Par . Basé sur la bande originale formidable du succès The Greatest Showman, voici un medley dramatique et stimulant pour vos concerts. Sont inclus : The Greatest Show, Never Enough, A Million Dreams, This IsMe et From Now On. / Niveau : 3 / TV, Film, Comédie musicale / Répertoire / Fanfare

Par . Basé sur la bande originale formidable du succès The Greatest Showman, voici un medley dramatique et stimulant pour vos concerts. Sont inclus : The Greatest Show, Never Enough, A Million Dreams, This IsMe et From Now On. / Niveau : 3 / TV, Film, Comédie musicale / Répertoire / Fanfare

Par . Raxsdale / Niveau : 3 / Répertoire / Marching Band

Par HOUBEN KEVIN. Commandé par WMC Kerkrade (NL) Dédié à mon cher ami et source d’inspiration: Maestro Tijmen Botma Le titre APATHEIA trouve son origine dans le stoïcisme et est décrit de manière pertinente dans le best-seller international Ikigai – The Japanese Secret to a Long and Happy Life. Les stoïciens ne recherchaient pas la gloire ou le succès matériel, mais la paix intérieure: l’absence d’émotions négatives telles que la peur, la honte et la colère, et la présence de sentiments positifs tels que l’amour, la gratitude, la sérénité et le bonheur. Cet état d’équilibre, apatheia, est au coeur de cette composition. L’oeuvre s’ouvre sur une cellule mystérieuse – un motif musical qui sert de fil conducteur à toute la composition. Cette cellule se développe et se transforme de manière organique, et constitue le terreau d’un épanouissement lyrique. Les lignes solistes dévoilent progressivement le matériau thématique, avec des références subtiles à la partie suivante, plus signalétique. Ici, les défis techniques et sonores ne sont pas évités, mais toujours au service de l’expression musicale. À partir de la mesure 44, l’oeuvre entre dans une phase plus stratifiée et grandiose. Ce passage, où se côtoient différents tempos, des lignes indépendantes et des éléments ad libitum, offre au chef d’orchestre une grande liberté d’interprétation et d’expression personnelle. La structure et la liberté rappellent Lincolnshire Posy de Percy Grainger et garantissent que chaque interprétation soit unique. Les chefs d’orchestre décrivent souvent ce type de passages comme les moments où “les jeunes garçons se distinguent des vrais hommes”. La partie centrale de la composition constitue sans aucun doute le coeur émotionnel de l’oeuvre. Dans ce passage, l’auditeur est transporté dans un monde de profonde sensibilité et d’expression. À partir d’une atmosphère intime, une structure mélodique puissante se développe progressivement pour aboutir à un climax captivant, porté par l’ensemble de l’instrumentation. Cette explosion lyrique, riche en couleurs et en sons, constitue un moment de catharsis – une respiration musicale où se mêlent émotion, beauté et paix intérieure. La combinaison de textures transparentes et d’harmonies chaleureuses fait de cette partie un moment central intensément perceptible au sein de l’oeuvre. Avec APATHEIA, je souhaite créer non seulement un voyage musical, mais aussi un voyage intérieur. L’oeuvre a été écrite avec amour pour le lyrisme, la profondeur et l’instrumentation, et dédiée avec un profond respect à Tijmen Botma – un ami, une source d’inspiration et un esprit musical qui incarne cet état de sérénité comme nul autre. / Date parution : 2025-10-10/ Répertoire / Fanfare

Par HOUBEN KEVIN. Commandé par WMC Kerkrade (NL) Dédié à mon cher ami et source d’inspiration: Maestro Tijmen Botma Le titre APATHEIA trouve son origine dans le stoïcisme et est décrit de manière pertinente dans le best-seller international Ikigai – The Japanese Secret to a Long and Happy Life. Les stoïciens ne recherchaient pas la gloire ou le succès matériel, mais la paix intérieure: l’absence d’émotions négatives telles que la peur, la honte et la colère, et la présence de sentiments positifs tels que l’amour, la gratitude, la sérénité et le bonheur. Cet état d’équilibre, apatheia, est au coeur de cette composition. L’oeuvre s’ouvre sur une cellule mystérieuse – un motif musical qui sert de fil conducteur à toute la composition. Cette cellule se développe et se transforme de manière organique, et constitue le terreau d’un épanouissement lyrique. Les lignes solistes dévoilent progressivement le matériau thématique, avec des références subtiles à la partie suivante, plus signalétique. Ici, les défis techniques et sonores ne sont pas évités, mais toujours au service de l’expression musicale. À partir de la mesure 44, l’oeuvre entre dans une phase plus stratifiée et grandiose. Ce passage, où se côtoient différents tempos, des lignes indépendantes et des éléments ad libitum, offre au chef d’orchestre une grande liberté d’interprétation et d’expression personnelle. La structure et la liberté rappellent Lincolnshire Posy de Percy Grainger et garantissent que chaque interprétation soit unique. Les chefs d’orchestre décrivent souvent ce type de passages comme les moments où “les jeunes garçons se distinguent des vrais hommes”. La partie centrale de la composition constitue sans aucun doute le coeur émotionnel de l’oeuvre. Dans ce passage, l’auditeur est transporté dans un monde de profonde sensibilité et d’expression. À partir d’une atmosphère intime, une structure mélodique puissante se développe progressivement pour aboutir à un climax captivant, porté par l’ensemble de l’instrumentation. Cette explosion lyrique, riche en couleurs et en sons, constitue un moment de catharsis – une respiration musicale où se mêlent émotion, beauté et paix intérieure. La combinaison de textures transparentes et d’harmonies chaleureuses fait de cette partie un moment central intensément perceptible au sein de l’oeuvre. Avec APATHEIA, je souhaite créer non seulement un voyage musical, mais aussi un voyage intérieur. L’oeuvre a été écrite avec amour pour le lyrisme, la profondeur et l’instrumentation, et dédiée avec un profond respect à Tijmen Botma – un ami, une source d’inspiration et un esprit musical qui incarne cet état de sérénité comme nul autre. / Date parution : 2025-10-10/ Répertoire / Fanfare

Bohemian Rhapsody - Bicycle Race - Who Wants To Live Forever - We Are The Champions. Par . Bien que formé en 1970 et ne se produisant plus sur scène, le groupe de rock britannique Queen demeure l’un des plus populaires de tous les temps. Sa musique existe aujourd’hui dans une multitude d’arrangements instrumentaux adaptés tous les niveaux. Pour ne pas être en reste, Philip Sparke a décidé de prendre certains des plus grands succès de Queen « Bohemian Rhapsody », « Bicycle Race », « Who Wants to Live Forever » et « We Are the Champions » pour en faire un pot-pourri de style symphonique. Une démarche unique et motivante ! / Niveau : 4.5 / Pop and rock / Répertoire / Fanfare

Par John Lennon_Paul McCartney. The very first Beatles single to reach #1 on the American charts. Here's an effective and hard-hitting arrangement for younger bands by John Higgins. / Niveau : 2 / Répertoire / Marching Band

Par Muff Winwood_Spencer Davis_Steve Winwood. Originally recorded by the Spencer Davis Group in the late '60s, this driving rock tune has enjoyed continued popularity in films and on the dance floors. Paul's solid chart for smaller bands is sure to rock the stands and get the crowd going! / Niveau : 1 / Répertoire / Marching Band

Conductor . Par . Jam packed with high-energy hits for the stands or field, here is a collection of 15 easy arrangements that you can use year after year. These charts all sound great with limited rehearsal time. Includes: Accidentally in Love; Boom Boom ; Brick House ; Fun, Fun, Fun ; Funkytown ; Get Ready ; I Want You Back ; Let's Get It Started ; My Girl ; Respect ; Rock and Roll - Part II (The Hey Song) ; SecretAgent Man ; Smoke on the Water ; 25 or 6 to 4 ; Yeah!Conductor 03745347/$24.95Flute/Piccolo 03745348/$4.50Bb Clarinet 03745349/$4.50Eb Alto Saxophone 03745350/$4.50BbTenor Saxophone 03745351/$4.50Eb Baritone Saxophone 03745352/$4.501st Bb Trumpet 03745353/$4.502nd Bb Trumpet 03745354/$4.503rd Bb Trumpet 03745355/$4.50F Horn 03745356/$4.50BbHorn/Flugelhorn (Opt.) 03745357/$4.50 Trombone 03745358/$4.50Baritone B.C. 03745359/$4.50Baritone T.C. 03745360/$4.50Tuba 03745361/$4.50Electric Bass (Opt.)03745362/$4.50Bells/Xylophone 03745363/$4.50Snare Drum 03745364/$4.50Cymbals 03745365/$4.50Quad Toms 03745366/$4.50Multiple Bass Drums 03745367/$4.50Aux. Percussion (Opt.)03745368/$4.50Drum Set 03745369/$4.50Value Pak (34 part books) 03745370/$129.95 / Pop and rock / Répertoire / Marching Band

Par Dennis McCarthy. From this 1994 Star Trek movie comes a powerful theme that's bold and symphonic, coupled with an ethereal, contrasting section. A dynamic opener for the field. / Niveau : 3 / Répertoire / Marching Band

Par . Two memorable themes from the Star Trek legacy are combined to close this show in a stunning Bocook-style finale. You'll hear the familiar Next Generation theme (also the theme for the first movie) and the theme from the originalTV show. A fitting and dramatic show ending. / Niveau : 3 / Répertoire / Marching Band

Par Jay Chattaway. From Star Trek: The Next Generation, this is the well-known (to trekkies) pennywhistle song played by Captain Picard (Patrick Stewart). A simple and sweet melody that Jay transforms into an effectiveproduction. / Niveau : 3 / Répertoire / Marching Band

from Moana. Par Lin-Manuel Miranda. Featuring a medium swing style and catchy melodies, this song from the animated film Moana is sure to be a popular change of pace for any occasion. / Niveau : 3 / Répertoire / Marching Band

from Rogue One: A Star Wars Story. Par Michael Giacchino. The Star Wars saga continues with Rogue One, and Michael Giacchino's powerful score adds to the excitement. The Imperial Suite showcases some of the film's most dramatic moments. / Niveau : 46115 / TV, Film, Comédie musicale / Répertoire / Marching Band

from Moana. Par Lin-Manuel Miranda. With award-winning composer Lin-Manuel Miranda, Disney's Moana features memorable tunes along with an engaging story. Here is the hit single How Far I'll Go in an effective version for the field or stands. / Niveau : 3 / Répertoire / Marching Band

Par STRAVINSKY IGOR. C'est une des oeuvres orchestrales plus célèbres et la plus populaires d'Igor Stravinski, la partition originale qui est déjà riche en couleur à l'égard des parties de vent. Il est maintenant disponible dans un arrangement convaincant pour bande de vent. C'est merveilleux, exigeant de musique pour des concerts par bandes au plus haut niveau./ Répertoire / Wind Band

Par TELEMANN GEORG PHILIPP. / Répertoire / Wind Band

De Sage van de Gouden Kap. Par DE HAAN JAN. La légende de Fostedina et la coiffe d’or raconte l’emprisonnement de l’archevêque Willibrord (658-739), « Apôtre des Frisons », et de plusieurs douzaines de Danois convertis au christianisme. Une jeune femme, Fostedina, les prend en pitié et les libère. Sa punition consiste à passer une journée entière debout sur la place du marché avec une couronne d’épines sur la tête. Les épines laissèrent de profondes cicatrices, mais, le jour de son mariage, on lui donna une coiffe en or pour les dissimuler – l’ancêtre du serre-tête qui, plus tard, fera partie du costume frison. / Date parution : 2024-06-01/ Répertoire / Fanfare Band

Arr. Roland Kernen. Par MORRIS ALBERT / LOUIS GASTE. Auteur et chanteur de variété brésilien, Morris Albert (*1951) est surtout connu pour son succès international Feelings, sorti au milieu des années 1970. Reprise par les plus grands comme Ella Fitzgerald, Frank Sinatra et Elvis Presley, cette superbe chanson est en fait le plagiat de la chanson française Pour toi que Louis (dit Loulou) Gasté avait initialement composée en 1956 pour Dario Moreno, et que Line Renaud avait enregistrée un peu plus tard. Après huit ans de bataille juridique menée aux États-Unis (1981-1987), Loulou Gasté obtient réparation en 1988 et une reconnaissance définitive de la paternité de sa chanson. En 1975, cette chanson a été réenregistréepar Mike Brant qui la réintroduit en France sous le titre Dis-lui. Il s’agit d’une des dernières chansons enregistrée par l'artiste avant sa mort. Feelings a fait l’objet de nombreux arrangements divers et variés. Cet arrangement de Roland Kernen reste fidèle à la version originale. / Niveau : 2.5 / Pop and rock / Recueil / Concert Band ou Harmonie

Arr. Roland Kernen_John Blanken. Par MORRIS ALBERT / LOUIS GASTE. Auteur et chanteur de variété brésilien, Morris Albert (*1951) est surtout connu pour son succès international Feelings, sorti au milieu des années 1970. Reprise par les plus grands comme Ella Fitzgerald, Frank Sinatra et Elvis Presley, cette superbe chanson est en fait le plagiat de la chanson française Pour toi que Louis (dit Loulou) Gasté avait initialement composée en 1956 pour Dario Moreno, et que Line Renaud avait enregistrée un peu plus tard. Après huit ans de bataille juridique menée aux États-Unis (1981-1987), Loulou Gasté obtient réparation en 1988 et une reconnaissance définitive de la paternité de sa chanson. En 1975, cette chanson a été réenregistréepar Mike Brant qui la réintroduit en France sous le titre Dis-lui. Il s’agit d’une des dernières chansons enregistrée par l'artiste avant sa mort. Feelings a fait l’objet de nombreux arrangements divers et variés. Cet arrangement de Roland Kernen reste fidèle à la version originale. / Niveau : 2.5 / Pop and rock / Recueil / Fanfare

Arr. Don Campbell. Par JOHN ELTON. L’excentrique anglais Elton John est un artiste exceptionnel dans le monde de la musique pop. Auteur compositeur et interprète depuis plus d’une quarantaine d’années, ses chansons restent des tubes incontournables. Le medley réalisé par Don Campbell combine trois célèbres tubes de Sir Elton : Nikita, Blue Eyes et Don’t Go Breaking My Heart. / Niveau : 3 / Pop and rock / Recueil / Fanfare

Arr. Don Campbell. Par JOHN ELTON. L’excentrique anglais Elton John est un artiste exceptionnel dans le monde de la musique pop. Auteur compositeur et interprète depuis plus d’une quarantaine d’années, ses chansons restent des tubes incontournables. Le medley réalisé par Don Campbell combine trois célèbres tubes de Sir Elton : Nikita, Blue Eyes et Don’t Go Breaking My Heart. / Niveau : 3 / Pop and rock / Recueil / Concert Band ou Harmonie

Arr. Naohiro Iwai. Par GERSHWIN GEORGE. George Gershwin (1898-1937), der sein Musikerleben in der Welt des Entertainment begann, verdiente sich mit seiner berühmten Rhapsody in Blue (1924) den Eintritt in die großen „klassischen“ Konzerthallen. An American in Paris, das einige Jahre später folgte, beschreibt auf musikalische Art und Weise einen Ausschnitt von Gershwins Europareise im Jahre 1928. Naohiro Iwais Blasorchesterarrangement beweist, wie gut sich das Stück auch für diese Besetzung eignet! / Niveau : 4 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par DE HAAN JAN. Cette composition variée est basée sur l’indicatif de l’émission À la recherche de la Musique, diffusée par la télévision nationale néerlandaise entre 1986 et 1988. Élaborée par Jan de Haan, l’émission faisait découvrir aux téléspectateurs, à travers un lieu ou une région particulière, la grande diversité de la pratique musicale aux Pays-Bas. S’inspirant de ce programme couronné de succès, Jan de Haan a rassemblé dans cette pièce en cinq mouvements courts (thème - boléro - rondo - intermezzo - thème), quelques-uns des plus grands moments musicaux. / Niveau : 3 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par DE HAAN JAN. ette composition variée est basée sur l’indicatif de l’émission À la recherche de la Musique, diffusée par la télévision nationale néerlandaise entre 1986 et 1988. Élaborée par Jan de Haan, l’émission faisait découvrir aux téléspectateurs, à travers un lieu ou une région particulière, la grande diversité de la pratique musicale aux Pays-Bas. S’inspirant de ce programme couronné de succès, Jan de Haan a rassemblé dans cette pièce en cinq mouvements courts (thème - boléro - rondo - intermezzo - thème), quelques-uns des plus grands moments musicaux. / Niveau : 3 / Pièce de concert / Répertoire / Fanfare

Par BROSSE DIRK. / Niveau : 4 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par GOORHUIS ROB. / Niveau : 3 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie ou Fanfare

Arr. Jan De Haan. Par TRADITIONAL. Langue: English(UK)/Deutsch/Français/Nederlands / Niveau : 2 / Musique pour célébration / Répertoire / Concert Band ou Harmonie ou Fanfare

The Link between Present, Past and Future. Par DE HAAN JAN. Il y a quelques années, la fanfare a été déclarée patrimoine immatériel aux Pays-Bas et en Flandre (Belgique). Vivante et dynamique, cette forme de patrimoine se transmet de génération en génération, bien qu’elle évolue avec le temps. On pourrait dire que la musique – en l'occurrence la fanfare – est le lien entre le passé, le présent et l'avenir. Le compositeur s’est inspiré de cette belle notion pour écrire Living Heritage. / Date parution : 2025-03-25/ Répertoire / Fanfare