Technique De La Direction Chorale (CAO PIERRE)

Cet ouvrage est une tentative de mettre par écrit une méthode de direction qui n'a pas l'ambition d'être la seule. Ce n'est qu'un outil de travail - mais, ô combien précieux ! - destiné à acquérir une gestique. 100 exemples musicaux sériés pour marquer l'arrêt, les mesures, les départs sur les différents temps, les différentes valeurs de notes, les points d'orgue, les mesures décomposées, les mesures à temps non isochrones, les changements de tempo... / Direction de Choeur / 32 pages / niveau : Débutant / Livre

Par CRAS JEAN. Pour le breton catholique Jean Cras, choisir de composer une messe est naturel. Opter pour ce « genre très spécial » de la messe a cappella procède en revanche d’une recherche technique et esthétique particulière de sa part qui se superpose à – voire se justifie par – la portée spirituelle et symbolique de l’œuvre. Composer est ici un acte de foi. La Messe, dans sa dimension formelle exigeante, son écriture souvent contrapuntique, renvoie à la nécessité qu’il énonce de produire une musique rigoureuse, bien maîtrisée techniquement, solidement charpentée. Dans l’intensité de son discours mélodique, généreux autant qu’intérieur, se perçoit cet élan de l’âme domptée dont il parle, qui donne à cette œuvre magnifique une grande intensité et sincérité de ton (cette musique dénuée d’artifice qu’il appelle de ses vœux). La Messe à quatre voix mixtes a cappella de Jean Cras est unique en ce sens qu’il n’en existe aucune autre comparable, ni à son époque, ni antérieurement. Particulièrement, le choix de l’écriture a cappella reste rare. Il suppose en effet des chœurs sûrs. Cette Messe est difficile pour les chanteurs, supposant des registres vocaux étendus, la maîtrise d’intervalles mélo­diques parfois ardus au sein d’une phrase (chromatismes par exemple) ou entre deux phrases (grands écarts), une capacité pour chaque pupitre à attaquer ses phrases et à conduire sa ligne indépendamment des autres, tout en ayant conscience de l’ensemble. Les difficultés ­tiennent sans aucun doute au fait que le chœur se voit traité comme un instrument en soi, dont Cras va explorer les limites sans se soucier des embûches que son écriture peut comporter. Il pense un groupe vocal et non des voix superposées. Il semble que la Messe de Jean Cras n’a pas été exécutée de son vivant. Le manuscrit est resté longtemps dans les archives familiales avant qu’il ne soit déposé à la médiathèque musicale Mahler de Paris. Sa première exécution sous la forme originelle a cappella a eu lieu à la cathédrale arménienne catholique de Paris en avril 2007 par le Madrigal de Paris sous la direction de Pierre Calmelet, peu avant son enregistrement par les mêmes interprètes pour le label Timpani. Isabelle Bretaudeau / Date parution : 2014-12-15/ Répertoire / Choeur Mixte (SATB) a Cappella

Par CRAS JEAN. Pour le breton catholique Jean Cras, choisir de composer une messe est naturel. Opter pour ce « genre très spécial » de la messe a cappella procède en revanche d’une recherche technique et esthétique particulière de sa part qui se superpose à – voire se justifie par – la portée spirituelle et symbolique de l’œuvre. Composer est ici un acte de foi. La Messe, dans sa dimension formelle exigeante, son écriture souvent contrapuntique, renvoie à la nécessité qu’il énonce de produire une musique rigoureuse, bien maîtrisée techniquement, solidement charpentée. Dans l’intensité de son discours mélodique, généreux autant qu’intérieur, se perçoit cet élan de l’âme domptée dont il parle, qui donne à cette œuvre magnifique une grande intensité et sincérité de ton (cette musique dénuée d’artifice qu’il appelle de ses vœux). La Messe à quatre voix mixtes a cappella de Jean Cras est unique en ce sens qu’il n’en existe aucune autre comparable, ni à son époque, ni antérieurement. Particulièrement, le choix de l’écriture a cappella reste rare. Il suppose en effet des chœurs sûrs. Cette Messe est difficile pour les chanteurs, supposant des registres vocaux étendus, la maîtrise d’intervalles mélo­diques parfois ardus au sein d’une phrase (chromatismes par exemple) ou entre deux phrases (grands écarts), une capacité pour chaque pupitre à attaquer ses phrases et à conduire sa ligne indépendamment des autres, tout en ayant conscience de l’ensemble. Les difficultés ­tiennent sans aucun doute au fait que le chœur se voit traité comme un instrument en soi, dont Cras va explorer les limites sans se soucier des embûches que son écriture peut comporter. Il pense un groupe vocal et non des voix superposées. Il semble que la Messe de Jean Cras n’a pas été exécutée de son vivant. Le manuscrit est resté longtemps dans les archives familiales avant qu’il ne soit déposé à la médiathèque musicale Mahler de Paris. Sa première exécution sous la forme originelle a cappella a eu lieu à la cathédrale arménienne catholique de Paris en avril 2007 par le Madrigal de Paris sous la direction de Pierre Calmelet, peu avant son enregistrement par les mêmes interprètes pour le label Timpani. Isabelle Bretaudeau / Date parution : 2015-01-02/ Répertoire / Choeur (SATB)

Baroque allemand poésie me fascine depuis longtemps. Lorsque vous organisez le livret de mon opéra de chambre Dafne (d'après Martin Opitz, écrit en 2005), j'ai intégré plusieurs poèmes de Opitz dans son jeu, et c'était aussi la première fois pour moi de composer des passages de choeur prolongées. Après avoir terminé ce travail, j'ai ressenti le besoin d'explorer la combinaison de choeur et les textes baroques dans un plus, la composition chorale indépendante. J'ai choisi des poèmes de Christian Hoffmann von Hoffmannswaldau, Andreas Gryphius, Martin Opitz, Georg Philipp Harsdörffer, Barthold Brockes Hinrich und Friedrich von Logau. En dehors de Trost aphoristique von Logau, les textes ont été raccourcies et réorganisé en profondeur. Les sujets similaires, en utilisant aussi des manières étroitement liées d'expression, et la tendance à des structures redondantes - souvent, une pensée à plusieurs reprises formulé de différentes façons - en fait des lignes de change, même possibles entre les différents poèmes.La façon dont les textes sont examinés les changements entre cadre cohérent et la langue en utilisant comme matière sonore et l'élément structurel. Un aspect important est la technique de laisser mots ou des syllabes tourner à travers tout le choeur, qui - soutenus par différents niveaux dynamiques et d'un unisono souvent légèrement imprécise - crée un effet panoramique comparables. Le moins son temps difficiles de la langue baroque, riche en consonnes, les métaphores lourdes, mais aussi les ondulée, parfois des expressions bizarres sont le plus souvent mis en musique plutôt discrète. Surtout, une duplication du caractère déclamatoire est évité, tandis que quelques belles images sont ramassés et transformés en sons. Le son choeur en tant que telle reste la plupart du temps 'intacte' au sens traditionnel- du brai est même traitée de manière très restrictive - un seul passage (le début du mouvement IIIe) fait usage de la pleine échelle chromatique. L'abstinence de spectaculaires effets attire l'attention sur compréhensibles structures harmoniques, les nuances dynamiques, un large éventail de combinaisons de voix et de registre et les variations subtiles des textes dans les différentes pièces.Formellement, l'ensemble du cycle de sept pièces sont regroupées en grandes sections de plusieurs mouvements. La devise en forme de début se transforme à la fois du texte et de l'harmonie dans le mouvement Gryphius dans laquelle le choeur est progressivement étendue d'une région à moyen terne à plus de registres contrastés jusqu'à ce que les fondus sonores away 'wie Rauch' [comme] la fumée et se transforme en fines pétille. Un petit interlude - la seule section qui présente le quatuor de cuivres - mène à Echo Opitz ', qui se déplace d'un endroit sombre, pesante, son dissonant des voix d'hommes dans une atmosphère de plus en plus léger, qui est ensuite repris par le plutôt simple , paysage d'automne mélancolique de Harsdörffer. La pièce maîtresse du cycle suivant, basé aussi bien sur le poème d'automne par Brockes, contraste fortement avec la simplicité du mouvement précédent. L'image d'une douche à effet pluie de feuilles qui tombent, méditative qui tournent autour lui-même, est transféré dans une longue et complexe 'spirale' paysage sonore sans cesse en rotation dans un maximum de 16 pièces individuelles, chacun d'entre eux d'explorer une version légèrement différente du texte du poème. Tandis que le choeur se développe pour le plus grand nombre de registres et de plus forte densité de la pièce, l'expression, dans le style de la langue Brockes ', reste plutôt affectée. La dernière section reprend le slogan du début, en explorant les deux enlacés textes Hofmannswaldau de manière plus approfondie, et conduit à la court épilogue qui sert comme un commentaire ironique sur baroque lassitude du monde sous la forme d'une merry-go-round avec les syllabes du poème de rotation spirituellement rapide grâce à la chorale.Le quatuor de cuivres partie soutient, accompagne et complète en partie le choeur d'une façon presque totalement la fusion. Il ya à peine une note qui n'est pas directement associée à l'une des voix de la chorale. Cependant, l'utilisation ou ommitting les cuivres affecte également la Charakter de la performance de la chorale - de cette manière, deux versions égales de la pièce sont combinés en un seul score, et vergehn wie Rauch peut être effectuée a cappella à la fois l'original et d'aujourd'hui les sens du terme.- Benjamin Schweitzer / Choeur Mixte (SSAATTBB), Trompette En Sib, Cor En Fa, Trombone Et Tuba

Baroque allemand poésie me fascine depuis longtemps. Lorsque vous organisez le livret de mon opéra de chambre Dafne (d'après Martin Opitz, écrit en 2005), j'ai intégré plusieurs poèmes de Opitz dans son jeu, et c'était aussi la première fois pour moi de composer des passages de choeur prolongées. Après avoir terminé ce travail, j'ai ressenti le besoin d'explorer la combinaison de choeur et les textes baroques dans un plus, la composition chorale indépendante. J'ai choisi des poèmes de Christian Hoffmann von Hoffmannswaldau, Andreas Gryphius, Martin Opitz, Georg Philipp Harsdörffer, Barthold Brockes Hinrich und Friedrich von Logau. En dehors de Trost aphoristique von Logau, les textes ont été raccourcies et réorganisé en profondeur. Les sujets similaires, en utilisant aussi des manières étroitement liées d'expression, et la tendance à des structures redondantes - souvent, une pensée à plusieurs reprises formulé de différentes façons - en fait des lignes de change, même possibles entre les différents poèmes.La façon dont les textes sont examinés les changements entre cadre cohérent et la langue en utilisant comme matière sonore et l'élément structurel. Un aspect important est la technique de laisser mots ou des syllabes tourner à travers tout le choeur, qui - soutenus par différents niveaux dynamiques et d'un unisono souvent légèrement imprécise - crée un effet panoramique comparables. Le moins son temps difficiles de la langue baroque, riche en consonnes, les métaphores lourdes, mais aussi les ondulée, parfois des expressions bizarres sont le plus souvent mis en musique plutôt discrète. Surtout, une duplication du caractère déclamatoire est évité, tandis que quelques belles images sont ramassés et transformés en sons. Le son choeur en tant que telle reste la plupart du temps 'intacte' au sens traditionnel- du brai est même traitée de manière très restrictive - un seul passage (le début du mouvement IIIe) fait usage de la pleine échelle chromatique. L'abstinence de spectaculaires effets attire l'attention sur compréhensibles structures harmoniques, les nuances dynamiques, un large éventail de combinaisons de voix et de registre et les variations subtiles des textes dans les différentes pièces.Formellement, l'ensemble du cycle de sept pièces sont regroupées en grandes sections de plusieurs mouvements. La devise en forme de début se transforme à la fois du texte et de l'harmonie dans le mouvement Gryphius dans laquelle le choeur est progressivement étendue d'une région à moyen terne à plus de registres contrastés jusqu'à ce que les fondus sonores away 'wie Rauch' [comme] la fumée et se transforme en fines pétille. Un petit interlude - la seule section qui présente le quatuor de cuivres - mène à Echo Opitz ', qui se déplace d'un endroit sombre, pesante, son dissonant des voix d'hommes dans une atmosphère de plus en plus léger, qui est ensuite repris par le plutôt simple , paysage d'automne mélancolique de Harsdörffer. La pièce maîtresse du cycle suivant, basé aussi bien sur le poème d'automne par Brockes, contraste fortement avec la simplicité du mouvement précédent. L'image d'une douche à effet pluie de feuilles qui tombent, méditative qui tournent autour lui-même, est transféré dans une longue et complexe 'spirale' paysage sonore sans cesse en rotation dans un maximum de 16 pièces individuelles, chacun d'entre eux d'explorer une version légèrement différente du texte du poème. Tandis que le choeur se développe pour le plus grand nombre de registres et de plus forte densité de la pièce, l'expression, dans le style de la langue Brockes ', reste plutôt affectée. La dernière section reprend le slogan du début, en explorant les deux enlacés textes Hofmannswaldau de manière plus approfondie, et conduit à la court épilogue qui sert comme un commentaire ironique sur baroque lassitude du monde sous la forme d'une merry-go-round avec les syllabes du poème de rotation spirituellement rapide grâce à la chorale.Le quatuor de cuivres partie soutient, accompagne et complète en partie le choeur d'une façon presque totalement la fusion. Il ya à peine une note qui n'est pas directement associée à l'une des voix de la chorale. Cependant, l'utilisation ou ommitting les cuivres affecte également la Charakter de la performance de la chorale - de cette manière, deux versions égales de la pièce sont combinés en un seul score, et vergehn wie Rauch peut être effectuée a cappella à la fois l'original et d'aujourd'hui les sens du terme.- Benjamin Schweitzer / Choeur Mixte (SSAATTBB), Trompette En Sib, Cor En Fa, Trombone Et Tuba

Aulos to a certain degree continues Orbán's easy piano pieces for children, which he composed for Ágnes Lakos's piano tutor and which Editio Musica Budapest published in a separate volume entitled Enchanted Forest in 2011 (Z. 14742). Yet on this occasion the composer took on something which was both significantly different and more than his earlier pieces for children. On the one hand, he did not compose for beginners but for more advanced students who have studied piano for at least three years. On the other, he did not set developing the technique of piano playing as an aim, rather a systematic presentation of different polyphonic genres and compositional procedures (imitation, fugue, stretto, inversion, augmentation and diminution, double counterpoint, latent polyphony, double and triple fugue, cantus firmus technique, etc.). Orbán introduces his students to the mysteries of polyphony in a direct and practical manner, and thus actually makes them familiar with the art of composition.The educational use of the series is significantly increased by the fact that before each piece the composer presents and clarifies with demonstrative illustrations the polyphonic procedure he introduces. Orbán's explanations are not text-book-like at all, but are deliberately personal and subjective, full of lessons and individual associations taken from his practice as a composer. They were written in the same spirit as the works themselves - while they perfectly fulfil their educational purpose they are equally individual, witty and inspired pieces of music that are a joy to play. / Piano

Aulos I to a certain degree continues Orbán's easy piano pieces for children, which he composed for Ágnes Lakos's piano tutor and which Editio Musica Budapest published in a separate volume entitled Enchanted Forest in 2011 (Z14742). Yet on this occasion the composer took on something which was both significantly different and more than his earlier pieces for children. On the one hand, he did not compose for beginners but for more advanced students who have studied piano for at least three years. On the other, he did not set developing the technique of piano playing as an aim, rather a systematic presentation of different polyphonic genres and compositional procedures (imitation, fugue, stretto, inversion, augmentation and diminution, double counterpoint, latent polyphony, double and triple fugue, cantus firmus technique, etc.). Orbán introduces his students to the mysteries of polyphony in a direct and practical manner, and thus actually makes them familiar with the art of composition.The educational use of the series is significantly increased by the fact that before each piece the composer presents and clarifies with demonstrative illustrations the polyphonic procedure he introduces. Orbán's explanations are not text-book-like at all, but are deliberately personal and subjective, full of lessons and individual associations taken from his practice as a composer. They were written in the same spirit as the works themselves - while they perfectly fulfil their educational purpose they are equally individual, witty and inspired pieces of music that are a joy to play. / Ensemble Mixte

Manuel de direction d'orchestre pour les chefs de chœur En langue allemande Par Christfried Brödel Développement de techniques de direction d'orchestre pour la signature temporelle, la mise en œuvre, les points d'orgue et les transitions de tempo Livré avec DVD contenant 90 exemples (exercices et techniques) Format livre de poche ISBN 978376181822869 168 pages / Bärenreiter

Par HAENDEL GEORG FRIEDRICH. Messiah occupies a unique position in Handel ’s work. Even if it does not represent the absolute zenith – several other oratorios could challenge it in this respect – its strongly universal character and directness of expression, which appeal to men of all creeds, make it the most renowned work in the whole of the composer’s monumental output. That this oratorio is unquestionably a work of individual character is shown by all its features: its material, which presents liturgical traditions alongside popular elements; its structure, which combines an ever-changing variety of elements from opera, cantata, concerto and anthem; its musicalorganization, which at once unifies and dramatically juxtaposes the various styles. All are united in an extraordinary manner, with great artistry, most accomplished technique and superb invention. Urtext of the Halle Handel Edition Full score and performance material (BA4012), vocal score (BA4012-73 English; BA4012-90 English-German) and study score format 22. 5 x 16. 5cm (TP175) available for sale./ Répertoire / Partition de Poche

Par FREEMAN ALEX. Alex Freeman found initial inspiration for his string quartet (2015) in a series of photographs a geologist friend showed him of en échelon veins in rock formations. The open strings punctuated with pizzicato unisons that begin the single-movement work call to mind something crystalline and shimmering, which is immediately infused with tumbling lyrical lines in something of a rapid caccia technique throughout. The middle of the work becomes more suspended in slower material loosely based on a technique of prolation canon, comprises layers of free, expressive, lyrical, and even elegiac music moving at different speeds. As the work concludes, the materials converge in a rhythmically pulsating stasis and an almost chorale-like statement. Duration: c. 13' This product includes the score and the parts (A4 sized). American-Finnish composer Alex Freeman (b.1972) has established himself among the foremost composers of choral music in Finland. A dedicated citizen of his musical community, a teacher, and a choral singer himself, he composes music that reflects an appreciation for a wide range of aesthetics and a passion for communicating with listeners and performers. In his choral works, in particular, we find music that aims to be sonorous, melodic, and resonant, but is always crafted to carefully avoid the cliches that can burden conventional tonality. His instrumental works run the gamut: a cantata with orchestra based on poetry of Whitman; a significant body of solo piano works that reveal deep roots in everything from austere absolute music to soaring elegaic rhetoric (see Albany Records, Inner Voice); his chamber work Blueshift (Navona Records), which is a kind of paean to Reich and Adams in miniature; open-ended modular works, like various iterations of his Slow All Clocks for electronic media, solo clarinet, and mixed choirs of kanteles; and, recently, some new directions in microtonal music. / Date parution : 2022-05-31/ Répertoire / Quatuor à Cordes

A third book of pieces for cello. Par BLACKWELL KATHY / DAVID. Cello Time Sprinters est le troisième livre de cette série à succès, en s'appuyant sur les solides fondations techniques et stylistiques de joggers et coureurs en mettant en vedette des pièces étendu en première position, et des morceaux quatrième position. Le livre comprend des pièces originales dans des styles différents, des morceaux par un éventail de compositeurs, et des duos avec des pièces de difficulté égale, avec les CD de spectacles et de supports. Accompagnements au piano simples sont disponibles dans un volume séparé. Kathy Blackwell est un professeur expérimenté chaîne itinérant, qui enseigne actuellement en privé après plusieurs années de travail pour l'Oxfordshire County Council. Elle a un intérêt particulier dans l'enseignement du violon et l'alto à de jeunes enfants, à la fois individuellement et en groupes. Sa détermination à trouver les meilleurs morceaux - bien écrit et accessible, mélodieux et accrocheur - conduit directement à la création du violon / alto / violoncelle séries chronologiques. David Blackwell a étudié la musique à l'Université d'Edimbourg, depuis quand il a poursuivi une carrière dans l'édition musicale, d'abord à ABRSM, où il devient directeur de la rédaction, puis à Oxford University Press, où il est maintenant chef de l'édition de musique. Il est co-éditeur de OUP In the Mood: 17 Jazz Classics pour les Chorales et chants de chorales d'5, et a publié un certain nombre de dispositions simples chorale. Il est co-auteur avec son épouse primés de la série OUP cordes, violon / alto / violoncelle Temps, qui ont remporté deux fois le prix MIA pour la meilleure publication pour l'éducation Kathy. / Niveau : Facile / Recueil / Violoncelle

Par BLACKWELL KATHY / DAVID. Pièces en utilisant le modèle de doigt, plus faibles 02/01/34 doigts 2e et 3e doigts haute Pièces 2ème et 3ème position Une gamme de techniques d'archet Des pièces originales et des duos dans une gamme de styles, plus connue des pièces Pièces en utilisant les modes, les gammes chromatiques et les bleus, les 7es dominante CD avec des spectacles et le soutien pour toutes les pièces, avec kit de batterie et de basse pour ajouter de la couleur Accompagnements au piano simple dans un volume séparé. Kathy Blackwell est un professeur expérimenté chaîne itinérant, qui enseigne actuellement en privé après plusieurs années de travail pour l'Oxfordshire County Council. Elle a un intérêt particulier dans l'enseignement du violon et l'alto à de jeunes enfants, à la fois individuellement et en groupes. Sa détermination à trouver les meilleurs morceaux - bien écrit et accessible, mélodieux et accrocheur - conduit directement à la création du violon / alto / violoncelle séries chronologiques. David Blackwell a étudié la musique à l'Université d'Edimbourg, depuis quand il a poursuivi une carrière dans l'édition musicale, d'abord à ABRSM, où il devient directeur de la rédaction, puis à Oxford University Press, où il est maintenant chef de l'édition de musique. Il est co-éditeur de OUP In the Mood: 17 Jazz Classics pour les Chorales et chants de chorales d'5, et a publié un certain nombre de dispositions simples chorale. Il est co-auteur avec son épouse primés de la série OUP cordes, violon / alto / violoncelle Temps, qui ont remporté deux fois le prix MIA pour la meilleure publication pour l'éducation Kathy./ Recueil / Violon