Verdi-Festival

En 2001, le monde musical commémore le 100e anniversaire de la mort de Giuseppe Verdi. Verdi a été longtemps synonyme de l'opéra italien dans la conscience populaire, pas seulement depuis les concerts de la 'trois ténors'. Chaque année, des milliers de personnes font le pèlerinage à l'aréna de Vérone pour profiter de la musique, la voix brillante et les productions de somptueuses. Cette sélection de mélodies de Verdi est facile à jouer et ne manquez de vieux favoris : la Marche triomphale de Aida, choeur du prisonnier de Nabucco, ' La donna e mobile ' (Rigoletto), l'étroite de Il Trovatore, la chanson à boire de La Traviata et ensemble lot plus. / Piano

Par PEPIN CAMILLE. Création du 25 août 2019, à l’abbaye de Silvacane dans le cadre du Festival de Quatuors du Lubéron, par le Quatuor Auryn. Feuilles d’eau de Silvacane est une œuvre pour quatuor à cordes dédiée au Quatuor Auryn. Créée durant l’été 2019 à l’Abbaye de Silvacane dans le sud de la France, la pièce fait tout d’abord écho aux motifs ornementaux typiques des abbayes cisterciennes du XIIè siècle appelés les « feuilles d’eau ». Il s’agit de feuilles qui s’évasent et se replient en volutes, décorant les chapiteaux de colonnes qui portent les retombées des voûtes. Ces sobres motifs m’inspiraient déjà un matériau musical à transformer durant toute la pièce. Mais le titre fait aussi référence au magnifique travail de Fabienne Verdier [1] dans ses Feuilles d’eau de Silvacane (2004) : une série de six toiles de 46 x 27,5cm réalisées avec de l’encre, des pigments et du vernis. Elle représente six feuilles d’eau à l’encre noire diluée sur fond gris (la pierre de Silvacane). Un petit carré rouge représente l’alchimie - le feu intérieur menant à la transcendance - sur chacune des toiles. Pour la coloriste et l’amoureuse des textures instrumentales que je suis, la technique de Fabienne Verdier est fascinante. Elle s’inspire du style calligraphique chinois intitulé l’herbe folle : impression fugitive, improvisation extravagante née d’une pulsion intérieure. Cette démarche artistique trouve résonance en moi car le « déclic » amenant l’idée qui va irriguer toute une pièce se fait toujours de manière surprenante. Je ne sais jamais véritablement comment cette idée abstraite a soudain pu devenir concrète et couchée sur le papier ! Pendant l’écriture de cette pièce, j’avais donc à l’esprit cette sobriété des abbayes cisterciennes et les images de cette encre diluée, liquide et diaphane, sur les toiles de Verdier. Mais j’ai bien sûr pensé à la feuille de la nature elle-même ! J’ai cherché diverses palettes de couleurs et de grains pour habiller la sonorité du quatuor à cordes et nourrir la matière comme la sève nourrit une plante. J’ai utilisé un matériau organique se régénérant et se renouvelant sans cesse. Il inonde toute la pièce au fil des images que j’avais. Tout d’abord, celle de l’aube fraîche et brumeuse et des gouttes de rosée qui perlent sur les feuilles (pizzicati du début) - des reflets irisés du soleil naissant sur les feuilles - des rayons de lumière faibles et instables qui tentent de percer à travers les feuillages (trémolos d’harmoniques). Ces derniers se font de plus en plus insistants pour émerger de ces aplats fondus à la texture bruissante et dont le reprises d’archet sont imperceptibles. Le grain change (sur le chevalet, sur la touche, flautando, ricochets) comme la lumière varie de couleur et d’intensité au cours d’une journée. Ce sont autant de touches impressionnistes qui se fondent et se diluent dans la matière. Elles laissent place à une partie centrale brillante et dansante à la pulse inépuisable, célébrant ainsi la force mystérieuse et vitale de la matière végétale toujours en transformation. La pièce se termine par l’éclat de la lune se levant sur les jardins de Silvacane, baignant ainsi les feuilles d’eau de cette lueur crépusculaire. Camille Pépin/ Répertoire / Quatuor à Cordes

Méthode pour Clavecin. Guide pratique pour Pianistes, Organistes et Clavecinistes Langue française Enrico Baiano is considered one of the most interesting artists on early music scene. He was born in Naples in 1960 and subsequently graduated in piano and composition at Naples? Conservatorio ?San Pietro a Majella? before specialising in harpsichord, clavichord and fortepiano with Emilia Fadini at Milan?s Conservatorio ?Giuseppe Verdi?. Enrico Baiano has performed at the most renowned early music festivals. He is one of the co-founders of the Italian ensemble Cappella della Pietà dei Turchini, with whom he has played and recorded from 1986 to 2000. He often plays with the Neapolitan contemporary music ensemble Dissonanzen and with Piccolo Concerto Wien. His solo recordings for Symphonia have won him several international prizes such as Deutsche Schallplattenpreis, Diapason d?Or, Choc de la Musique and Platte des Monats. He took part in the documentary film on Domenico Scarlatti Un gioco ardito, directed by Francesco Leprino. He is professor of harpsichord, clavichord and fortepiano at the Conservatorio «Domenico Cimarosa» in Avellino.

Performer: Agnes Baltsa, Antonia Fahberg, Audience Applause, Barbara Hendricks, Berliner Philharmoniker, et al. Orchestra: Berliner Philharmoniker, Orchestre Philharmonique de Berlin Conductor: Alfred Hertz, Arthur Nikisch, Bruno Walter, Carlo Maria Giulini, Claudio Abbado, et al. Compositeur: Alban Berg, Anton Bruckner, Anton Webern, Antonin Dvorak, Antonio Vivaldi, et al. CD (16 septembre 2013) Nombre de disques: 50 Format : Coffret, CD Label: Deutsche Grammophon