SKU: LM.28712
ISBN 9790230987127.
ALBE NIZ : Prelude - BARTOK : Rhapsodie - Canotage - BEETHOVEN : Valse (Le desir) - BRITTEN : Nocturne - CHOPIN : Mazurka Op.67 n. 2 - DEBUSSY : Berceuse de l'elephant - GODARD : Gavotte - HAENDEL : Allemande - Fuguette - HAYDN : Sonate Hob.XVI.4 (1er mouvement) - IBERT : La promenade en traineau - Romance - LOEILLET : Courante - LULLY : Gigue - MARTINU : Colombine se souvient - MENDELSSOHN : Chanson du gondolier - Romance sans paroles Op.19 n. 2 - PIEPER : Valse - PROKOFIEFF : Attrape qui peut - RAMEAU : Gigue en rondeau - REGER : Presque trop hardi - ROSSI (PADRE M.A.) : Allegro - SCARLATTI : Capriccio - SCHUBERT : Danse allemande - Valse sentimentale - SCHUMANN : Valse - SEIBER : Ap agapak - STERNBERG : Kinderballet - STOCKHAUSEN : Klavierstuck - TCHAIKOVSKY : Chant d'automne.
SKU: LM.28712D
ISBN 9790231701661.
SCHU MANN R. : Valse - RAMEAU J.P. : Gigue en rondeau - PADRE M.A. ROSSI : Allegro - IBERT J. : Romance - SCHUBERT F. : Valse sentimentale - SCHUBERT F. : Danse allemande - HAENDEL G.F. : Fuguette - SEIBER M. : Ap agapak - IBERT J. : La promenade en traineau - MENDELSSOHN F. : Chanson du gondelier - HAENDEL G.F. : Allemande - PROKOFIEFF S. : Attrape qui peut - F. CHOPIN Mazurka Op.67 n. 2 - SCARLATTI D. : Capriccio - DEBUSSY C. : Berceuse de l'elephant - REGER M. : Presque trop hardi - PIEPER M. : Valse - LOEILLET J.B. : Courante - BEETHOVEN L.Van : Valse - ALBENIZ I. : Prelude - BARTOK B. : Canotage - LULLY J.B. : Gigue - TCHAIKOVSKI P.I. : Chant d'automne - STERNBERG C. : Kinderballett - BRITTEN B. : Nocturne - GODARD B. : Gavotte - MARTINU B. : Colombine se souvient - MENDELSSOHN F. : Romance sans paroles op.19 n. 2 - STOCKHAUSEN K. : Klavierstuck - HAYDN J. : Sonate Hob XVI/4 - BARTOK B. : Rhapsody.
SKU: HL.48024688
ISBN 9781540058782. UPC: 888680952952.
Jacqu es Offenbach was not only a composer of inexhaustible imagination, but also a virtuoso cellist. Even after his first years in Paris, he liked to perform as a musician again and again. To mark his 200th birthday in 2019, the Offenbach Edition Keck OEK publishes original compositions by the 'Mozart of the Champs-Elysees' for 'his' instrument plus piano accompaniment. The pieces are suitable for amateur studies and concert performances alike - not only in the anniversary year! Some of them were already available in older separate editions, some of them have been unpublished until now. In the present edition, they are published in three volumes according to their musical relation, based on the multiple award-winning editorial standards of the OEK. Vol. 1 contains dance-like pieces (Tarantelle / Trois Andante / Marche chinoise), Vol. 2 baroque-style parodies (Musette / Chant des mariniers galants dapres Rameau / Tambourin dapres Rameau) and Vol. 3 Romantic character pieces (La Course en traineau / Introduction et valse melancolique / Reverie au bord de mer / Deux ames au ciel).
SKU: DB.01-00681
ISBN 9790012200284.
Cont emporary Classical meets Jazz Grooves.Theremin' s Journey is quite different. True, there is a piano - which plays bluesy, filmic, generally quite unmemorable music - but add in the theremin and pre-recorded electronics and the listener is off on a bizarre jazz meets sci-fi meets film-pop journey. The high-pitched spooky whine of the theremin is unmistakable, and unforgettable in small doses, as here; the work was in fact commissioned by Joanne Pearce Martin, who plays both theremin and piano. This track actually carries a 'health' warning on the cover: Crackles are part of the electronic track and are intentional: the CD is not defective! As it happens, the crackling is not particularly noticeable, and in general the electronics are atmospheric and additive in combination with the theremin. Especially the first and last two or three minutes of the 'journey' are really quite fascinating musically. (musicweb-international.c om, May 2011) // Theremin's Journey places that curiously otherworldly instrument and piano in cheeky avant-garde tandem with electronic sonorities...(GRAMOPHONE, August 2011).
SKU: FG.55011-331-2
ISBN 9790550113312.
Teor eema (Theorem) was commissioned by the WioL choir. It is setting of Eeva-Liisa Manner's lyrics. Kortekangas is an experienced composer of vocal music, which is apparent in Teoreema: the lyrics are coloured by climaxes and more tranquil sections.
SKU: RM.MOZA02363-BA
ISBN 9790231023633.
SKU: BT.ALAC020923
SKU: HL.48024686
ISBN 9781540058768. UPC: 888680952938.
SKU: RM.MOZA02363-CO
SKU: HL.48024687
ISBN 9781540058775. UPC: 888680952945.
SKU: GH.CG-7357
ISBN 9790070004299.
For undervisning i helklass eller annan storgrupp pa fiol och/eller cello. Kan ocksa med fordel anvandas som ensemblematerial eller som komplement och inspirationskalla i traditionell undervisning. Meningen ar att vacka barnets intresse och lust for musik och att visa en vag att narma sig instrumentet pa ett nytt och friare satt! I LARARPARMEN finns planeringsforslag med praktisk storgruppsmetodik samt hela repertoaren med spelstammor, sangtexter och ackordanalys. En guldgruva for varje straklarare! De fyra ELEVBOCKERNA ar speciellt gjorda med tanke pa mindre barn och innehaller sangtexter, tabulatur och sa smaningom noter. Dessutom massor med notkunskap och annat roligt pyssel - mer an i nagon annan skola! Bockerna ar anvandbara bade som ta-hem-bocker i storgruppsundervisning och som komplement eller forberedelse till annat material. De roda bockerna ar for forsta terminen, de bla for andra terminen. Till materialet hor ocksa en instruktionsvideo som lanas ut kostnadsfritt av forlaget.
SKU: YM.GOD01086248
New Sounds in Concert Band Series (NSB) Duration: approx.4'40 Composed by Yuji Toriyama, Arranged by Kazuhiro Morita.
SKU: YM.G790200
New Sounds in Concert Band Series (NSB) Duration: approx.4'40 Composed by Issei Toriyama, Arranged by Bob Sakuma.
SKU: HL.49020851
ISBN 9783254001931. German.
Mit diesen Gesprachen liegt eine umfassende Darstellung von Leben und Werk des Komponisten Iannis Xenakis vor.Die ungewohnliche Einfuhlungsgabe und die sensible Musikalitat Vargas ermoglichen neue Einsichten in das Schaffen des Komponisten. Zugleich gewahren sie einen tiefen Einblick in seine Personlichkeit. Die Hingabe, mit der sich sowohl der Autor als auch der Komponist ihrer Aufgabe widmeten, ist bewundernswert - und dies umso mehr angesichts der Wortkargheit, mit der Xenakis Fragesteller sonst bedenkt.
SKU: HL.48186396
UPC: 888680827779. 9x12.25 inches.
Métr onomia & twist Eugène (cycle 1) (1'50''/1'40'') 2 pièces pour batterie et piano. Par Druelle aux éditions Leduc. Partition / Livre de chansons pour Batterie.
SKU: HL.49014463
ISBN 9790220129704. English.
SKU: HL.49018751
ISBN 9783795707484. German.
Das Orff-Institut fur Elementare Musik- und Tanzpadagogik der Universitat Mozarteum in Salzburg (gegrundet 1961) widmet sich innovativsten padagogisch-psychologisch en Fragestellungen einer aktuellen Musikpadagogik. Die vorliegende Studie teilt die 50-jahrige Geschichte des Orff-Instituts in vier grosse Phasen ein. Sie untersucht die spezifischen Lehr- und Lernformen der Ausbildung und versucht mit Hilfe von Experteninterviews, hemmende und forderliche Faktoren fur deren Entwicklung zu rekonstruieren und daraus Schlusse fur die Zukunft des Orff-Instituts zu ziehen. Damit schliesst die Untersuchung eine argumentative Lucke bezuglich zentraler Parameter einer Padagogik des Orff-Instituts und schlagt gleichzeitig eine Brucke zwischen dieser kunstpadagogischen Ausbildung und asthetischen, padagogisch-psychologisch en sowie soziologischen Theorien und Konzepten. So sind die Ergebnisse auch fur Padagoginnen und Padagogen anderer Fachbereiche im schulischen und ausserschulischen Kontext von Interesse.
SKU: BR.KM-2483-07
ISBN 9790004502587. 9 x 12 inches.
Friedrich HolderlinMnemosyne Ein Zeichen sind wir, deutungslos,Schmerzlos sind wir und haben fastDie Sprache in der Fremde verloren.Wenn namlich uber MenschenEin Streit ist an dem Himmel und gewaltigDie Monde gehn, so redetDas Meer auch und Strome mussenDen Pfad sich suchen. ZweifellosIst aber Einer, derKann taglich es andern. Kaum bedarf erGesetz. Und es tonet das Blatt und Eichbaume wehn dann nebenDen Firnen. Denn nicht vermogenDie Himmlischen alles. Namlich es reichenDie Sterblichen eh an den Abgrund. Also wendet es sich, das Echo,Mit diesen. Lang istDie Zeit, es ereignet sich aberDas Wahre. Wie aber Liebes? SonnenscheinAm Boden sehen wir und trockenen StaubUnd heimatlich die Schatten der Walder und es bluhetAn Dachern der Rauch, bei alter KroneDer Turme, friedsam; gut sind namlich,Hat gegenredend die SeeleEin Himmlisches verwundet, die Tageszeichen.Denn Schnee, wie MaienblumenDas Edelmutige, woEs seie, bedeutend, glanzet aufDer grunen WieseDer Alpen, halftig, da, vom Kreuze redend, dasGesetzt ist unterwegs einmalGestorbenen, auf hoher StrassEin Wandersmann geht zornigFern ahnend mitDem andern, aber was ist dies?Am Feigenbaum ist meinAchilles mir gestorben,Und Ajax liegtAn den Grotten der See,An Bachen, benachbart dem Skamandros.An Schlafen Sausen einst, nachDer unbewegten Salamis steterGewohnheit, in der Fremd, ist grossAjax gestorben,Patroklos aber in des Koniges Harnisch. Und es starbenNoch andere viel. Am Kitharon aber lagEleuthera, der Mnemosyne Stadt. Der auch, alsAblegte den Mantel Gott, das Abendliche nachher losteDie Locken. Himmlische namlich sindUnwillig, wenn einer nicht die Seele schonend sichZusammengenommen, aber er muss doch; demGleich fehlet die TrauerIn meinen Holderlin lesen-Stucken ging es mir darum, Wege zu finden, die gewaltigen Sprachstrukturen Holderlins so in die zeitliche Form der Musik zu integrieren, dass sie Funktionen der musikalischen Form ubernehmen, ohne in ihrer Eigenkraft (sowohl akustisch wie auch im Sinne expressiver ,,Deutung) im geringsten geschmalert zu werden. Das hiess zunachst: Sprechen, nicht singen! - Aber das wurde nur bedeuten, dass es nicht um die Musikalisierung von Text geht; ebenso wichtig ist es, dass es auch nicht um melodramatisch ,,erzahlende Musik geht. Sondern: Zwei autonome Kunste durchdringen sich auf diaphane Weise, ohne sich zu uberformen oder auszuloschen; es handelt sich um einen Dialog, nicht um eine Vereinnahmung durch Hierarchisierung.Sind wir uns selbst zu einem ,,Zeichen...deutungslos geworden, wie es Holderlins Anfangszeilen sagen, so erscheinen auch die Zeichen, die wir selber setzen, sich immer mehr einer Deutbarkeit zu entziehen. Mein Stuck, das den vollstandigen Text von Holderlins Mnemosyne integriert, stellt auf seine Weise die Frage nach dem ,,Zeichen. ,,Was ist dies? Klang? Wort? Schrift? Wie sind die Grenzen, die Ubergange, die gegenseitigen Beeinflussungen der einzelnen Zeichenregionen? Was liegt ihnen zugrunde? Worte und musikalische Zeichen bewegen sich im Medium der Zeit; Schriftzeichen erscheinen zunachst als Verraumlichung, aber man muss daran erinnern, dass der Vorgang des Schreibens - wie er in der ostasiatischen Kalligraphie zu hochster Kunst entwickelt wurde - auch zeitlichen Charakter hat. Mnemosyne - die Kraft des Sich-Erinnerns - schafft die Zeichen, indem sie Gestalten durch Wiederholung fixiert und so aus dem endlosen Fluss der wahrgenommenen Vorgange herauslost. Die so entstehende artikulierte Zeit schafft wiederum durch das Wechselspiel von fixierten und sich bewegenden Gestalten das Bewusstsein fur differenzierte Formablaufe. Der Formverlauf meines Stuckes zeichnet solche genetischen Prozesse nach. Der Horer wird schnell merken, dass die Wortzeichen oft einer zuerst erscheinenden musikalischen Klangwelt entspringen (ich stimme Walter Benjamin zu, wenn er sagt, dass die Sprache in ihrer grundlegenden Schicht expressiven - und nicht darstellenden - Charakter hat). Die Schrift auf der Leinwand folgt zunachst den sprachlichen Aktionen der Stimme, erhalt dann aber auch eigene Teile der Form zugeteilt, in der sie sich als autonomes Zeichen darstellt. In der durch die drei Strophen Holderlins notwendigerweise dreiteiligen Gesamtform gibt es immer wieder Abschnitte, in denen entweder das musikalische Geschehen oder die Sprachzeichen des Gedichtes oder das Sich-Schreiben der Schrift im Vordergrund stehen; der Komponist versteht sich also hier auch als ,,Zusammensetzer der in unserer Wahrnehmung so verschieden besetzten Zeiten des Schreibens, Sprechens und Musikhorens. Es bilden sich im Verlauf des 40-minutigen Stuckes auch Grenzfalle, wie ,,stumme Musik oder total musikalisierte - ihrer Verstehbarkeit beraubte - Textrezitation. Auch das Singen von Text - in meinen bisherigen Holderlinstucken strikt vermieden - wird als ausserste Moglichkeit gegen Ende des formalen Prozesses zugelassen. An einigen Stellen zeigt die Musik sozusagen direkt auf sich selbst. Es sind Formzustande, die ich in meinem ,,Shir Hashirim als ,,Koan bezeichnet habe: ,,endlose Wiederholungen einer zeichenhaften Konstellation, bei jeder Wiederholung minimal verandert - so wie ein Kalligraph sein Schriftzeichen bei jedem Malvorgang unwillkurlich verandert und neu schafft. Steht im ersten Teil der Grossform der Aspekt des Abstrakten, des Unsinnlichen im Vordergrund, so wird im zweiten Teil Bildhaftigkeit als Eigenschaft nicht nur der Sprache, sondern auch der Musik betont: die Landschaft, halb schnee - halb blutenbedeckt, die der Wanderer ,,zornig durchstreift. Am Ende dieses Teils wird das Schriftbild selber zur Landschaft, die der Leser/Horer durchwandert. Er wird im dritten Teil durch einen Verwandlungsprozess zu den ekstatischen Ursprungen des holderlinschen Dichtens gefuhrt, und damit zur explizit musikalischen Ebene: Die Totenklage um Hektor und Ajax wird zum ,,dithyrambischen Tanz, wie es Holderlins Schlusszeile entwirft: ,,... darum fehlet die Trauer. Es bleibt noch nachzutragen, dass ich den in der Stuttgarter Ausgabe der Werke Holderlins in drei Versionen abgedruckten Text in einer Mischversion verwendet habe: die erste Strophe aus der 2. Fassung, die zweite mit Abweichungen und Widerspruchen aus allen drei Fassungen, und die dritte Strophe aus der 3. Fassung. (Hans Zender) CD:Salome Kammer (voice), Klangforum Wien, cond. Hans ZenderKairos 0012522KAIBibliography:Al lwardt, Ingrid: Nach-Lese. Holderlins Gesang im Resonanzraum der Musik Hans Zenders, in: Hans Zender. Vielstimmig in sich, hrsg. von Werner Grunzweig, Jorn Peter Hiekel und Anouk Jeschke (= Archive zur Musik des 20. und 21. Jahrhunderts, Band 12), Hofheim: Wolke 2008, pp. 43-60.Fuhrmann, Wolfgang: Zender lesen. Die Frage nach dem Zeichen in ,,Mnemosyne, in: ,,Ein Zeichen sind wir, deutungslos. Holderlin lesen, Ikkyu Sojun horen, Musik denken, hrsg. von Violetta L. Waibel, Gottingen: Wallstein 2020, S. 194-211Pragungen im Pluralismus. Hans Zender im Gesprach mit Jorn Peter Hiekel, in: Orientierungen. Wege im Pluralismus der Gegenwartsmusik, hrsg. von Jorn Peter Hiekel (= Veroffentlichungen des Instituts fur Neue Musik und Musikerziehung Darmstadt, Band 47), Mainz u. a.: Schott 2007, pp. 130-137.Mosch, Ulrich: Ultrachromatik und Mikrotonalitat. Hans Zenders Grundlegung einer neuen Harmonik, in: Hans Zender. Vielstimmig in sich, hrsg. von Werner Grunzweig, Jorn Peter Hiekel und Anouk Jeschke (= Archive zur Musik des 20. und 21. Jahrhunderts, Band 12), Hofheim: Wolke 2008, pp. 61-76.Schmidt, Dorte: Erfahrung und Erinnerung. Kompositorisches Material zwischen Klang und Bedeutung in der Kammermusik des spaten 20. Jahrhunderts, in: Mnemosyne. Zeit und Gedachtnis in der europaischen Musik des ausgehenden 20. Jahrhunderts, hrsg. von Dorothea Redepenning und Joachim Steinheuer, Saarbrucken: Pfau 2006, pp. 41-58.Zenck, Martin: Holderlin lesen seiner Stimme zuhoren. Holderlin-Lekturen von Klaus Michael Gruber, Hans Zender und Bruno Ganz, in: Neue Zeitschrift fur Musik 172 (2011), Heft 6, pp. 25-29.Zender, Hans: Zu meinem Zyklus Holderlin lesen, in: Mnemosyne. Zeit und Gedachtnis in der europaischen Musik des ausgehenden 20. Jahrhunderts, hrsg. von Dorothea Redepenning und Joachim Steinheuer, Saarbrucken: Pfau 2006, pp. 26-40.World premiere: Witten (Wittener Tage fur neue Kammermusik), May 4, 2001.
SKU: HL.49007970
ISBN 9783795717759. German.
Das Institut fur Neue Musik und Musikerziehung Darmstadt fordert zeitgenossische Musik aller Bereiche und ihre padagogische Vermittlung. Das thematische Spektrum reicht von der Tradition der kompositorischen Avantgarde uber Klangkunst, Performance, Neue Medien und grenzuberschreitende Konzepte bis zur Improvisation, zum Jazz und zur Musik der Jugendkulturen.
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UPC: 884088587376. 4.75x8.0x1.185 inches.
Don Baker, ein Virtuose der Weltklasse, gibt Euch eine umfassende Anleitung in die Spieltechniken der Diatonischen Harmonika.Auf informative und lockere Art verrat dieser Spitzenspieler und Juryvorsitzende der Hohner Welt Harmonika Wettbewerbe alle Tricks und Techniken, die einen echten Konner ausmachen. Dieser Meisterkurs ist leicht und verstandlich. Alle Spieltechniken werden klar und anschaulich demonstriert.Don Baker, zweifellos weltweit die fuhrende Kapazitat seines Fachs, prasentiert diesen Videokurs. Er hat mit vielen legendaren Harmonika-Grossen wie Larry Adler, Sonny Terry usw. gespielt. Seine Tourneen fuhren Ihn durch alle Kontinente und er ist in den beruhmten Chicagoer-Blues-Clubs zu Hause.
SKU: VD.ED21792
ISBN 9790202007921. 11.69 x 8.26 inches.
SKU: BT.SY-5892-01
German.