Format : Sheet musicLangue : Français
Voix Grave et Piano / Partition /
SKU: BR.EB-9422
ISBN 9790004188996. 9 x 12 inches.
Daphnis et Chloe is certainly not only one of Ravel's best works, but also one of French music's most beautiful creations, thus, Stravinsky's view of this ballet in his memoirs, published in 1935. Today the work is a monument to the art of Impressionist orchestration, incorporating the narration within the sound material. Each instrument is treated in the most effective way possible. Remarkable are the strings' extreme divisi, their harmonics' glissandi, and other enigmatic effects, such as utilizing a wordless chorus. Individual performances without choir likely go back to a makeshift arrangement that Ravel produced to facilitate performance at less prominent venues. But it is precisely the use of the choir that contributes to the magic of Ravel's music language.Retained for the new edition has been the original piano reduction by Ravel. The numerous changes in notes, harmony, and dynamics discovered in comparing the piano and orchestral versions are remarkable; the most important differences from the orchestral version are noted in the critical report of the conductor's score PB 5650.The Ravel specialist Jean-Francois Monnard has also edited this ballet with detailed attention to the customary Urtext standard. The preface includes numerous references to both genesis and performance history as well as interpretation, correcting also many previously handed-down errors. The large format of the piano reduction as well as the clarity and transparency of the modern notation aids in rehearsing the choir and ballet.
SKU: BR.PB-5650
ISBN 9790004215470. 10.5 x 14 inches.
Daphnis et Chloe is certainly not only one of Ravel's best works, but also one of French music's most beautiful creations, thus, Stravinsky's view of this ballet in his memoirs, published in 1935. Composing the work, commissioned by the Ballets Russes, turned out to be problematic, involving linguistic differences and remuneration disagreements that dragged on among the choreographer, impresario, and composer. Too few rehearsals, a difficult choreography, tricky 5/4-meter, and other oddities in the music probably led, ultimately, to a subdued reception of the work at its Paris premiere in 1912. Only a later production with costumes and set by Chagall significantly contributed to the ballet's success. Today the work is a monument to Impressionist orchestration, incorporating the narration within the sound material. Each instrument is treated in the most effective way possible. Remarkable are the strings' extreme divisi, their harmonics' glissandi, and other enigmatic effects, such as utilizing a wordless chorus. Individual performances without choir likely go back to a makeshift arrangement that Ravel produced to facilitate performance at less prominent venues. The appendix to the Urtext edition includes this alternative version. The Ravel specialist Jean-Francois Monnard has also edited this ballet with detailed attention to the customary Urtext standard. The preface and critical report include numerous references to both genesis and performance history as well as interpretation, correcting also previously handed-down errors. The large format of the conductor's score and orchestral parts are easy to read and support the clarity and transparency of the modern notation without any loss to the magic of Ravel's music. Stay tuned for the publication of the corresponding suites in the upcoming years.
SKU: HL.50565825
Musique vocale francaise is a series designed for students, teachers and professional singers. The present edition includes a selection of Maurice Ravel's best-known songs both in the original key or transposed. Useful for high school contest soloists, college/university students and professional singers, it includes also English translations of the lyrics.
SKU: HL.50565824
SKU: HL.44011271
UPC: 884088890810. 9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Bolero was originally written as a ballet for a famous ballerina and achieved great success on the stage. Nowadays the ballet itself is only rarely performed and even though Ravel thought the orchestra would seldom play it, it has become one of the best-loved pieces for the concert stage. This arrangement by Philip Sparke keeps very close to the original score in this melodically and rhythmically unique work. Ravel schreef Bolero oorspronkelijk als ballet voor een beroemde danseres. Als zodanig was het ook bijzonder succesvol. Tegenwoordig wordt het als ballet nog zelden opgevoerd. Hoewel Ravel dacht dat het als orkestwerk nietin de smaak zou vallen, is het toch een van de geliefdste titels voor op het concertpodium geworden. De bewerking van Philip Sparke blijft dicht bij de originele partituur van dit melodisch en ritmisch bijzondere werk.Bolero wurde ursprünglich als Ballett für eine berühmte Tanzerin geschrieben und feierte sensationelle Erfolge auf der Tanzbühne. Heute wird das Ballett nur noch selten aufgeführt und obwohl Ravel dachte, dass Orchester das Werk nur selten spielen würden, ist es zu einem der beliebtesten Titel für die Konzertbühne geworden.Philip Sparkes Bearbeitung halt sich nah an der Original-Partitur dieses melodisch und rhythmisch einzigartigen Werkes.Le dernier ballet de Ravel, Bolero, fut ecrit et cree en 1928. Aujourd'hui, le ballet est rarement represente, et, bien que Ravel ait craint que les orchestres refusent d'interpreter son oeuvre, celle-ci est devenue l'une des plus populaires dans les salles de concert. Le Bolero est peut-etre unique en son genre, dans le sens ou l'orchestration geniale de Ravel est encore plus importante que les elements melodiques, rythmiques et harmoniques de l'oeuvre ; c'est pourquoi Philip Sparke n'a pas vu l'utilite d'en produire une version simplifiee ou reduite mais a essaye de respecter au mieux la partition de Ravel. Laissez-vous seduire !Il Bolero composto da Maurice Ravel nel 1929 e per eccellenza la musica per balletto divenuta celebre anche come pezzo concertistico. E' sicuramente il bolero piu noto mai composto, nonche l'opera piu popolare di Ravel, commissionatagli da Ida Rubinstein, una ballerina russa. Philip Sparke ha rispettato la geniale orchestrazione di Ravel creando uno straordinario arrangiamento per banda.
SKU: HL.44011272
UPC: 884088890827. 9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Bolero was originally written as a ballet for a famous ballerina and achieved great success on the stage. Nowadays the ballet itself is only rarely performed and even though Ravel thought the orchestra would seldom play it, it has become one of the best-loved pieces for the concert stage. This arrangement by Philip Sparke keeps very close to the original score in this melodically and rhythmically unique work. Ravel schreef Bolero oorspronkelijk als ballet voor een beroemde danseres. Als zodanig was het ook bijzonder succesvol. Tegenwoordig wordt het als ballet nog zelden opgevoerd. Hoewel Ravel dacht dat het als orkestwerk nietin de smaak zou vallen, is het toch een van de geliefdste titels voor op het concertpodium geworden. De bewerking van Philip Sparke blijft dicht bij de originele partituur van dit melodisch en ritmisch bijzondere werk.Bolero wurde ursprunglich als Ballett fur eine beruhmte Tanzerin geschrieben und feierte sensationelle Erfolge auf der Tanzbuhne. Heute wird das Ballett nur noch selten aufgefuhrt und obwohl Ravel dachte, dass Orchester das Werk nur selten spielen wurden, ist es zu einem der beliebtesten Titel fur die Konzertbuhne geworden.Philip Sparkes Bearbeitung halt sich nah an der Original-Partitur dieses melodisch und rhythmisch einzigartigen Werkes. Le dernier ballet de Ravel, Bolero, fut ecrit et cree en 1928. Aujourd'hui, le ballet est rarement represente, et, bien que Ravel ait craint que les orchestres refusent d'interpreter son oeuvre, celle-ci est devenue l'une des plus populaires dans les salles de concert. Le Bolero est peut-etre unique en son genre, dans le sens ou l'orchestration geniale de Ravel est encore plus importante que les elements melodiques, rythmiques et harmoniques de l'oeuvre ; c'est pourquoi Philip Sparke n'a pas vu l'utilite d'en produire une version simplifiee ou reduite mais a essaye de respecter au mieux la partition de Ravel. Laissez-vous seduire !Il Bolero composto da Maurice Ravel nel 1929 e per eccellenza la musica per balletto divenuta celebre anche come pezzo concertistico. E' sicuramente il bolero piu noto mai composto, nonche l'opera piu popolare di Ravel, commissionatagli da Ida Rubinstein, una ballerina russa. Philip Sparke ha rispettato la geniale orchestrazione di Ravel creando uno straordinario arrangiamento per banda.
SKU: BT.AMP-321-140
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Bolero was originally written as a ballet for a famous ballerina and achieved great success on the stage. Nowadays the ballet itself is only rarely performed and even though Ravel thought the orchestra would seldom play it, it has become one of the best-loved pieces for the concert stage. This arrangement by Philip Sparke keeps very close to the original score in this melodically and rhythmically unique work. Ravel schreef Bolero oorspronkelijk als ballet voor een beroemde danseres. Als zodanig was het ook bijzonder succesvol. Tegenwoordig wordt het als ballet nog zelden opgevoerd. Hoewel Ravel dacht dat het als orkestwerk nietin de smaak zou vallen, is het toch één van de geliefdste titels voor op het concertpodium geworden. De bewerking van Philip Sparke blijft dicht bij de originele partituur van dit melodisch en ritmisch bijzondere werk.Bolero wurde ursprünglich als Ballett für eine berühmte Tänzerin geschrieben und feierte sensationelle Erfolge auf der Tanzbühne. Heute wird das Ballett nur noch selten aufgeführt und obwohl Ravel dachte, dass Orchester das Werk nur selten spielen würden, ist es zu einem der beliebtesten Titel für die Konzertbühne geworden.Philip Sparkes Bearbeitung hält sich nah an der Original-Partitur dieses melodisch und rhythmisch einzigartigen Werkes. Le dernier ballet de Ravel, Boléro, fut écrit et créé en 1928. Aujourd’hui, le ballet est rarement représenté, et, bien que Ravel ait craint que les orchestres refusent d’interpréter son oeuvre, celle-ci est devenue l’une des plus populaires dans les salles de concert. Le Boléro est peut-être unique en son genre, dans le sens où l’orchestration géniale de Ravel est encore plus importante que les éléments mélodiques, rythmiques et harmoniques de l’oeuvre ; c’est pourquoi Philip Sparke n’a pas vu l’utilité d’en produire une version simplifiée ou réduite“ mais a essayé de respecter au mieux la partition de Ravel. Laissez-vous séduire !Il Bolero composto da Maurice Ravel nel 1929 è per eccellenza la musica per balletto divenuta celebre anche come pezzo concertistico. E’ sicuramente il bolero più noto mai composto, nonché l’opera più popolare di Ravel, commissionatagli da Ida Rubinstein, una ballerina russa. Philip Sparke ha rispettato la geniale orchestrazione di Ravel creando uno straordinario arrangiamento per banda.
SKU: BT.DHP-1064131-010
The Russian composer Modest Mussorgsky (1839-1881) was self-educated to a large extent but went on to become one of the ?Mighty Five? which also included Balakirev, Cui, Borodin and Rimsky-Korsakov. Today he is considered the innovator of Russian music par excellence. He composed Pictures at an Exhibition in 1874, inspired by ten pictures produced by his then recently deceased friend, the Russian architect and artist Victor Hartmann. The French composer Maurice Ravel made an orchestration of Mussorgsky?s composition in 1922 which is now more well-known and more performed than the original piano suite. For his transcription of Pictures at an Exhibition, Tohru Takahashimade use of the original piano composition by Mussorgsky. The Great Gate of Kiev, issued here separately, is probably the best known melody from this classical masterpiece. De Russische componist Moessorgsky (1839-1881) componeerde Pictures at an Exhibition (Schilderijententoonstelling) in 1874. Zijn inspiratiebron vormden tien schilderijen van de hand van zijn overleden vriend Victor Hartmann,een Russisch architect en kunstenaar. De Franse componist Maurice Ravel maakte in 1922 een orkestratie van Moessorgsky’s compositie - deze is bekender en wordt meer uitgevoerd dan de oorspronkelijke pianosuite. Voor zijn ¬transcriptievan Pictures at an Exhibition gebruikte Tohru Takahahsi echter de originele compositie van Moessorgski. Dit afzonderlijk uitgegeven deel, The Great Gate at Kiev, is waarschijnlijk het bekendst.Obwohl der russische Komponist Modest Petrowitsch Mussorgski hauptsächlich als Komponist von Opern und Liedern bekannt ist, schrieb er auch eine Anzahl von bedeutenden Klavierwerken, wie zum Beispiel die weltberühmte Suite Bilder einer Ausstellung, die vielen besser in der Orchestrierung von Maurice Ravel bekannt ist. Für seine Transkription von Bilder einer Ausstellung griff Tohru Takahashi jedoch auf die ursprüngliche Komposition von Mussorgski zurück. Der separat veröffentlichte Satz Das große Tor von Kiew ist daraus der wohl bekannteste Teil, der immer wieder gerne gespielt und gehört wird.Modest Moussorgski (1839-1881) est considéré comme le grand innovateur de la musique russe. Il a réalisé ses plus grandes créations dans le domaine lyrique, mais n’a jamais manqué de composer des oeuvres pour piano dont le célèbre cycle Tableaux d’une Exposition. Dixième et dernier tableau de la suite, La grande porte de Kiev est certainement le mouvement le plus connu du public. Modest Moussorgski (1839-1881) è considerato il più grande innovatore della musica russa. Ha realizzato le sue più grandi creazioni nel campo della musica lirica, ma ha anche composto opere per pianoforte tra le quali il celebre ciclo Quadri di un’esposizione. Decimo ed ultimo quadro della suite, La grande porta di Kiev è certamente il movimento più conosciuto dal pubblico.
SKU: BT.DHP-1115074-050
Ravel's ballet, Daphnis and Chloé, was commissioned by Sergei Diaghilev and premiered with the Ballets Russes in Paris in 1912. The ballet is now rarely performed, but its Suite No. 2 remains popular. It consists of three movements, Lever du jour, Pantomime and Danse générale, that are played without interruption. Tohru Takahashi makes no compromises in his transcription, which calls for at least 60 musicians and an optional mixed chorus!De Suite Nr. 2 uit Daphnis and Chloe bevat de muziek uit het derde deel van het ballet en bestaat uit de delen Lever du jour, Pantomime en Danse générale. Zonder onderbreking worden deze na elkaar gespeeld.In zijn nieuwe transcriptie voor blaasorkest deed Tohru Takahashi geen enkele concessie. Om het werk precies volgens de partituur uit te voeren, hebt u een orkestbezetting van zestig of meer muzikanten nodig. Een gemengd kooris ook wenselijk, maar dankzij de stichnoten (cue notes) is het werk ook zonder koor uit te voeren.Die Suite Nr. 2 aus Daphnis and Chloe enthält die Musik aus dem dritten Teil des Balletts und besteht aus den drei Sätzen Lever du jour, Pantomime und Danse générale, die ohne Unterbrechung nacheinander gespielt werden. In seiner neuen Blasorchester-Transkription ging Tohru Takahashi keinerlei Kompromisse ein. Um das Werk gemä� der Partitur aufzuführen, ist eine Orchesterstärke von 60 oder mehr Musikern, sowie ein gemischter Chor erforderlich; dank der Stichnoten ist es auch ohne Chor spielbar.La Suite n°2 correspond au troisième tableau du ballet Daphnis et Chloé. Lever du jour, Pantomime et Danse générale sont interprétés sans interruption. Cette nouvelle transcription pour orchestre d'harmonie ne fait aucun compromis. Non seulement il vous faudra réunir un ensemble de 60 musiciens ou plus afin de respecter la partition, mais un choeur mixte est également essentiel. Cependant, si les notes secondaires (ou petites notes) sont jouées par les musiciens, le choeur est alors ad libitum.La Suite Nr. 2 da Daphnis and Chloe contiene la musica della terza parte del balletto. Essa è composta da tre movimenti: Lever du jour, Pantomine e Danse générale, eseguite senza interruzione. Nella sua nuova trascrizione per banda, TohruTakahashi non è sceso a compromessi: per eseguire il brano sono necessari 60 o più musicisti come anche un coro misto. Se però le note secondarie (o piccole te), sono eseguite dai musicisti, il coro diventa ad libitum.