Tent of Miracles

Piano, Chant, Accords de guitare (et clavier) / ACTE 1 : ouverture, le temps des cathédrales, les sans-papiers, Intervention de Frollo, Bohémienne, Esmeralda tu sais, Ces diamants-là, La fete des fous, Le pape des fous, La sorcière, L'enfant trouvé, Les portes de Paris, Tentative d'enlèvement, La cour des miracles, Le mot Phoebus, Beau comme le soleil, Déchiré, Anarkia, A boire, Belle, Ma maison c'est ta maison, Ave maria païen, Je sens ma vie qui bascule, Tu vas me détruire, L'ombre, Le val d'amour, La volupté, Fatalité ACTE 2 : Florence, Les cloches, Où est-elle? , Les oiseaux qu'on met en cage, Condamné, Le procès, La torture, Phoebus, Etre pretre et aimer une femme, La monture, Je reviens vers toi, Visite de frollo à esmeralda, Un matin tu dansais, Libérés, Lune, Je te laisse un sifflet, Dieu que le monde est injuste, Vivre, L'attaque de Notre Dame, Déportés, Mon maître mon sauveur, Donnez-la moi, Danse mon esmeralda.

En 1954 William ?Smokey? Robinson (1940) forme le groupe vocal soul The Miracles avec trois camarades du lycée. Quatre ans plus tard Smokey croise la route de Berry Gordy fondateur du label Tamla Motown qui va vite comprendre le potentiel de cet artiste qui compose aussi bien qu?il chante. Smokey Robinson & The Miracles permettront à la Motown de devenir une valeur sûre dans le monde de la musique. Le groupe va survoler le haut des hit-parades durant toutes les années 60. En 1967 ils sortent leur plus grand succès Tears Of A Clown co-écrit avec Stevie Wonder.

En 1954 William ?Smokey? Robinson (1940) forme le groupe vocal soul The Miracles avec trois camarades du lycée. Quatre ans plus tard Smokey croise la route de Berry Gordy fondateur du label Tamla Motown qui va vite comprendre le potentiel de cet artiste qui compose aussi bien qu?il chante. Smokey Robinson & The Miracles permettront à la Motown de devenir une valeur sûre dans le monde de la musique. Le groupe va survoler le haut des hit-parades durant toutes les années 60. En 1967 ils sortent leur plus grand succès Tears Of A Clown co-écrit avec Stevie Wonder.

En 1954 William ?Smokey? Robinson (1940) forme le groupe vocal soul The Miracles avec trois camarades du lycée. Quatre ans plus tard Smokey croise la route de Berry Gordy fondateur du label Tamla Motown qui va vite comprendre le potentiel de cet artiste qui compose aussi bien qu?il chante. Smokey Robinson & The Miracles permettront à la Motown de devenir une valeur sûre dans le monde de la musique. Le groupe va survoler le haut des hit-parades durant toutes les années 60. En 1967 ils sortent leur plus grand succès Tears Of A Clown co-écrit avec Stevie Wonder.

Pour Saxophone Alto seul / for Solo Alto Saxophone-Sophie Lacaze’s Voyelles (based on a poem by Arthur Rimbaud) for Alto Saxophone. “Black A white E red I green U blue O” – in 1993 inspired by the verses of Arthur Rimbaud Sophie Lacaze chose the Flute’s timbre to explore the “latent births” of the poem’s vowels in Voyelles. In doing so she counters the bias that this supposedly translucent instrument is incapable of generating colour. Originally written for Flute and Voice Voyelles was later turned into a version for four Flutes and Reciter (2005) before being adapted ten years later for AltoSaxophone. Here again the instrumentalist can either say the text or work with a reciter. The composer retained the original’s skilful arrangement built on the model of theme and variations. Each vowel corresponds to a note and a colour depicted through a specific technique that is indicated in the introduction and forms the theme. Each colour-vowel couple which starts on the associated note is played as a variation with a technique that evokes the poem’s imagery: the ‘Flatterzunge’ recalls the buzzing of the “brilliant flies” the “shivering umbels” of the E are suggested by slow vibratos coupled with the sung voice while for the I the beat accelerates replicating the purple lips of laughter or anger. An alchemy of sound that begets miracles.

Par HUREL PHILIPPE. Ayant joué du violon dans mon enfance, j'ai toujours repoussé le moment d'écrire pour les cordes seules, comme si la peur d'aborder mon instrument reprenait corps lors du passage à l'écriture. Mais l'amitié fait des miracles et Alexis Descharmes n'a eu aucun mal à me convaincre d'écrire pour le violoncelle. Il faut dire que notre collaboration au sein de Court-circuit n'a fait qu'aiguiser mon envie de me confronter à son instrument. Après une série de Loops, pièces solistes pour flûte(s) et percussion organisées autour de l'idée de bouclage, de morphing et de labyrinthe formel, cette nouvelle pièce pour instrument seul emprunte des voies totalement différentes, voire volontairement contradictoires. En effet, ici pas de processus linéaires de transformation, pas de répétition littérale ni de bouclage, pas de brouillage des pistes, pas de refus des modes de jeux ni des gestes instrumentaux. Au contraire, la pièce est construite à partir de quelques éléments 'énergétiques' particulièrement violoncellistiques et liés au caractère impétueux de son dédicataire qui s'enchaînent, se catapultent et se transforment de façon non prévisible. Par ailleurs, comme son titre le laisse supposer, D'un trait a été composé dans un laps de temps restreint et concentré et il y a une sorte 'd'animalité' qui s'en dégage, une forme d'urgence et de tension que l'on retrouve dans les autres pièces que j'ai écrites dernièrement, malgré l'intervention de l'ordinateur dans le calcul de bon nombre de paramètres. Pour paraphraser Gérard Grisey, 'la musique se situe entre le nombre et le drame, entre le délire et la structure'. Philippe Hurel La dernière partie de D'un Trait, intitulée Trentemps peut-être jouée séparément. / contemporain / Répertoire / Violoncelle