Taper des pieds, frapper des mains, c'est ce que Slap Happy! conseille pour se familiariser avec les rythmes africains et afro-carabéens. Une mine de jeux de frappés, seul, à deux ou en groupe - en famille, en milieu scolaire ou de loisirs, pour découvrir le Kuku de Guinée, Le Sunguru Bani du Mali, la Bomba de Porto Rico ou la Conga de Cuba. Et tout cela, rien qu'avec son corps! Un CD inclus expose les séquences rythmiques et soutient musicalement la progression. / Divers / 72 pages / Partition Cd

Le monde des instruments de musique, étrange, magique ! Mais d'où viennent-ils ? En quoi sont-ils faits ? Comment les jouer ? Comment les grouper ? Quelles sont leurs familles ? Leur histoire est aussi vieille que celle de l'homme. A partir de 7 ans. / Livre

Par VAN DE VELDE ERNEST. Ouvrage d'apprentissage solfégique dans lequel les élèves sont amenés à étudier séparément le rythme, la lecture de notes, l'intonation, selon une progression rapide mais très graduée qui évite l'accumulation des difficultés. Les notions théoriques sont exposées brièvement et avec clarté. Ce volume se consacre à l'étude de la clé de Fa. / méthode - études / Solfège/Formation Musicale / Solfège

Par VAN DE VELDE ERNEST. Ouvrage d'apprentissage solfégique dans lequel les élèves sont amenés à étudier séparément le rythme, la lecture de notes, l'intonation, selon une progression rapide mais très graduée qui évite l'accumulation des difficultés. Les notions théoriques sont exposées brièvement et avec clarté. Ce volume se consacre à l'étude de la clé de Sol. / méthode - études / Solfège/Formation Musicale / Solfège

Michel Edelin nous offre de nouvelles comptines pour jouer avec les rythmes et les notes. Bien chanter, sur des textes drôles ou poétiques, en se préparant à l'aide de vocalises. Ces chansons à une voix sont destinées à tous les enfants, en cours de chant ou en choeur, aux conservatoires et aux écoles primaires. Un support sonore est fourni pour aider les enseignants dans le travail avec les enfants. / Formation musicale - solfège / Van De Velde

61 pièces originales pour aborder la notion de 'style'par la pratique instrumentale collectiveChacun sait que la formation d'un musicien passe par la pratique collective régulière. Toutefois, l'étendue de l'instrument et le répertoire existant ne permettent pas toujours de diversifier la composition des ensembles et encore moins de mettre en avant des rencontres insolites d'instruments. L'objectif premier de ce recueil est de donner lieu à la constitution d'ensembles atypiques, peu traditionnels, à travers des pièces qui abordent des styles et des genres que ne partagent pas forcément certains exécutants (modes anciens, folklore, populaire, ethnique, jazz...). L'auteur s'est attaché à composer des textes musicaux courts et variés, destinés conjointement à la Formation musicale (assimilation des éléments d'écriture, compréhension du texte, travail sur la transposition, apprentissage des clés...) et aux classes de Musique d'ensemble (lecture à vue, maîtrise des diverses formes de jeu, intégration de son propre instrument au sein de l'ensemble...). Pour réaliser des amalgames de timbres de familles diverses et favoriser l'utilisation d'une large palette sonore, ces textes n'ont pas été conçus en fonction d'un instrument particulier mais d'une tessiture*. Il revient aux instrumentistes de s'attribuer une des voix, en fonction des particularités techniques et sonores de leur instrument. Des rudiments d'analyse harmonique, mélodique et de structure, ainsi qu'une approche des caractéristiques des différents styles proposés complètent l'ouvrage. L'absence de parties séparées s'explique par la volonté de l'auteur de mettre sous le regard de l'instrumentiste l'écriture des autres voix pour encourager la double lecture - mélodique et harmonique - chaque élève musicien doit apprendre à se situer dans le déroulement musical de ses partenaires, favorisant ainsi une bonne éducation polyphonique de l'oreille. * Le terme tessiture, au sens premier, désigne l'échelle sonore que la voix humaine peut couvrir, alors que l'étendue sonore propre à un instrument est le registre, mot appartenant initialement à l'orgue et au clavecin. Les habitudes de langage ont peu à peu fait glisser l'acception de l'un vers l'autre et on parle indifféremment du registre d'une voix et de la tessiture d'un instrument. Professeur agrégé, 1er prix du CNSM de Paris, Walter Pacelat enseigne au département de musicologie de l'université de Tours. L'intérêt particulier qu'il porte à la pédagogie de la FM et de l'Ecriture l'a notamment amené à réaliser les accompagnements du répertoire chanté des ouvrages Hector l'Apprenti musicien (Formation Musicale, Editions Van de Velde). / Formation Musicale

Pour les débuts de la formation musicale des plus jeunes: les trois activités de base -lecture de notes, intonation et rythme- sont conduites individuellement de façon à ne pas associer des difficultés de nature différentes.Les premières notions de théorie sont expliquées avec simplicité. / Formation Musicale

Pour les débuts de la formation musicale des plus jeunes: les trois activités de base -lecture de notes, intonation et rythme- sont conduites individuellement de façon à ne pas associer des difficultés de nature différentes.Les premières notions de théorie sont expliquées avec simplicité. / Formation Musicale

Editée par la maison d'édition Van de Velde, la partition musicale ayant pour titre Objectif 6ème - accompagnements avec disquette vous fera découvrir au travers de ses 58 pages, des morceaux de André Dominique / Audard Yves / Blaise Jean-Pierre. Cette partition qui se joue pour Formation Musicale et plus particulièrement pour Divers est à classer parmi la catégorie musicale Pédagogie. / Divers / 58 pages / Partition

/ Formation Musicale

Destiné au cours de Formation Musicale du milieu du 2nd cycle, cet ouvrage, tout comme le 1er volume, a pour objectif de réconcilier littérature musicale et activités de lecture méthodique. Tout au long d'une progression qui se veut aussi logique et rigoureuse que possible, le jeune musicien découvre, pratique et assimile les subtilités de l'écriture musicale en retrouvant sans peine les éléments rythmiques et mélodiques à travailler au travers de nombreux extraits et transcriptions d'oeuvres. Les oeuvres choisies sont autant support de l'organisation du cours que prétexte à l'imprégnation sensorielle ou à un travail oral de relevé de thème. Les activités de lecture rythmique sont précédées chaque fois que nécessaire d'une lecture chiffrée. Cette dernière, à elle seule, ne peut suffire au développement et à la consolidation du sens rythmique, mais elle permet de mieux saisir l'organisation du déroulement musical. Signalés par un picto, ces exercices seront lus 'comptés', frappés en 'pensant' les chiffres et pourront également servir de base à une improvisation. En fin de première partie de l'ouvrage, les rythmes travaillés sont regroupés parallèlement dans les différents systèmes de pulsation. La partie Lecture de notes, utilise des exercices techniques identiques à ceux du ler volume, s'appuie sur un grand nombre d'extraits d'oeuvres et insiste sur le travail de la clé d'Ut 3e. La lecture 'en parcours' est plus largement pratiquée. Le texte des oeuvres proposées est toujours identifié - situation de l'extrait dans l'oeuvre, nom et prénom de compositeur, époque, origine géographique - afin de mieux ancrer, au passage, quelques éléments de culture musicale. Danielle Taitz, Professeur au CNR de Nantes. / Divers

Sous la forme d'un plaisant scenario de vingt-quatre courts épisodes, l'auteur donne les clés d'une lecture et d'une écoute éclairées du Clavier bien tempéré de Jean-Sébastien Bach à travers un choix de 14 fugues appartenant aux deux Livres.Les propos échangés entre deux jeunes gens avides de décrypter cette Oeuvre monumentale et un Maître contemporain de Bach conduisent le lecteur à la découverte des principes de base d'une écriture dont les aspects contrapuntiques et harmoniques ont façonné les fondements de la musique occidentale.S'adressant à tout mélomane en quête d'un cheminement musical personnel et à tout étudiant musicien désireux de construire son savoir sur la connaissance des procédés compositionnels, cet ouvrage guide les premiers pas d'une initiation à l'analyse.A la fois support d'écoute et de mise en Oeuvre au clavier grâce au recueil de partitions* annexé, le texte permet d'éclairer nombre de notions telles que sujet, contre-sujet, strette, inversus... En même temps, Le Voyage à Leipzig révèle le contenu sensible d'un langage musical et fait partager, par la voix des protagonistes mis en scène, tout l'attachement de l'auteur à l'Oeuvre de Jean-Sébastien Bach.* Gravées selon le principe : 1 voix = 1 portéeDiplômé de l'Ecole Polytechnique et dirigeant d'un important groupe financier, Michel Mollard préside l'Institut Technologique Européen des Métiers de la Musique (ITEMM).Premier Grand Prix de Rome, compositeur, professeur au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, Marcel Bitsch est l'auteur de nombreuses Oeuvres musicales et de plusieurs ouvrages d'enseignement. / Diverses Formations

Voilà un outil pédagogique facile d'accès, de très bonne vulgarisation, agrémenté de nombreux et utiles exemples musicaux. Il permet d'aborder aisément le paysage de l'orchestre et ses instruments, du Moyen-Age jusqu'à nos jours. Je souhaite à cet ouvrage tout le succès qu'il mérite. Jean-Claude Casadesus L'histoire de la musique instrumentale occidentale est relativement récente en comparaison avec celle de la musique vocale. De plus les instruments et l'orchestre, de même que leurs répertoires respectifs, ont considérablement évolué à travers les siècles. Ce livre a pour objet de retracer cette évolution en dégageant les éléments essentiels qui la constituent. Il ne se prétend en aucune façon constituer une étude exhaustive mais plutôt une entrée en matière pour permettre ensuite un approfondissement à ceux qui le souhaitent. La préhistoire et l'histoire ancienne ne feront pas l'objet d'une présentation car trop éloignées des préoccupations de cet ouvrage. L'histoire du XXe siècle ne sera abordée que dans sa première moitié, le développement instrumental récent ne pouvant être résumé avec un recul suffisant pour l'observer de manière satisfaisante. Une partie sera également consacrée aux fonctionnements et caractéristiques des instruments actuels, aux techniques d'instrumentation et d'orchestration à proprement parler ainsi qu'à la préparation des partitions. De nombreux extraits musicaux sont présentés afin d'illustrer les propos du livre. Ils seront présentés tels qu'ils ont été édités, avec des instruments transpositeurs et une terminologie en langues étrangères (en partie avec traduction), cela dans le but de permettre au lecteur de se familiariser avec la réalité de la lecture des partitions d'orchestre. Et puisque nous parlons de perception visuelle, rappelons enfin que le concert reste un excellent moyen de visualiser le phénomène sonore et de comprendre plus aisément l'architecture d'une musique. Je souhaite au lecteur des pages qui vont suivre une bonne lecture ! David Lampel / Formation Musicale

Par JOHNSON JENNIFER. Si vous vous demandez pourquoi vos étudiants en musique ont mal au cou, au dos ou aux poignets lorsqu'ils jouent, ou sont essoufflés lorsqu'ils chantent, ce livre est pour vous. S'inspirant des concepts développés par Barbara Conable, auteur et fondatrice du Body Mapping pour les musiciens, Jennifer Johnson, éducatrice certifiée dans cette approche, souligne les réalités anatomiques, offre des exercices visant a corriger des erreurs de cartographie corporelle ainsi que des outils de prévention des blessures chez nos jeunes étudiants en musique. Enseigner le Body Mapping aux enfants est un guide essentiel permettant aux enseignants de reconnaître les problèmes potentiels liés à certains mouvements ou postures et d'aider leurs élèves à jouer de manière productive, libre et saine. ' Jennifer Johnson s'est appuyée sur sa vaste expérience en tant qu'éducatrice, musicienne et enseignante pour nous apporter une ressource inestimable. Ses explications sur le Body Mapping et 'les erreurs de cartographie corporelle' offrent de nouvelles perspectives à ceux qui enseignent un instrument de musique aux enfants. Ce livre complet couvre le corps entier. Chaque chapitre comporte un 'signe précurseur' décrivant les effets visibles de ces erreurs de cartographie corporelle et offre de merveilleuses explications et exercices pour aider les enfants à prendre conscience de leur corps. Grâce à cette prise de conscience, les habitudes de mouvements peuvent être corrigées, permettant de gagner la liberté et l'équilibre nécessaires pour une vie de musicien sans douleur. Ce livre devrait être lu par tous ceux qui enseignent la musique. '/ Livre / Livre

Cet ouvrage s'adresse tout particulièrement aux enseignants, animateurs, éducateurs et toutes personnes qui sont au contact de groupes d'enfants de 3 à 12 ans (âge de classes maternelles et primaires) et désirent faire de la musique avec eux. En privilégiant l'expérimentation sonore chez l'enfant à partir d'idées musicales précises, en l'initiant au fonctionnement de la musique à travers son propre geste, on peut pratiquer une pédagogie d'éveil qui tient compte à la fois du passé culturel et du besoin d'expression nécessaire à l'enfant. Basée sur la notion de mouvement sonore, cette démarche doit lui permettre de comprendre comment les éléments constitutifs de la musique peuvent se structurer entre eux et d'acquérir, dans l'incessant aller et retour 'faire-écouter', un réel sens du temps musical. En mettant en évidence les paramètres musicaux et leur articulation pour passer du phénomène sonore au phénomène musical, ce livre se propose de donner des points de repères pour appréhender le fonctionnement de la musique et, ainsi, faciliter, à partir d'idées musicales, l'invention de dispositifs de jeux à proposer aux enfants. Une première partie, pratique, donnera, avec leur raison musicale, des exemples de jeux-expériences (tous déjà expérimentés avec des enfants de classes maternelles et primaires). Deux étapes essentielles à l'éveil musical seront parcourues: en premier lieu, entendre et faire qui s'adresse surtout aux plus petits, ensuite, organiser qui concerne plutôt les plus grands. Une seconde partie, théorique, reprendra les raisons musicales énoncées dans la première partie, pour en faire l'analyse et les situer dans le fonctionnement musical. / Livre

De l'écoute active au plaisir musical, à l'école primaire. Guide d'auditions d'oeuvres.Le titre de cet ouvrage suppose l'idée que toute découverte d'oeuvre musicale est avant tout une échappée dans un monde riche de sensations poétiques. Le chemin qui conduit vers ce moment privilégié est constitué de multiples voies toutes à explorer avec doigté, tact musical et sensibilité. Chaque jour et en tout lieu, l'enfant et l'adulte baignent dans un environnement sonore divers et complexe. Ce contact permanent avec les bruits et les sons est-il compatible avec une réceptivité réelle ? Comment aider les éducateurs à éveiller et maintenir l'intérêt des enfants lors d'une séance d'audition musicale? Dans cette optique, loin de toute prétention encyclopédique, les auteurs proposent dix sept analyses d'oeuvres ou de fragments d'oeuvres d'hier et d'aujourd'hui, replacés dans leur contexte historique, esthétique et dans l'évolution de la production du compositeur. Un tableau chronométré fournit le repérage précis des divers éléments musicaux et favorise une écoute affinée. A chaque analyse est associée une démarche particulière facilitant une écoute active, agréable et efficace, ainsi que l'acquisition de quelques jalons culturels.Micheline Ricavy, agrégée d'Education Musicale est professeur honoraire de l'IUFM d'Aix-Marseille. Depuis l'Ecole Normale de Douai (1955) jusqu'à l'Université (Doctorat en musicologie - 1978), elle s'est impliquée à tous les niveaux de l'enseignement.Margaret Alonso est professeur formateur, responsable de la Filière Education musicale et Chant choral et responsable académique de la formation du 1er degré à l'IUFM d'Aix-Marseille. Ses activités, de l'école maternelle jusqu'à l'enseignement supérieur, en passant par des enseignements en école de Musique et en Centre Culturel, lui font conduire une réflexion sur les pratiques musicales avec des publics variés. / Livre

L'objet de cet ouvrage est d'offrir aux enseignants et aux animateurs un éventail de jeux musicaux et sonores s'adressant à des groupes de toute importance et de tout âge.La première partie expose les objectifs visés par la pratique de ces jeux et précise les aspects particuliers de chacun d'eux. La seconde partie propose toute une gamme d'activités sonores et musicales, classées en 9 groupes (jeux d'écoute, de concentration, jeux-tests musicaux, jeux d'approche, de communication, basés sur la confiance, d'expression et d'improvisation, de cache-cache et devinettes, de jeux de l'oie musicaux) et précédées d'une note explicative à chacun d'eux.Ces Jeux au cours desquels chaque participant peut à la fois cultiver son individualité et investir dans la vie de groupe, offrent de multiples possibilités d'exploitation sans qu'aucune technique musicale n'apparaisse comme indispensable. / Livre

Nous sommes en 1786 dans un carrosse non loin de Séville. En compagnie de Mozart et du poète italien Da Ponte, nous allons au château, où vont se dérouler 'Les Noces de Figaro'.Cet ouvrage nous fait revivre le tourbillon de cette folle journée du mariage de Suzanne et Figaro.Préface de Teresa Berganza, texte de G. Marcellino, d'après le livret de L. Da Ponte, dessins de Raul Agran / Eveil Musical

Répertoire de 30 comptines et petites histoires inédites pour les 0 à 6 ans, à mettre en sons par les enfants avec des instruments simples d'utilisation.Le jardin des sons ouvre des pistes concrètes de travail à emprunter par tous ceux - professionnels de la petite enfance, enseignants, éducateurs, parents - qui souhaitent répondre au besoin fondamental d'expression de l'enfant pour découvrir et partager avec lui le plaisir de la musique.Une des originalités de cette approche inscrite dans l'éveil musical se situe particulièrement dans la complicité active s'établissant entre l'enfant et l'éducateur.Une partie théorique rappelle l'importance du sonore et du musical dans la vie de l'enfant depuis sa naissance et indique la démarche pédagogique à suivre pour exploiter au mieux les histoires.Le jardin des sons est également un livre d'images dont la fraîcheur et la lisibilité sont en parfaite adéquation avec l'imaginaire des petits et des jeunes enfants.Agnès Matthys est musicienne, musicothérapeute, membre de l'équipe pédagogique pour l'enseignement de la musicothérapie à l'INFIPP de Lyon et responsable de classes d'éveil et d'initiation musicale. / Livre

Une histoire au rythme enlevé, des images, des musiques, des sons : de quoi éveiller et entretenir la curiosité des plus jeunes, en les faisant, tour à tour, selon leur âge, écouter, regarder, bouger, imiter, chanter, dessiner...En neuf épisodes, Charlotte la petite sorcière raconte les facéties de ses amis au travers de situations - tout à la fois drôles et attendrissantes - dans lesquelles chaque évènement est prétexte à approcher et apprécier les composantes du son : hauteur, durée, timbre, intensité, espace, dynamique.Un livre-disque pour le récit, les images, les objectifs pédagogiques, les activités à mettre en oeuvre avec les enfants qui découvriront avec enthousiasme les complicités turbulentes qui unissent Tutu le crapaud, Fifi le chat, Léon le serpent et la famille Solfège, la petite colonie d'araignées habitant le chapeau de Charlotte.Support interactif de mises en situations diverses, Charlotte se met à la musique trouve sa place aussi bien dans le milieu familial que dans les structures ludiques, sociales, éducatives, culturelles accueillant des enfants de 18 mois à 6 ans.D'abord, ressentir... ...c'est à cette rencontre essentielle entre l'enfant et le monde des sons - et la musique y tient une large place - que cet ouvrage est consacré.Sarah Chardonnens Lehmann poursuit parallèlement deux vocations en étant musicienne et enseignante.Clarinettiste de talent, interprète reconnue de répertoires contemporains, son parcours instrumental est jalonné de nombreux prix.Elle doit à son enfance, où la musique tenait une place prépondérante, sa passion pour la pédagogie.Professeur au Conservatoire de Fribourg (Suisse), elle affectionne tout particulièrement, du niveau débutant au niveau professionnel, de guider ses élèves sur la voie d'une pratique instrumentale personnalisée, respectueuse des capacités et des objectifs propres à chacun.En 2006, elle a enregistré son premier album, Italianità, musique italienne pour clarinette et piano. / Livre

L'ensemble de ce recueil accompagné d'un CD avec enregistrements et playbacks est à la fois délicat et sans prétention. Mais il rendra certainement beaucoup de services aux professeurs à cours d'idées pour développer les qualités vocales de leurs élèves. Et on n'a jamais trop d'idées pour ce genre de travail qui doit être à la fois répétitif... et le plus varié possible ! Les jeux sur les mots sont pleins d'humour et de fraicheur. De très précieux conseils de mise en oeuvre sont donnés à la fin de ce recueil et permettront de tirer le meilleur profit des chansons et des playbacks. Il faut remarquer la délicatesse des harmonisations des vocalises et des chansons proposées : c'est une formation de l'oreille tout à fait remarquable. Daniel BlackstoneL'Education Musicale, #115 (juin 2017) / Formation Musicale

Elaboré à l'intention des professeurs d'éducation musicale, quelle que soit leur structure d'enseignement, cet ouvrage se révèle être un catalogue de titres, pour la préparation du cours, facilitant la recherche d'oeuvres et d'extraits d'oeuvres desquels peuvent être isolés les éléments constitutifs du langage musical, principalement le rythme.'...l'ouvrage a l'avantage de se présenter comme un répertoire non exhaustif où chacun peut circuler à sa guise, selon la réalité des situations pédagogiques qu'il rencontre...' François GrandsirProfesseur Agrégé en Education MusicaleCompositeur'...Des cellules rythmiques aux instruments de l'orchestre, en passant par les grands moments de l'histoire de la musique, ce livre fourmille de références historiques et pédagogiques...' Pierre DoléProfesseur Agrégé en Education MusicaleLe Recueil thématique d'oeuvres musicales pour la classe contient tous les ingrédients nécessaires à une préparation minutieuse du cours: graduation des notions rythmiques à maîtriser, instruments extraits de leur contexte symphonique, aperçu global des périodes marquantes de l'Histoire de la musique, répertoire des grandes oeuvres, thèmes d'inspiration des compositeurs ainsi que ceux de l'immense répertoire de la chanson française. / Livre

La musique française du XXème siècle est jalonnée d'hommes et de femmes qui ont forgé son identité et son originalité.Marcel Moyse, Alfred Cortot, Pierre Monteux, Nadia Boulanger, Marguerite Long, pour ne citer que ceux-là, font partie de ces compositeurs, instrumentistes ou grands professeurs et, parmi eux, bien sûr, Yvonne Lefébure.Elle a marqué la pensée musicale française de l'empreinte de son intelligence exceptionnelle, doublée d'une personnalité vive et généreuse.Dans cet ouvrage, Yvette Carbou, qui a eu le privilège de travailler avec Yvonne Lefébure lors des derniers enregistrements, à la fin de sa vie, a sélectionné les meilleurs écrits issus de ses fameux cours d'interprétation et des émissions radio et télédiffusées.Ce témoignage unique sera une aide précieuse pour tous les mélomanes et interprètes qui pourront ainsi mieux appréhender l'esprit de l'interprétation et de la pédagogie pianistique de l'école française. / Piano

Principe pédagogique de base: la découverte sensorielle d'une oeuvre, d'un chant ou d'une mélodie d'auteur précède toujours les phases d'analyse, puis de consolidation. Toutes les étapes du cours figurent sur une double page et trouvent leur prolongement dans les pages d'activités complémentaires de lecture de notes et de rythmes. Les activités d'évaluation se font sous forme d'exercices écrits: Vol.I: les exercices sont intégrés dans les pages de cours ou d'activités complémentaires de lecture de note et de rythmes. / Divers / 104 pages / niveau : Débutant / Partition

Par PREVEL-ASSOGBA LUDOVIC. Professeur de rythme est un 'métier' qui n'existe pas encore, même si de plus en plus de pédagogues sont amenés à remplir cette fonction et l'essor des percussions corporelles participe au questionnement sur le fonctionnement rythmique de l'être humain. Les différences de perception du rythme entre les individus ont conduit l'auteur à concevoir cet ouvrage. Pour certains, la compréhension est le point de départ et le corps suit, pour d'autres, la confiance se place dans les mouvements corporels de marche ou de frappe des mains et il faut bâtir une conscience du rythme à partir de cette relation. Comprendre l'être humain et sa relation au rythme, en groupe et individuellement, est une quête constante et les résultats de ces questionnements sont proposés ici. / Date parution : 2020-08-22/ Solfège/Formation Musicale / Rythme

Répertoire de 30 comptines et petites histoires inédites pour les 0 à 6 ans, à mettre en sons par les enfants avec des instruments simples d'utilisation.Le jardin des sons ouvre des pistes concrètes de travail à emprunter par tous ceux - professionnels de la petite enfance, enseignants, éducateurs, parents - qui souhaitent répondre au besoin fondamental d'expression de l'enfant pour découvrir et partager avec lui le plaisir de la musique. Une des originalités de cette approche inscrite dans l'éveil musical se situe particulièrement dans la complicité active s'établissant entre l'enfant et l'éducateur.Une partie théorique rappelle l'importance du sonore et du musical dans la vie de l'enfant depuis sa naissance et indique la démarche pédagogique à suivre pour exploiter au mieux les histoires.Le jardin des sons est également un livre d'images dont la fraîcheur et la lisibilité sont en parfaite adéquation avec l'imaginaire des petits et des jeunes enfants. Agnès Matthys est musicienne, musicothérapeute, membre de l'équipe pédagogique pour l'enseignement de la musicothérapie à l'INFIPP de Lyon et responsable de classes d'éveil et d'initiation musicale.Compositeur/Auteur : MATTHYS Agnès
Discipline/Instrument : éveil musical Support : Livre
Style/Genre : classique
Date de parution : juin-06 Nombre de pages : 78

Qu'ils soient flûtistes ou pianistes, trompettistes ou violonistes, les adolescents poursuivant le cours de formation musicale en 2e cycle découvriront dans Hector l'Apprenti musicien, volume 5 un univers musical en parfaite cohérence avec leurs activités instrumentales. Conçu comme une anthologie, ce recueil, riche d'oeuvres vocales et instrumentales du 13e au 21e siècle, fait du cours de formation musicale un partenaire efficace de l'apprentissage instrumental en privilégiant l'imprégnation aux divers genres musicaux.Les partitions proposées, pour beaucoup d'entre elles exécutables pendant le cours de formation musicale, offrent de nombreux champs de décryptage et d'appropriation des constituants de l'écriture. Le cahier d'activités encarté consolide et fixe le rapport à l'écrit, au rythme, à la reconnaissance auditive, à l'intonation, à la transposition... - figurent également des approches 'd'analyse guidée' de cinq oeuvres (ou extraits). Les auteurs Sylvie Débéda et Florence Martin sont professeurs au CRR de Tours (37). / Divers / 115 35 pages / Partition