Partitions de Erik Satie

Satie?s ?Ogives? und Gymnopédies? are milestones in the history of modern music. The four metrically free ?Ogives? (meaning pointed arches) reflect the influence of the French New Gothic or Neo-Gregorian movement in architecture with their clear lines and echo effects. The three ?Gymnopédies? proceed with a swaying, chordal momentum, and Satie?s radically sparse writing makes ironic reference to the dance of young warriors in ancient Sparta during gymnopaedia rituals.

The pieces are easy to play and are ideal for teaching purposes. Information on performance practice by Satie specialist Steffen Schleiermacher offer insight into Satie?s music aesthetics.

- Urtext edition based on all sources and current scholarship
- Easy to play
- Ideal for teaching purposes
- With practical suggestions for performance (Eng/Ger)
- With an informative foreword (Eng/Ger) and critical commentary (Eng)

Jens Rosteck
is a musicologist, cultural historian and author. He has written books on Kurt Weill and Lotte Lenya, Oscar Wilde, Bob Dylan, Jane and Paul Bowles, Hans Werner Henze, and a dissertation on Darius Milhaud?s Claudel operas. He resides in Southern France and was for many years an author for the music encyclopaedia MGG, writing on French music.

Steffen Schleiermacher
studied as ?Meisterschüler? at the ?Berliner Akademie der Künste? and in the class of Aloys Kontarsky at the ?Musikhochschule Köln?. He runs the concert series musica nova at the ?Gewandhaus Leipzig?, was a founder of the Ensemble Avantgarde and gives concerts and lectures as a composer, pianist and conductor throughout Europe, the USA, South America and Asia. He has been the recipient of scholarships (including the Villa Massimo Rome) and numerous recording prizes, and is ?Chevalier des Arts et Lettres?. He has made approx. 60 CD recordings including the complete piano works by Cage and numerous piano works by Satie. / Classique / Partition / Agrafé /

Personnage à la personnalité très affirmée et extravagant individualiste, Satie se distança sciemment des traditions musicales romantiques héritées du XIXe siècle.

Ses trois miniatures pour le piano intitulées «Gymnopédies» sont les premiers témoignages de son idée de «nouvelle simplicité»: des rythmes répétés obsédants imitant des danses cultuelles antiques produisent un charme méditatif tout à fait particulier.

Un des principes de Satie consistant à aligner des blocs constitutifs, plutôt que de les soumettre à un développement bien précis, ouvrira de larges perspectives à plusieurs courants musicaux du XXe siècle.

Bien équilibrée, la gravure de notre édition Urtext aurait sans doute réjoui Satie, lequel aimait apporter un soin tout particulier à la calligraphie de ses partitions. / Classique / Partition / Broché /

Fidèle à son habitude, Satie opposa de manière humoristique au mythe des «dernières pensées» des grands maîtres ses «Avant-dernières pensées».

Comme il est d?usage dans ses ?uvres pour piano datant d?après 1912, Satie insère, dans la partition de ces trois pièces raffinées et pour le moins originales, une petite histoire bizarre, plus ou moins en lien avec la musique.

Il choisit de dédier ses «Avant-dernières pensées» à trois de ses illustres contemporains: son ami Claude Debussy (n° 1, «Idylle»), Paul Dukas, dont il admirait la musique (n° 2, «Aubade»), et Albert Roussel, son ancien professeur de contrepoint à la Schola Cantorum (n° 3, «Méditation»). / Classique / Partition / Agrafé /

Même si la «Sonatine» de Satie repose sur des formes classiques, il s'agit d'une oeuvre on ne peut plus ironique.

Le compositeur qui à la fin e sa vie aimait se promener vêtu d'un col droit et arborant un chapeau melon raconte au moyen de textes insérés entre les portées le quotidien de l'employé de bureau parisien typique, siégeant dans son fauteuil aux accoudoirs de soie verte et rêvant de son avancement.

«Un piano voisin joue du Clementi» ' à cet endroit, on entend, il estvrai, des réminiscences parodiques de la très populaire Sonatine op. 36/1 de Clementi. Ulrich Krämer livre dans sa préface détaillée à notre édition toutes les clefs nécessaires à la compréhension de l'oeuvre de Satie. / Classique / Partition / Agrafé /

Cette nouvelle édition de l?intégrale de la musique pour piano d?Erik Satie, en trois volumes, est une version totalement révisée et regravée de l?édition centenaire de son oeuvre pianistique. Elle revient aux sources manuscrites et premières éditions des pièces de Satie, et offre aux interprètes des textes musicaux fi ables et pertinents. Ces volumes proposent toutes les pièces pour piano solo, ou en réduction pour piano, publiées par Satie, incluant quelques pièces antérieures inconnues, telles la Petite Sonate que Satie écrivit pour Vincent d?Indy à la Schola Cantorum, et quelques premières versions de pièces très connues, comme San Bernardo, version d?essai d?Españaña (1913), ou encore les premières versions très différentes de Les Pantins dansent (1914). On trouvera également quelques exemples des différents exercices que Satie exécuta à la Schola entre 1907 et 1912, quelques tentatives supplémentaires d?Enfantines, et quelques brouillons antérieurs de ses célèbres Sports et divertissements. Des indications métronomiques ont été ajoutées afi n d?aider les interprètes, de même que certaines suggestions de jeu pour les oeuvres relatives à la période Rose Croix des années 1890, pièces qui sinon pourraient ne sembler que lentes et tranquilles. La notation a été envisagée sous l?angle le plus pratique possible, sans pour autant négliger le soucis de Satie quant à l? « extériorisation » de sa pensée musicale sur papier.

Version Révisée en 2010 par Sarah Fahy et Patrice Bourgès.

Composées entre 1890, pour les première et troisième, et 1893, pour la deuxième, les trois Gnossiennes, parues du vivant du compositeur, sont presque aussi célèbres que leurs soeurs aînées les Gymnopédies.

Du mot « gnossienne » on a proposé toutes sortes d?interprétations, mais il s?identifie avant toute autre chose à sa musique, énigmatique, obsédante par ses répétitions, sa monotonie rythmique, ses mélismes orientaux, ses silences.

Dans chacune de ces trois pièces le rythme joue un rôle essentiel : la musique, débarrassée de la barre de mesure, se déploie sur une basse syncopée lui assurant une grande unité.

La grande nouveauté des Gnossiennes réside dans la présence, pour la première fois, d?annotations fantaisistes destinées à l?interprète. Ce ne sont pour la plupart que des directives musicales : « postulez en vous-même », « enfouissez le son », « dans une grande bonté », suggèrent un état d?âme, une sonorité ou une allure. Mais certaines ajoutent au mystère de la musique, tel le célèbre « ouvrez la tête ». / Classique / Fahy, Sarah / Bourgès, Patrice / Partition / Agrafé /