Henry-Lemoine - Clarinet

Paul Harris’s Clarinet Basics series is widely regarded as the leading method for beginner clarinet players and their teachers.Clarinet Basics (with CD) offers a fresh design clear technical drawings fun illustrations new activities pull-out fingering chart and ogreat tunes. Starting at absolute beginner level and progressing to about Grade 2 it contains:- a wide range of repertoire including original pieces and well-loved favourites from every genre - warm ups and fun original exercises - invaluable fact files quizzes and technical advice covering notation general musicianship and care of the instrument - helpful fingering diagrams and rhythm boxes - duets throughout – ideal for group teaching - pull-out fingering chart to pin on your wall - CD containing piano and clarinet accompaniments to play along with. French Language Version.

France - Italie - Suisse-Musiques traditionnelles des Alpes for clarinet by Michel Pellegrino.

Etude n°21 (Medium) - Etude n°22 (Bright blues) - Etude n°23 (Ballad) - Etude n°24 (Slow ballad) - Etude n°25 (Medium ballad) - Etude n°26 (Bright swing tempo) - Etude n°27 (Moderately) - Etude n°28 (Fast) - Etude n°29 (Medium ballad) - Etude n°30 (Dixieland tempo) - Etude n°31 (Moderately) - Etude n°32 (Ballad) - Etude n°33 (Moderately) - Etude n°34 (Jazz waltz) - Etude n°35 (Medium swing) - Etude n°36 (Medium swing) - Etude n°37 (Ballad) - Etude n°38 (Moderately) - Etude n°39 (Jazz waltz) - Etude n°40 (Ballad)

Par DIDIER YVES. 36 morceaux choisis de divers auteurs dans les oeuvres de Bach, Beethoven, Blasins, Brahms, Couperin, Haydn, Liszt, Mendelssohn, Mozart, Pergolèse, Piccini, Purcell, Rameau, Rossini, Scarlatti, Schubert, Schumann, Telemann, Vivaldi et Weber. / Niveau : Elémentaire / classique / Répertoire / Clarinette

Par JARRELL MICHAEL. La série des 'Assonances' de Michael Jarrell représente comme les 'Sequenze' de Berio l'idée de cycle, bien qu'elles ne soient pas forcément écrites pour instrument seul. Le compositeur les considère comme ses 'cahiers d'esquisses', 'comme un droit: celui de me concentrer sur une idée et de m'y sentir libre'*. Assonance pour clarinette solo - créé le 22 août 1984 à l'Aspen Festival (Colorado) par Nicholas Cox - est la première de cette série, elle illustre parfaitement l'idée exprimée par le compositeur. On ressent la limitation des moyens musicaux, bien que la virtuosité instrumentale ne soit quant à elle pas vraiment limitée... Michael Jarrell part de quelques éléments de base, telle cette première cellule que l'on va retrouver (au même titre que les autres éléments initiaux) sous différentes présentations: à un tempo plus lent, avec des trilles et des notes intercalées régulièrement ou encore sous la forme d'une reprise variée, très peu de temps avant la fin de l'oeuvre. L'ensemble de la pièce repose sur un réseau très précis de relations entre différents éléments musicaux relevant soit de phénomènes difficilement perceptibles consciemment (comme les précédents), soit, au contraire, de sections bien distinctes les unes des autres que l'auditeur perçoit facilement de par leurs relations d'opposition, de contraste ou de complémentarité. Le retour varié du début fait finalement place à une coda essentiellement fondée sur la dimension polyphonique de l'instrument, qui était sous-jacente depuis le début. L'oeuvre présenta ainsi deux 'parcours' simultanés: l'un, plutôt circulaire, qui revient finalement aux éléments du début après avoir suivi une certaine trajectoire, l'autre qui fait aboutir une idée musicale (la polyphonie) développée régulièrement et progressivement. Assonance illustre bien l'idée de son titre - une forme de rime ancestrale -, mais sa richesse, sa rigueur et sa poésie vont bien au-delà d'un procédé ! Pierre Michel, extrait du livret du disque Solos (aeon). * Danielle Cohen-Lévinas: 'Entretien avec Michael Jarrell', in Les Cahiers de l'Ircam, coll. 'Compositeurs d'aujourd'hui', 1992, p.11. Dans Assonance, pour clarinette (1983), Jarrell, à la manière des Sequenza de Luciano Berio, écrit des états instrumentaux qui laissent supposer qu'une seule clarinette suffit à en dévoiler plusieurs. Parti comme souvent d'un motif aux contours sériels, il décline, comme des planches d'architecte ou des esquisses de peintre - idée gouvernant toute la série des Assonances -, des situations amorcées mais jamais terminées où alternent une vision du son qui transite par la virtuosité de l'instrumentiste et une sophistication de l'écriture, plus proche d'une rhétorique de l'ornementation que d'une syntaxe. Mais au lieu d'expérimenter, comme Berio dans la Sequenza pour clarinette, toutes les ressources de l'instrument, Michael Jarrell travaille avec ses virtualités, sans nous montrer ses fonctionnements, occupant l'espace de la partition en se laissant guider par la contrainte du dessin à inventer pour que la clarinette sonne au-delà de sa reconnaissance effective. Jarrell restreint le projet musical il se fixe des règles. En revanche, il multiplie les difficultés techniques, estimant qu'il est inutile de proposer de nouveaux effets si les musiciens ne peuvent les réaliser. L'utopie du timbre s'arrête là où commencent les contraintes de l'instrumentiste. A ce titre, il mélange les catégories: le précis et l'imprécis, le décisif et l'indécis, le fiable et le douteux. Michael Jarrell insiste sur le fait qu'il existe, par exemple, deux genres de sons multiphoniques: ceux entre parenthèses à caractère imprécis, ceux sans parenthèse qu'il faut jouer avec une grande exactitude. La question du même et du différent trouve avec le timbre un écho particulièrement éloquent. Si un mode de jeu, un énoncé rythmique ou une cellule mélodique peuvent signifier tout à la fois une volonté sonore et son contraire, c'est que la syntaxe qui charpente cette esthétique du simulacre est à la fois souple et rigoureuse, intuitive et cérébrale, improvisée et écrite, harmonique et sérielle, etc. Assonance pour clarinette seule est une pièce emblématique, elle représente en raccourci ce mélange de contraintes et de libertés où se façonne l'oeuvre de Jarrell. Danielle Cohen-Lévinas, Extrait du livre monographique Les Cahiers de l'Ircam, coll. 'Compositeurs d'aujourd'hui, 1992 / Niveau : Difficile / contemporain / Répertoire / Clarinette

Par DIDIER YVES. Une méthode complète pour l'apprentissage de la clarinette. L'auteur insiste sur les questions primordiales de l'embouchure et de la pose du son. La progression permet à l'apprenti clarinettiste d'acquérir une base solide. / Niveau : Débutant / méthode - études / Méthode / Clarinette

Par ARMA PAUL. / Niveau : Elémentaire / classique / Date parution : 1967-07-01/ Répertoire / Clarinette

Par ROSSIGNOL BRUNO. / Niveau : Assez Facile / classique / Répertoire / Clarinette

Par MARCHI JOSEPH. / Niveau : Intermédiaire / méthode - études / Méthode / Clarinette

Par MEYER A.. / Niveau : Assez Facile / classique / Date parution : 1966-09-01/ Répertoire / Clarinette

Par PELLEGRINO MICHEL. / Niveau : Assez Facile / variété - jazz / Méthode / Clarinette