Le monde des instruments des origines à nos jours, Les grands compositeurs et leurs ?uvres, Le chant dans l'Histoire et dans le monde... Chacune de ces éditions pédagogiques vous offre un livre et 3 CD pour l'enseignant, ainsi qu'un livret d'application pour l'élève. Vous aurez plaisir à utiliser ces ouvrages qui présentent une information claire, accessible, structurée et globale sur le monde de la musique. Salués par la presse musicale, plébiscités par la profession, ils seront pour vous aussi d'indispensables guides pour aborder une ?uvre, une famille instrumentale, la biographie d'un musicien ou une pratique chantée? Voici une grande synthèse de toutes les pratiques instrumentales. Depuis la Préhistoire jusqu'au XXIe siècle, laissez-vous guider d'un continent à l'autre sur les traces de la Musique... ...Et finalement beaucoup de surprises au cours de ce grand voyage musical. Certains instruments révélant parfois des fonctions inattendues : - la conque marine du Pacifique appelant au repas, l'ancien cor de poste signalant l'arrivée du courrier, la fameuse clarinette du charmeur de serpents indien, les barils de pétrole devenus steel-drums dans les Caraïbes ou encore la flûte japonaise qui servit de matraque aux moines itinérants ! De quoi rafraîchir toute approche trop conventionnelle de la musique, qui ici réapparaît sous son aspect premier : celui d'accompagner chaque moment de la vie quotidienne. Musicien, enseignant, mélomane ou élève, chacun trouvera son niveau de découverte dans cet ouvrage simple d'accès, mais néanmoins complet et précis : 200 instruments présentés - 30 types d'ensembles musicaux expliqués - 700 grands interprètes cités - 150 formations orchestrales recensées - 1500 oeuvres musicales référencées - 100 films conseillés - 300 illustrations et 130 extraits d'instruments en solo - 30 extraits d'orchestre. Un outil idéal pour une large culture musicale.

A travers 200 nouvelles histoires inédites, Laurent Charliot vous propose de découvrir dans ce deuxième tome de Rock Stories de nouveaux faits divers, drames, rumeurs ou petits potins qui ont forgé la légende du rock. Un livre où l?on découvre que, lors de sa première audition, Elvis Presley s?était vu conseillé de rester chauffeur plutôt que d?essayer d?être chanteur. Que la première chanson de l?histoire du rock reviendrait à Ike Turner. Que les Beatles étaient à deux doigts de se reformer le 14 avril 1976. Que Dave Grohl avait un slip de Brian May des Queen en déco dans son salon et que son groupe les Foo Fighters avait mis en alerte une station d?analyse sismique à l?occasion de leur concert néo-zélandais. Que le leader des Stones Mick Jagger est passé par l?asile psychiatrique. Qu?une chanson de Bob Dylan aujourd?hui primée « Meilleure chanson de tous les temps » a bien failli ne jamais sortir. Que les Beach Boys ont chanté un titre écrit pour eux par le tueur psychopathe Charles Manson. Que Gainsbourg a dit du Vatican qu?il était « la meilleure agence de communication du monde ». On y apprend également pourquoi Jimi Hendrix avait mis le feu à sa guitare au festival de Monterey en 1967. Ou qu?un Kangourou s?était enfui avec les clés du car des Status Quo lors de leur tournée en Australie. Que Led Zeppelin a été contraint de faire un concert sous le nom de The Nobs au Danemark. Que les Kraftwerk ont failli produire un album de Michael Jackson. Que les Who ont tout pompé sur les One Direction. Que les membres de Nirvana ont été virés de leur propre release party et que Kurt Cobain est toujours vivant. Si ! Si ! Que les Rage Against The Machine ont fait fermer la Bourse de New York. Que des titres de Cali se sont retrouvés par erreur sur le disque des Wampas. Que Neil Young a racheté à ses frais 200 000 exemplaires de son propre disque. Ou encore que Amy Winehouse testait ses nouveaux morceaux auprès des clients de son père chauffeur de taxi. 200 NOUVELLES HISTOIRES TOTALEMENT AHURISSANTES, BIGREMENT DISTRAYANTES ET? INCROYABLEMENT ROCK !Caractéristiques techniques : - Format : 15 x 21,5 cm- Couverture souple- 360 pages intérieures / Historique / Charliot Laurent

Par BERARD SABINE / HOLSTEIN JEAN-PAUL. / Date parution : 2022-03-08/ Théorie / Musique et son langage

Since 1960 British music has been a global success story but the UK?s traditional music education system was slow to understand and react to this. That left an opportunity to create an alternative music education in Britain which embraces Pop Music in all its forms and supports young people?s desires and ambitions to perform and write it, or work within its industries. This is the story of how and why that change happened, told by the people who founded its key organisations ? from BIMM, ICMP and ACC to the BRIT School, LIPA and RSL Awards.

Punk Rock in the 1990s United States. This history of the 1990s underground punk renaissance in the US traces punk participation in protest movements, Latino and women-led bands, and the debate over staying DIY versus "selling out." It is full of accessible musical analysis of various styles of punk, including crust-punk, extreme hardcore, and So-Cal punk.

Toccatina. The syncopated Toccatina is influenced by pop music as well as the music of South America, while the use of repeated notes is derived from Jan Pieterszoon Sweelinck. The piece will be effective on any size of instrument, providing a joyous lift at the end of a service or in a recital.

Après avoir parcouru les premiers âges de la batterie jusqu?en son classicisme (Tome I - Des origines aux années Swing) puis analysé la contribution des batteurs à l?aventure tumultueuse de la modernité (Tome II - Les années bebop : la voie royale et les chemins de traverse), Georges Paczynski consacre le dernier volet de sa trilogie aux pères de la batterie contemporaine que sont Elvin Jones, Tony Williams et Jack DeJohnette. C?est là le parti pris audacieux assumé par l?auteur : au survol de la multitude d?excellents batteurs ayant accompagné les évolutions complexes du jazz depuis 1960, Paczynski a préféré l?analyse détaillée du parcours et de l??uvre de ces trois artistes majeurs, sans lesquels cette évolution ne saurait se comprendre ni s?entendre.

En effet, aucun batteur d?importance apparu durant les dernières décennies n?a pu totalement échapper à leur influence. Cela est dû, certes, à leurs apports individuels et techniques, mais plus encore à leur position centrale aux côtés des maîtres du jazz dont ils ont accompagné, voire suscité les innovations. Elvin Jones a habité avec passion et luxuriance le quartette légendaire de Coltrane ; la décontraction de son geste et sa maîtrise du son furent sans égales, de l?accompagnement attentif aux échappées les plus chaotiques.

Incarnation de la précision rythmique absolue, Tony Williams fut le partenaire incontournable des nouvelles conceptions de Miles Davis de 1963 à 1969 avant d?inspirer tous les batteurs du jazz-rock. Jack DeJohnette enfin, également pianiste et leader, représente bien plus dans l?histoire de la batterie de jazz qu?une synthèse réussie de l?art de ses prédécesseurs. Clef de voûte du magistral trio de Keith Jarrett, ce batteur polyvalent dont « les pieds sont pensés comme des mains supplémentaires » a croisé la route des musiciens majeurs du jazz depuis les années 1960.

L?histoire de ces trois géants de la batterie dont la modernité s?appuie sur une tradition séculaire renvoie le lecteur aux maîtres de la batterie abordés dans les volumes précédents, de Baby Dodds à Roy Haynes, et rencontre la trajectoire de batteurs contemporains incontournables ? Paul Motian, Sunny Murray, Peter Erskine sont de ceux-là.

Fidèle à la démarche et à la position affirmées dès le début de son monumental ouvrage, le batteur-écrivain Georges Paczynski appuie ses recherches et son érudition sur sa propre expérience musicale. Plus encore, il renvoie passionnément et sans relâche le lecteur à l?écoute indispensable des enregistrements les plus marquants, au moyen de nombreuses transcriptions, analyses et commentaires. / Livre / Agrafé /

Une histoire de la batterie de jazz de Georges Paczynski vient combler une lacune incroyable : c?est en effet la première fois qu?une histoire de cet instrument nous est proposée dans la littérature, française ou étrangère.

Pourquoi ce silence sur cet instrument qui sait d?ordinaire si bien se faire entendre, et le seul que le jazz ait réellement inventé.

La batterie porte en elle une part de mystère. Écrivains et journalistes hésitent toujours à affronter ce mariage des tambours et des cymbales, car s?ils peuvent évoquer la vie ou le style d?un batteur, il leur est bien difficile ? ainsi qu?à quiconque ne pratique pas l?instrument ? d?aller au fond de son ?uvre, faute de pouvoir en réaliser une analyse musicale convaincante.

Batteurs et percussionnistes ont trop souvent consacré leurs efforts à perfectionner leur technique instrumentale, au détriment d?une culture historique et d?une réflexion musicale.

Quant aux autres musiciens, ils n?abordent la batterie qu?avec prudence et circonspection : les partitions sans accords, sans chiffrages, sans enchaînements harmoniques, remplies d?ésotériques « ra de 3 », « paradiddles », « frisés » ou autres « press roll », leur sont si peu familières?

Pour oser ? et mener à bien ? une histoire de la batterie, il fallait donc un homme qui ait mis la main à la pâte, qui soit batteur et écrivain, musicien et chercheur : Georges Paczynski est tout cela à la fois, et l?histoire qu?il nous propose, il l?a vécue lui-même, de l?intérieur. / Livre / Agrafé /

Hugues Panassié premier et plus grand critique de jazz francophone ?

Gardien paranoïaque d?un temple du jazz « authentique » imaginaire ?

En tout état de cause, acteur central et fondateur de l?historiographie du jazz en France et dans le monde.

Le présent ouvrage tente de retrouver des équilibres et des vérités qu?il est encore aujourd?hui malaisé d?établir, tant le personnage a soulevé les passions et suscité la polémique.

Cette entreprise s?appuie sur une analyse rapprochée de trois textes extraits d?une bibliographie immense :
1. Le tout premier article sur le jazz, paru en 1930 ;
2. Le Jazz Hot, premier opus majeur, paru en 1934, traduit et publié dès 1936 aux États-Unis ;
3. Les actualisations parues en 1946 et 1952 sous le titre La Véritable musique de jazz.

On tente ainsi de reconstituer ce qu?a vraiment été la doctrine panassiéenne, souvent réduite à quelques idées (dont certaines fausses), de même que l?évolution de ce corps théorique.

Sont également examinées les positions et attitudes de l?auteur au-delà de la musique, notamment pendant la Seconde Guerre mondiale. En effet, un lien entre l?idéologie de l?auteur et ses positions musicales a couramment été établi de façon univoque (et parfois condamnatoire) alors qu?il se révèle à l?examen plus complexe.

Enfin, sont scrutées la réception et les multiples réverbérations suscitées par une ?uvre encore discutée de nos jours, souvent passionnément, à l?image d?un personnage hors normes. Laurent Cugny est musicien, pianiste et arrangeur. Il a créé le big band Lumière, joué et enregistré avec Gil Evans et dirigé l?Orchestre National de Jazz. Aujourd?hui professeur à Sorbonne Université, auteur de nombreux articles et ouvrages, il est actuellement engagé dans l?écriture d?une histoire générale du jazz en France, dont le premier tome a paru en 2014. / Livre / Agrafé /

Cet ouvrage propose une vision à la fois concise et la plus large possible de l?histoire du jazz et de ses principaux représentants.

Les auteurs ont choisi d?écarter leurs affinités esthétiques ou préférences personnelles pour se concentrer, à chaque période, sur la musique ayant le plus marqué les musiciens et le public.

L?originalité de cette histoire du jazz tient à l?abondance des exemples musicaux, lesquels restent néanmoins accessibles à tout un chacun grâce à la présentation et aux explications fournies. Le résultat offre au lecteur un équilibre rarement atteint, dans les histoires du jazz existantes, entre l?étude des mouvements musicaux et de leur contexte, et celle des musiciens clés tels que Louis Armstrong, Duke Ellington, Count Basie, Charlie Parker, Miles Davis, John Coltrane, Ornette Coleman ou encore Bill Evans.

L?édition française, réalisée en étroite collaboration avec les auteurs, est augmentée d?une mise à jour due à Michael Ullman, permettant de mieux cerner les problématiques les plus contemporaines.

Parmi les nombreuses annexes figurent bibliographie, discographie, glossaire et index. / Livre / Agrafé /

Georges Paczynski se penche, dans ce 2e tome, sur la période cruciale des années 40 et 50, s?arrêtant à l?orée de la période contemporaine qui sera l?objet du troisième volet.

C?est bien, à travers la batterie et les batteurs, une étude de la naissance et du développement du jazz « moderne » qui est ici proposée.

À partir des batteurs-charnières accompagnant, comme Gus Johnson ou Shadow Wilson, la transition du Swing au bebop, l?on voit se profiler les pionniers d?un nouveau type de jeu. Pour soutenir l?improvisation soliste qui se développe désormais dans les petites formations, Kenny Clarke, Max Roach puis Art Blakey, parmi les premiers, développent une pulsation appuyée sur la « cymbale ride » et contribuent à élargir le rôle de la batterie qui désormais fréquemment « chante » et improvise elle aussi. De Roy Haynes à Dannie Richmond, de Jimmy Cobb à Ed Blackwell ou Shelly Manne, les illustres représentants de l?art de la batterie sont l?objet d?une étude séparée, à partir des enregistrements réalisés par chacun d?eux.

Toutefois, l?apport des batteurs est toujours apprécié en relation étroite avec le contexte et l?esthétique qui les entourent et, avec eux, se transforment. De la même façon, l?art du batteur n?est jamais isolé de la relation intime que ce dernier entretient avec le contrebassiste (tel Ed Thigpen avec Ray Brown) ou le leader du groupe (?Philly? Joe Jones avec Miles Davis, par exemple).

Le propos est moins de transmettre une érudition biographique et musicale ? pourtant réelle ? que d?amener à une compréhension profonde des mécanismes par lesquels se transmet une tradition vivante et évolutive.

L?auteur est particulièrement attentif aux années d?apprentissage et aux influences reçues par les batteurs, d?où un recours abondant à la parole et aux écrits de musiciens. L?attention se porte également sur l?évolution du matériel utilisé, sous l?impulsion le plus souvent des innovations apportées par les batteurs eux-mêmes. / Livre / Agrafé /

Le jazz pratiqué en France est riche de personnalités, de styles et de couleurs.

Le Livre du Jazz en France se veut le témoignage artistique de cette richesse. Au fil des partitions, des photographies ou encore des biographies, c?est aussi une histoire du Jazz en France qui s?offre à vous.

Précision des informations musicales (forme, style, tempo, dynamiques, etc.), références discographiques, double index des titres et des compositeurs : autant d?informations qui facilitent la découverte des compositions et leur réalisation.

Outil pédagogique, ce Real Book made in France est un support de jeu pour tous les musiciens. Le Livre du Jazz en France est à mettre entre toutes les mains : à vous de (le) jouer ! / Partition / Agrafé /