyrical rhythm in 5/8 time.3rd movement:The omnipresence of death and dying - from the plague and war to the never-ending dangers of daily life - was an essential part of the world view of that time. Fears ensued that might heighten into the grotesque, e.g. in the pictures of Hieronymus Bosch. The Danse macabre was a popular motif in those years. Luther's chorale Mitten wir im Leben sind / mit dem Tod umfangen from 1524 (Enchiridion from Erfurt) is based on the Gregorian chant Media vita in morte sumus created in France around 750 and, with its idea of transience, inspired a simplistic air.4th movement:The famous confession delivered at the Diet of Worms in 1521, I stand here and can say no more. God help me. Amen, are not Luther's words but the version later used as text for a pamphlet. However, it represents quite plainly the straightforwardness and inevitability of his mission. Musically, it was made into a perpetuum mobile, i.e. a dogged, ostinato and never-ending musical air.5th movement:The Mighty Fortress, on the other hand, is one of the great symbols of Martin Luther which, with its shining C major key, embodies the Protestant ideology and willful nature of the Reformation unlike any other song. Heinrich Heine called it the Marseille anthem of the Reformation, Friedrich Engels the Marseillaise of the Peasants' Wars. This disputability is not thought through to the end but rather interrupted: With a jubilant birdcall version of the melody, the finale shows a rather chamber-music-like side of the ideals of freedom of Christians.'.
SKU: BT.DHP-1114985-400
ISBN 9789043135023. 9x12 inches. English-German-French-Dut ch.
The tango - vigorous and comforting dance music full of emotion, passion and love! Tango Delight is the follow-up to Tango Time! The pieces are a bit more challenging and expansive. They are intended for violonists of an intermediate level who wish to enjoy the real tango. The enclosed demo and play-along CD is a source of inspiration. De tango - krachtige en troostrijke dansmuziek boordevol emotie, passie en liefde! Tango Delight is de opvolger van Tango Time! De stukken zijn iets uitdagender en verder uitgewerkt. Ze zijn bedoeld voor violisten van een gemiddeldniveau die willen genieten van de echte tango. De bijgevoegde demo- en play-along-cd is een bron van inspiratie. Voor samenspel met een pianist zijn op deze cd ook printklare pdf-bestanden van de begeleiding toegevoegd.Der Tango - lebhafte und tröstliche Tanzmusik voll Gefühl, Leidenschaft und Liebe! Tango Delight ist die Fortsetzung von Tango Time! Die Stücke sind ein wenig anspruchsvoller und ausgedehnter. Sie richten sich an Geiger im mittleren Spielniveau, die gerne den echten Tango erleben möchten. Die beiliegende Demo- und Mitspiel-CD ist eine Quelle der Inspiration! Für das Zusammenspiel mit einem Pianisten sind auf der CD PDF-Dateien der Begleitung in Notenform enthalten.Le tango est une danse émotionnelle puissante et profonde qui exprime la passion et lâ??amour. Tango Delight fait suite au recueil Tango Time! Les douze pièces sont plus conséquentes et un peu plus exigeantes. Elles sâ??adressent aux violonistes de niveau élémentaire-moyen qui souhaitent découvrir lâ?? me du vrai tango. Les symboles dâ??accords permettent de jouer avec dâ??autres instruments. Laissez-vous séduire par les sons fascinants de lâ??accompagnement musical sur compact disc (version intégrale version play-along).Il seguito di Tango Time! con brani più esigenti per violinisti di livello medio. Il CD, che propone sia una traccia demo che una play-along, è una vera fonte di ispirazione! Se si desidera suonare assieme ad un pianista basta scaricare dal CD lo spartito in formato PDF.
SKU: M7.ART-42154
ISBN 9783866421547.
'Pia no schwarz auf weiß' überzeugt mit klangschöner Harmonik und Melodik sowie allerlei interessanten rhythmischen Facetten. Inspiriert sind diese Werke von den verschiedensten modernen Musikstilen wie Rock, Pop, Elektro sowie Klassik und Folk, von J.S. Bach bis Nils Frahm. Musik, die große Freude macht und als ergänzendes Unterrichtsmaterial hervorragend geeignet ist. Klangliche Gestaltung sowie Fingerfertigkeit und Rhythmusgefühl sind wichtige Aspekte dieser Sammlung. Die Werke möchten ebenso einladen zu Analyse, zum besseren Verständnis von Harmonien, Rhythmen und dem Einsatz musikalischer Stilmittel wie Arpeggien usw. Auch eigene Improvisationen über gewisse Passagen einiger Stücke (z.B. 4 Chords, Quattro) sind leicht möglich und fördern ungemein die einem selbst innewohnende Tonsprache und Musikalität. Aus diesen Erkenntnissen können Deine ersten Eigenkompositionen entstehen. Das ist doch klasse! Dies fördert besonders das Verständnis von Musik und fehlt meiner Meinung nach viel zu oft im Unterricht. Die Spielanweisungen sind meine Vorstellungen von Klang und Tempo. Mache jedoch auch 'Piano schwarz auf weiß' zu Deinen eigenen 'bunten Werken' mit Deinen Empfindungen und Emotionen. Selbstverständlich sind diese melodischen Werke ebenso ein Spielbuch für Autodidakten und für jeden, der diese emotionalen Stücke auf seinem Klavier zuhause spielen möchte. Tauche ein in meine musikalische Welt und genieße Harmonien, Melodien und Rhythmen!
SKU: M7.ART-42211
ISBN 9783866422117. German.
Klavieralbu m für Dich! enthält 15 Klavierstücke, die schön klingen und einfach Spaß machen. Der Schwierigkeitsgrad bewegt sich zwischen leicht bis mittelschwer, die Stücke setzen also ein wenig Erfahrung auf dem Klavier voraus. Die musikalische Reise führt durch eine Fülle verschiedener Emotionen und Stilrichtungen im Bereich von Neoklassik, Pop und Minimal Music. Fingersätze und sparsam verwendete Spielanweisungen erleichtern den Einstieg in die Stücke ohne zu überfordern. Dabei kann die musikalische Gestaltung beispielsweise bei Phrasierung, Dynamik und Agogik je nach eigener Erfahrung über das Notierte hinausgehen. Das Klavieralbum für Dich! richtet sich an alle, die schon ein gewisses spieltechnisches Niveau erreicht haben und gerne ihre Technik und musikalische Ausdrucksfähigkeit weiter verfeinern möchten.
SKU: BT.GOB-000915-140
Based on the poems by German poet Carl Hauptmann (late Romanticism) and the English poet William Wordsworth (early Romanticism). Carl Hauptmann was in poor health as a child, but highly intelligent. He studied philosophy, psychology and biology. In the latter he was admitted to the degree of doctor. His marriage provided financial independence, so that he could focus on his studies. Hauptmann wrote various novels, plays, poetry and scientific works. Night Twilight floats above the valley's night mists are hanging, there's a whispering brook. Now the covering veil is lifting quite: come and look! See the magicland before our gaze: tall as dreams the silver mountains stand, crossed by silent silver paths shining from a secret land. Noble, pure, the dreaming country sleeps. By the path the shadow black and hogh of a beach. a wisp of a white smoke creeps to the dark'ning sky. Where the valley is the darkest hued countless little lights shine silently. O my soul! Drink of solitude! Carl Hauptmann Wordsworth 'introduced' a new type of poetry, based on the speech of the common man. This was his answer to the poetry of the classicism which was bound by rigid rules. His definition of poetry was: the spontaneous overflow of powerful feelings from emotions recollected in tranquility. My heart leaps up when I behold a rainbow in the sky My heart leaps up when I behold A rainbow in the sky: So was it when my life began. So is it now I am a man. So be it when I shall grow old, Or let me die! The Child is father of the Man. And I could wish my days to be Bound each to each by natural piety. William Wordsworth In a truly poetic manner Harrie Janssen has transformed the contemplative thoughts of the poets into two compositions for Concert Band. Two Symphonic Interludes is gebaseerd op gedichten van de Duitse dichter Carl Hauptmann (laat Romantiek) en de Engelse dichter William Wordsworth (vroeg Romantiek). Carl Hauptmann had als kind een zeer zwakke gezondheidmaar was zeer intelligent. Hij studeerde Filosofie, Psychologie en Biologie. In het laatste vak promoveerde hij. Het huwelijk zorgde voor financiele onafhankelijkheid zodat hij zich kon richten op zijn verdere studie. Hauptmannschreef enkele romans, toneelstukken, poëzie en wetenschappelijke werken. NIGHT - Carl Hauptmann Twilight floats above the valley's night mists are hanging, there's a whispering brook. Now thecovering veil is lifting quite: come and look! See the magic land before our gaze: tall as dreams the silver mountains stand, crossed by silent silver paths shining from a secret land. Noble, pure, thedreaming country sleeps. By the path the shadow black and hogh of a beech. a wisp of a white smoke creeps to the dark'ning sky. Where the valley is the darkest hued countless little lights shine silently. O mysoul! Drink of solitude! Wordsworth 'introduceerde' een nieuw soort poëzie, gebaseerd op de taal van de gewone man. Het was een reactie op de aan strenge regels gebonden poëzie van het Classicisme. Zijn definitievan poëzie luidde: 'the spontaneous overflow of powerful feelings from emotions recollected in tranquility'. My heart leaps up when I behold a rainbow in the sky - William Wordsworth My heart leaps up whenI behold A rainbow in the sky: So was it when my life began. So is it now I am a man. So be it when I shall grow old, Or let me die! The Child is father of the Man. And I could wish my days to be
SKU: CA.744522
ISBN M-007-25243-4. German/English. Text: Schiller, Friedrich.
Friedric h Schillers Ode an die Freude (Ode to Joy) went on to become world-famous through the setting by Ludwig van Beethoven in 1824 in the final movement of his 9th Symphony. Today Beethoven's Ode to Joy is one of the most popular works of classical music worldwide - celebratory and powerful music which is an expression of joy, community, protest, and thanks. This catchy arrangement of Schiller's and Beethoven's Ode for chorus and piano, or optionally for chorus, band and wind instruments by Peter Schindler, stands for all these emotions. Brass riffs, jazzy harmonies, a choral setting in one to three parts, and an adaptation of the text are all highlights of special musical moments which the whole audience can join in at the end! An English singing text is included.
SKU: BT.AMP-290-030
9x12 inches.
In this solo work - a commission for an 18th birthday present - the opening mood of a brooding modal blues gives way momentarily to a more optimistic central section. Following an emotional climax and reflective cadenza, the opening material returns, but now tying in with the central section, and the piece fi nally ends in a more positive mood. In diesem Solowerk - einem Auftragswerk zu einem 18. Geburtstag - weicht die anfängliche Atmosphäre eines grüblerischen modalen Blues vorübergehend einem optimistischeren Mittelteil. Nach einem gefühlvollen Höhepunkt und einer nachdenklichen Kadenz knüpft das Stück an den Mittelteil an und endet wieder in einer positiveren Stimmung.
SKU: BT.AMP-290-130
SKU: GI.G-10368
ISBN 9781622776276.
This is a fascinating and important book for everybody even remotely interested in the history of American bands. Bryan Proksch has done some painstakingly thorough research in putting together an amazing assemblage of documents… This is a must-have book! —Jon Ceander Mitchell   The Wind Music Research Quarterly: Mitteilungsblatt der IGEB   (March 2022), 14–15 For the scholar, each entry presents an opportunity for expansion. For the teacher, this work provides source readings for courses on wind band history or for complementing Strunk or Weiss-Taruskin in university music history courses. That said, these documents stand as an enriching and entertaining read in their own right for anyone interested in the subject. —Michael O’Connor   Historic Brass Today 1/2 (Spring 2022), 32 The Golden Age of American Bands is ideally suited for courses on the history and literature of bands in America. Indeed, this volume could suffice as a textbook for adventuresome teachers in that it touches on the major musicians, instruments, ensembles, and functions expected of such a course. . . . Both private and classroom band instructors will find compelling glimpses into the history of their craft. [It is] bursting with opportunities to inspire curiosity in their students while effectively supporting their own curricular goals. —Benjamin D. Lawson and James A. Davis   The Journal of Music History Pedagogy Proksch’s new collection of documents is a most welcome step in the direction of getting [the story of bands] under control. The juxtaposition of documents from so many levels and types of ensembles proves to have a cumulative effect: one begins to see the subtle and long-lasting connections among them despite the big differences. It is easy to envision it as a supplemental text in a course on band history and literature, but the book is also just an absorbing read. There is much to learn here, and much to enjoy. —Ken Kreitner   Notes 79/2 (December 2022): 217-218 This is the story of the American wind band, told chronologically by those who experienced it in real time from 1835 to 1935. How did bands become bands? How did they rise in popularity? Which figures had insights and specific impacts on the development of the genre? Through source documents and articles, Bryan Proksch takes us on an extraordinary journey from the time of the first brass bands in the 1830s, through the Civil War and the golden ages of Gilmore and Sousa, to the cusp of the wind ensemble just before World War II. Hear from a young Frederick Fennell about his efforts to create the first band at Eastman. Read the outline of Allessandro Liberati’s unpublished trumpet method book. Eavesdrop on Karl L. King as he muses on the fate of bands after the death of Sousa. See Patrick Conway’s first undergraduate music education curriculum. Gawk as trombonist Fredrick Neil Innes embarrasses “world’s greatest cornetist†Jules Levy at Coney Island. Explore as Alan Dodworth revolutionizes bands. Retreat with a military band in the middle of a Civil War battle. Find out what it felt like to sit in a Sousa Band rehearsal. Ask Herbert L. Clarke why he thinks you should be playing a cornet instead of a trumpet. Find out how P. S. Gilmore managed to pull off the biggest concert events in American history. The book includes numerous rare and unknown illustrations to show you the places where band history happened. The documents include rare periodical excerpts, handwritten letters, and other writings taken from archives throughout the United States. These first-person accounts are certain to further refine and deepen our understanding and appreciation of American band history on a grand scale. Contents: Beginnings (1835–1859) The Civil War (1860–1865) The Jubilees (1866–1879) The Gilded Age (1880–1896) The Band Age (1897–1914) World War I (1915–1919) Transition and Decline (1920–1935)  Click here to download a FREE addenda. Bryan Proksch is a distinguished faculty lecturer and associate professor of music history and literature at Lamar University in Beaumont, Texas. This is his third book. His A Sousa Reader: Essays, Interviews, and Clippings (GIA Publications, 2016) explores the documents relating to the life and career of John Philip Sousa.
SKU: BT.DHP-1196201-010
Golden Peak is a concert piece that takes us deep into the world of volcanoes of the Auvergne in central France. They are dormant volcanoes whose origins date back from 7,000 to over 65 million years ago. Among the most well-known are the 80 volcanoes of the Chaîne des Puys, a spectacular natural environment ranking among the most fascinating landscapes in the world. The title of this dynamic and rhythmic piece is a reference to the local spa town of Mont-Dore and calls upon all sections of the orchestra. The central theme is very mellow yet riveting and the music depicts both the dynamism and tranquillity of the region.Golden Peak is een concertwerk dat ons meeneemt naar een vulkanische wereld: die van de Auvergne in het midden van Frankrijk. De vulkanen daar zijn slapende; hun oorsprong gaat terug naar 7000 tot meer dan 65 miljoen jaar geleden. Tot de bekendste behoren de tachtig vulkanen van de Chaîne des Puys, een uniek natuurgebied dat tot de boeiendste landschappen van de wereld behoort. De titel van deze dynamische en ritmische compositie verwijst naar de plaats Mont-Dore aldaar. Het werk doet een beroep op alle secties in het orkest. Het centrale thema is mild en tegelijk meeslepend, en verder beschrijft de muziek zowel de vitaliteit als de rust van de streek.Golden Peak ist ein Konzertstück, das uns tief in die Welt der Vulkane in der Auvergne in Mittelfrankreich entführt. Es handelt sich um erloschene Vulkane, deren Ursprünge zwischen 7.000 bis 65 Millionen Jahren vor unserer Zeit liegen. Zu den bekanntesten gehören die 80 Vulkane der Chaîne des Puys, eine spektakuläre Gegend, die zu den faszinierendsten Landschaften der Welt zählt. Der Titel dieses dynamischen und rhythmischen Stücks, in dem alle Instrumentengruppen des Orchesters verwendet werden, bezieht sich auf die Kurstadt Mont-Dore. Das zentrale Thema ist sehr sanft und voller Emotionen und die Musik beschreibt sowohl die Betriebsamkeit als auch die Ruhe dieserRegion. Golden Peak est une œuvre de concert qui nous plonge dans l’univers des volcans d’Auvergne, au centre de la France. Ce sont des volcans endormis dont l’ ge s’étend de 65 millions d’années jusqu’ seulement 7000 ans. Parmi les plus célèbres, la Chaîne des Puys compte 80 volcans et forme un environnement naturel qui se place parmi les plus fascinants au monde. Le titre de cette pièce dynamique et rythmique, qui fait appel tous les pupitres de l’orchestre, se rapporte la ville thermale de Mont-Dore. Très serein, le thème central est fascinant, tandis que la musique dépeint la fois le dynamisme et la quiétude de la région.
SKU: HL.49013188
ISBN 9783254002075. German.
Uber mehr als 50 Jahre erstreckt sich die Korrespondenz Clara Schumanns mit dem Leipziger Verleger Hermann Hartel und mit seiner Tochter Helene und deren Ehemann, dem Berliner Archaologen Richard Schone. Ihre Briefe sind Dokumente, die das Bild ihrer Kunstlerpersonlichkeit scharfen, erganzen und zum Teil neu entwerfen: Es ist neben dem Menschen vor allem die Komponistin, die Pianistin, die Herausgeberin, die Hermann Hartel, bei aller Vertraulichkeit und Freundschaftlichkeit, als Verleger, als Konzertarrangeur, als Klavierfabrikanten anspricht. Und sie sind zeitgeschichtliche Dokumente, die Konzertpraktiken des 19. Jahrhunderts nicht nur veranschaulichen, sondern auch zeigen, wie ungemein virtuos Clara Schumann mit ihnen umzugehen wusste. Die in diesem Band erstmals aus Privatbesitz vorgelegten Briefe vermitteln in ihrem lebendigen, direkten und unumwundenen Sprachstil, in ihrer emotionalen Offenheit nicht nur ein lebensnahes Bild der Briefschreiberin, sie geben daruber hinaus Aufschluss uber viele bislang unbekannte Details der Auffuhrungs- und Veroffentlichungsgeschich te von Werken Clara und Robert Schumanns und ihres Kreises.