6 Suites Vol.1 - Suites 1.2.3.

Compositeur de l'époque baroque, Johann Sebastian Bach a été un acteur majeur et influent dans le développement de la musique occidentale. Il a inspiré les plus grands. C'est ainsi que vous retrouverez tout son génie à travers cette partition SIX SUITES POUR VIOLONCELLE - SUITES 1.2.3. - VOLUME 1 qui a été écrite pourVioloncelle. Les éditions Billaudot qui ont éditées cette oeuvre l'ont répertoriée sour la référence GB4061. / Violoncelle / Partition

Compositeur de l'époque baroque, Johann Sebastian Bach a été un acteur majeur et influent dans le développement de la musique occidentale. Il a inspiré les plus grands. C'est ainsi que vous retrouverez tout son génie à travers cette partition SIX SUITES VOLUME 1 - SUITES 1.2.3. qui a été écrite pourCor. Les éditions Billaudot qui ont éditées cette oeuvre l'ont répertoriée sour la référence GB4234. / Cor / Partition

Un manuscrit de Prague à Londres
Voici l?un des plus importants volumes de musique de tous les temps pour instrument soliste. Il s?agit du recueil de 317 pages de tablature manuscrite pour luth baroque qui se trouve à la British Library de Londres contenant 237 pièces de Silvius Leopold Weiss (1687-1750) groupées ainsi : 26 sonates solo complètes entre lesquelles se glissent 3 préludes, 2 fugues, 1 prélude et fugue, 2 fantaisies, 2 tombeaux, 1 caprice, 1 ouverture, 1 plainte, plusieurs menuets, gavottes et autres pièces ainsi que 5 autres ?uvres en ensemble, soit les 3 Concerts pour luth et flûte traversière, de 4 mouvements chacun mais dont les parties de flûte manquent, et les 2 « sonates mystère » ne portant également aucune partie supérieure ni indications, mais qui s?avèrent presque certainement aussi être des duos. Ce recueil ne porte aucun titre et c?est par habitude que nous l?appelons « Le Manuscrit de Londres », ce qui s?avère commode pour le distinguer des nombreux autres manuscrits contenant de la musique de Weiss, comme par exemple ceux de Dresde, Salzbourg, Vienne, Moscou, Paris, etc. En fait, malgré son importance, celui de Londres représente moins de la moitié de l??uvre intégral de Weiss.
Si le Manuscrit de Londres suit un ordre complet pour la pagination et un ordre partiel (quoique substantiel) pour la numérotation des pièces, il ne semble pas le faire à prime abord quant à la chronologie, aux tonalités ou au style, mais à bien observer on voit que même ces aspects ont été relativement contrôlés. Il s?agit d?une compilation qui s?est agrandie au fil des ans et qui est finalement devenue un précieux objet de collection pour son propriétaire définitif, le comte Adlersfeld de Prague.
Cette importante masse de musique, composée entre 1706 et 1730, ne fut jamais publiée en son temps : n?oublions pas que Weiss devançait Paganini quant à cette pratique consistant en la possession exclusive et nécessaire de ses oeuvres par un virtuose et quelques rares amis. Dans ce cas-ci, l?ami privilégié était Adlersfeld. Silvius Léopold dut avoir en lui une entière confiance pour permettre une telle exception, sachant aussi que Adlersfeld était plus un collectionneur qu?un luthiste et que par définition, celui-ci voudrait toujours garder jalousement son trésor. D?un collectionneur à l?autre le recueil dut passer de main en main après la mort du comte, et finit par être acquis au prix de deux livres Sterling par le British Museum en 1877. D.A. Smith y a identifié avec précision six différentes écritures, dont celle du maître. Cela nous permet de voir que celui-ci a effectué plusieurs retouches, notamment dans les pièces rédigées par les cinq autres copistes. Nous savons en outre que la pagination complète du manuscrit et la numérotation pièce à pièce qu?on y voit sont contemporaines de la rédaction des oeuvres. Tout ceci appuie donc la thèse d?un ouvrage minutieusement révisé par son auteur et vu comme un tout, mais non destiné à la publication, ce qui explique l?écart entre la minutie musicale et la négligence quant aux titres, l?absence de chronologie complète (quelques-unes des oeuvres seulement étant datées) et de séparations précises entre les ?uvres. Cette nette dichotomie nous aide donc, contrairement à ce que l?on croit à première vue, à considérer sérieusement le Manuscrit de Londres comme étant musicalement généralement le plus fiable lorsqu?il s?agit de comparer les sources de son contenu.
Les armoiries peintes sur la reliure du Manuscrit de Londres ont longtemps constitué une énigme. Grâce à la recherche de Claire Madl, nous savons maintenant qu?elles étaient celles de Johann Christian Anthoni von Adlersfeld, un marchand pragois haut en couleurs, passionné de musique et collectionneur, dont parle d?ailleurs Stölzel dans une publication de Mattheson de 1740, Grundlagen einer Ehrenpforte. Celle-ci contient également des références sur L?Académie de musique de Prague et son chef spirituel, le Baron d?Hartig, frère de celui auquel Weiss a dédié un Tombeau après sa mort prématurée due à une chute de cheval, à l?âge de 33 ans.
En examinant à la British Library le volume original, qui a été étonnamment bien conservé, nous découvrons des détails que les photocopies les plus sophistiquées ne peuvent rendre. Par exemple, nous constatons que la couleur de l?encre est partout d?un noir foncé très uniforme -ceci étant dû sans doute au passage du temps- sauf pour quelques notes corrigées, en plus pâle. On peut voir aussi que, des corrections ayant été typiquement faites en grattant avec un couteau, il arriva parfois que de petits trous se fassent dans le papier. Par contre, sauf pour les 25 dernières pages, chaque folio est d?un papier très épais, ceci prouvant qu?on a cherché la meilleure qualité possible pour faire cette compilation. Tim Crawford, qui a pris en charge, après la publication du Manuscrit de Londres par Douglas Alton Smith, la continuation de l?édition intégrale des oeuvres de Weiss, a longuement examiné les sources weissiennes et nous donne dans sa recherche de nombreuses explications pour comprendre la genèse du Manuscrit de Londres. Ainsi, il semble de plus en plus plausible que le volume ait été compilé à Prague en trois phases distancées dans le temps, auxquelles Weiss a participé, soit en 1717, 1719 et 1723. Il aurait la troisième fois non seulement apporté des corrections mineures aux oeuvres, mais refourni des pages perdues par le propriétaire du manuscrit, ce qui explique pourquoi certains changements d?écriture correspondent très systématiquement à des changements de feuilles.
Précisons enfin que de la numérotation SC (Smith-Crawford), nous sommes désormais passés à la numérotation WSW ((Weiss Sämtliche Werke) telle qu?établie par Peter Steur.
Les premiers volumes du manuscrit de Londres contiennent les Sonates (Suites) solo, puis viennent les pièces isolées, pour finir avec les duos avec flûte.
«Le manuscrit de Londres de Weiss est probablement le plus important volume de musique pour instrument soliste. Ses 237 pièces représentent toutefois moins de la moitié du corpus de Weiss. Nous sommes tout de même devant un recueil majeur dont Michel Cardin s?est fait le spécialiste. On lui doit l?enregistrement complet de ce manuscrit au luth (12 CDs). C?est en toute logique qu?il nous propose, en cinq volumes, l?adaptation pour guitare de ces vingt-six sonates et des quelques pièces qui composent l?ouvrage. Ayant commencé par jouer ces pièces à la guitare avant de les aborder au luth, Michel Cardin sait parfaitement comment les adapter, ayant à l?esprit la sonorité et l?esprit attendus. Les transcriptions se veulent les plus proches de l?écriture originale à quelques adaptations «naturelles». Ajoutons que ces cinq volumes sont introduits par un texte extrêmement riche tant sur le manuscrit que sur l?approche qu?en a fait Michel Cardin. Un ouvrage indispensable pour les guitaristes qui souhaitent aborder au mieux ce monument.»
Laurent Duroselle - Magazine Guitare Classique
Menuet 1 (WSW 1.8)
Menuet 2 (WSW 1.9)
Gavotte (WSW 1.10)
Gavotte et Double (WSW 2.8/WSW 2.9)
Prélude (WSW 4.1)
Ouverture (WSW 4.2)
Courante (WSW 4.3)
Bourrée (WSW 4.4)
Allegro (WSW 1*)
Courante Royale (WSW 2*)
Prélude (WSW 10.1)
[Menuet '] (WSW 4*)
Fuga (WSW 6*)
Fuga (WSW 7*)
L'Amant malheureux (WSW 8*)
Fantasie (WSW 9*)
[Menuet] (WSW 10*)
Plainte (WSW 15.1)
Tombeau du Baron d'Hartig (WSW 11*)
[Bourrée '] (WSW 12*)
Menuet (WSW 13*)
Gavotte (WSW 14*)
Menuet (WSW 15*)
Praelude [and Fugue] (WSW 17*)
[Menuet] (WSW 18*)
Trio (WSW 19*)
Bourrée (WSW 31.7*)
Tombeau de Logy (WSW 20*)
Prélude de Weiss (WSW 21*)
Fantaisie (WSW 24*)
Menuet (WSW 22*)
Gavotte (WSW 23*)
Capricio (WSW 25*)
Menuet 1 (WSW 26*)
Menuet 2 (WSW 27*)
Mademoiselle Tiroloise (WSW 28*)
Bourrée (WSW 13.4) / Partitions classique / Guitare - luth / Guitare / DOBERMAN YPPAN

Un manuscrit de Prague à Londres
Voici l?un des plus importants volumes de musique de tous les temps pour instrument soliste. Il s?agit du recueil de 317 pages de tablature manuscrite pour luth baroque qui se trouve à la British Library de Londres contenant 237 pièces de Silvius Leopold Weiss (1687-1750) groupées ainsi : 26 sonates solo complètes entre lesquelles se glissent 3 préludes, 2 fugues, 1 prélude et fugue, 2 fantaisies, 2 tombeaux, 1 caprice, 1 ouverture, 1 plainte, plusieurs menuets, gavottes et autres pièces ainsi que 5 autres ?uvres en ensemble, soit les 3 Concerts pour luth et flûte traversière, de 4 mouvements chacun mais dont les parties de flûte manquent, et les 2 « sonates mystère » ne portant également aucune partie supérieure ni indications, mais qui s?avèrent presque certainement aussi être des duos. Ce recueil ne porte aucun titre et c?est par habitude que nous l?appelons « Le Manuscrit de Londres », ce qui s?avère commode pour le distinguer des nombreux autres manuscrits contenant de la musique de Weiss, comme par exemple ceux de Dresde, Salzbourg, Vienne, Moscou, Paris, etc. En fait, malgré son importance, celui de Londres représente moins de la moitié de l??uvre intégral de Weiss.
Si le Manuscrit de Londres suit un ordre complet pour la pagination et un ordre partiel (quoique substantiel) pour la numérotation des pièces, il ne semble pas le faire à prime abord quant à la chronologie, aux tonalités ou au style, mais à bien observer on voit que même ces aspects ont été relativement contrôlés. Il s?agit d?une compilation qui s?est agrandie au fil des ans et qui est finalement devenue un précieux objet de collection pour son propriétaire définitif, le comte Adlersfeld de Prague.
Cette importante masse de musique, composée entre 1706 et 1730, ne fut jamais publiée en son temps : n?oublions pas que Weiss devançait Paganini quant à cette pratique consistant en la possession exclusive et nécessaire de ses oeuvres par un virtuose et quelques rares amis. Dans ce cas-ci, l?ami privilégié était Adlersfeld. Silvius Léopold dut avoir en lui une entière confiance pour permettre une telle exception, sachant aussi que Adlersfeld était plus un collectionneur qu?un luthiste et que par définition, celui-ci voudrait toujours garder jalousement son trésor. D?un collectionneur à l?autre le recueil dut passer de main en main après la mort du comte, et finit par être acquis au prix de deux livres Sterling par le British Museum en 1877. D.A. Smith y a identifié avec précision six différentes écritures, dont celle du maître. Cela nous permet de voir que celui-ci a effectué plusieurs retouches, notamment dans les pièces rédigées par les cinq autres copistes. Nous savons en outre que la pagination complète du manuscrit et la numérotation pièce à pièce qu?on y voit sont contemporaines de la rédaction des oeuvres. Tout ceci appuie donc la thèse d?un ouvrage minutieusement révisé par son auteur et vu comme un tout, mais non destiné à la publication, ce qui explique l?écart entre la minutie musicale et la négligence quant aux titres, l?absence de chronologie complète (quelques-unes des oeuvres seulement étant datées) et de séparations précises entre les ?uvres. Cette nette dichotomie nous aide donc, contrairement à ce que l?on croit à première vue, à considérer sérieusement le Manuscrit de Londres comme étant musicalement généralement le plus fiable lorsqu?il s?agit de comparer les sources de son contenu.
Les armoiries peintes sur la reliure du Manuscrit de Londres ont longtemps constitué une énigme. Grâce à la recherche de Claire Madl, nous savons maintenant qu?elles étaient celles de Johann Christian Anthoni von Adlersfeld, un marchand pragois haut en couleurs, passionné de musique et collectionneur, dont parle d?ailleurs Stölzel dans une publication de Mattheson de 1740, Grundlagen einer Ehrenpforte. Celle-ci contient également des références sur L?Académie de musique de Prague et son chef spirituel, le Baron d?Hartig, frère de celui auquel Weiss a dédié un Tombeau après sa mort prématurée due à une chute de cheval, à l?âge de 33 ans.
En examinant à la British Library le volume original, qui a été étonnamment bien conservé, nous découvrons des détails que les photocopies les plus sophistiquées ne peuvent rendre. Par exemple, nous constatons que la couleur de l?encre est partout d?un noir foncé très uniforme -ceci étant dû sans doute au passage du temps- sauf pour quelques notes corrigées, en plus pâle. On peut voir aussi que, des corrections ayant été typiquement faites en grattant avec un couteau, il arriva parfois que de petits trous se fassent dans le papier. Par contre, sauf pour les 25 dernières pages, chaque folio est d?un papier très épais, ceci prouvant qu?on a cherché la meilleure qualité possible pour faire cette compilation. Tim Crawford, qui a pris en charge, après la publication du Manuscrit de Londres par Douglas Alton Smith, la continuation de l?édition intégrale des oeuvres de Weiss, a longuement examiné les sources weissiennes et nous donne dans sa recherche de nombreuses explications pour comprendre la genèse du Manuscrit de Londres. Ainsi, il semble de plus en plus plausible que le volume ait été compilé à Prague en trois phases distancées dans le temps, auxquelles Weiss a participé, soit en 1717, 1719 et 1723. Il aurait la troisième fois non seulement apporté des corrections mineures aux oeuvres, mais refourni des pages perdues par le propriétaire du manuscrit, ce qui explique pourquoi certains changements d?écriture correspondent très systématiquement à des changements de feuilles.
Précisons enfin que de la numérotation SC (Smith-Crawford), nous sommes désormais passés à la numérotation WSW ((Weiss Sämtliche Werke) telle qu?établie par Peter Steur.
Les premiers volumes du manuscrit de Londres contiennent les Sonates (Suites) solo, puis viennent les pièces isolées, pour finir avec les duos avec flûte.
«Le manuscrit de Londres de Weiss est probablement le plus important volume de musique pour instrument soliste. Ses 237 pièces représentent toutefois moins de la moitié du corpus de Weiss. Nous sommes tout de même devant un recueil majeur dont Michel Cardin s?est fait le spécialiste. On lui doit l?enregistrement complet de ce manuscrit au luth (12 CDs). C?est en toute logique qu?il nous propose, en cinq volumes, l?adaptation pour guitare de ces vingt-six sonates et des quelques pièces qui composent l?ouvrage. Ayant commencé par jouer ces pièces à la guitare avant de les aborder au luth, Michel Cardin sait parfaitement comment les adapter, ayant à l?esprit la sonorité et l?esprit attendus. Les transcriptions se veulent les plus proches de l?écriture originale à quelques adaptations «naturelles». Ajoutons que ces cinq volumes sont introduits par un texte extrêmement riche tant sur le manuscrit que sur l?approche qu?en a fait Michel Cardin. Un ouvrage indispensable pour les guitaristes qui souhaitent aborder au mieux ce monument.»
Laurent Duroselle - Magazine Guitare Classique
Sonata 18 (WSW 24) en do M
Sonata 19 (WSW 25) en sol m
Sonata 20 (WSW 26) en ré M
Sonata 21 (WSW 27) en ré m
Sonata 22 (WSW 28) en mi M
Sonata 23 (WSW 29) en la m
Sonata 24 (WSW 30) en mi M
Sonata 25 (WSW 31) en mi M
Sonata 26 (WSW 32) en mi M / Partitions classique / Guitare - luth / Guitare / DOBERMAN YPPAN

Un manuscrit de Prague à Londres
Voici l?un des plus importants volumes de musique de tous les temps pour instrument soliste. Il s?agit du recueil de 317 pages de tablature manuscrite pour luth baroque qui se trouve à la British Library de Londres contenant 237 pièces de Silvius Leopold Weiss (1687-1750) groupées ainsi : 26 sonates solo complètes entre lesquelles se glissent 3 préludes, 2 fugues, 1 prélude et fugue, 2 fantaisies, 2 tombeaux, 1 caprice, 1 ouverture, 1 plainte, plusieurs menuets, gavottes et autres pièces ainsi que 5 autres ?uvres en ensemble, soit les 3 Concerts pour luth et flûte traversière, de 4 mouvements chacun mais dont les parties de flûte manquent, et les 2 « sonates mystère » ne portant également aucune partie supérieure ni indications, mais qui s?avèrent presque certainement aussi être des duos. Ce recueil ne porte aucun titre et c?est par habitude que nous l?appelons « Le Manuscrit de Londres », ce qui s?avère commode pour le distinguer des nombreux autres manuscrits contenant de la musique de Weiss, comme par exemple ceux de Dresde, Salzbourg, Vienne, Moscou, Paris, etc. En fait, malgré son importance, celui de Londres représente moins de la moitié de l??uvre intégral de Weiss.
Si le Manuscrit de Londres suit un ordre complet pour la pagination et un ordre partiel (quoique substantiel) pour la numérotation des pièces, il ne semble pas le faire à prime abord quant à la chronologie, aux tonalités ou au style, mais à bien observer on voit que même ces aspects ont été relativement contrôlés. Il s?agit d?une compilation qui s?est agrandie au fil des ans et qui est finalement devenue un précieux objet de collection pour son propriétaire définitif, le comte Adlersfeld de Prague.
Cette importante masse de musique, composée entre 1706 et 1730, ne fut jamais publiée en son temps : n?oublions pas que Weiss devançait Paganini quant à cette pratique consistant en la possession exclusive et nécessaire de ses oeuvres par un virtuose et quelques rares amis. Dans ce cas-ci, l?ami privilégié était Adlersfeld. Silvius Léopold dut avoir en lui une entière confiance pour permettre une telle exception, sachant aussi que Adlersfeld était plus un collectionneur qu?un luthiste et que par définition, celui-ci voudrait toujours garder jalousement son trésor. D?un collectionneur à l?autre le recueil dut passer de main en main après la mort du comte, et finit par être acquis au prix de deux livres Sterling par le British Museum en 1877. D.A. Smith y a identifié avec précision six différentes écritures, dont celle du maître. Cela nous permet de voir que celui-ci a effectué plusieurs retouches, notamment dans les pièces rédigées par les cinq autres copistes. Nous savons en outre que la pagination complète du manuscrit et la numérotation pièce à pièce qu?on y voit sont contemporaines de la rédaction des oeuvres. Tout ceci appuie donc la thèse d?un ouvrage minutieusement révisé par son auteur et vu comme un tout, mais non destiné à la publication, ce qui explique l?écart entre la minutie musicale et la négligence quant aux titres, l?absence de chronologie complète (quelques-unes des oeuvres seulement étant datées) et de séparations précises entre les ?uvres. Cette nette dichotomie nous aide donc, contrairement à ce que l?on croit à première vue, à considérer sérieusement le Manuscrit de Londres comme étant musicalement généralement le plus fiable lorsqu?il s?agit de comparer les sources de son contenu.
Les armoiries peintes sur la reliure du Manuscrit de Londres ont longtemps constitué une énigme. Grâce à la recherche de Claire Madl, nous savons maintenant qu?elles étaient celles de Johann Christian Anthoni von Adlersfeld, un marchand pragois haut en couleurs, passionné de musique et collectionneur, dont parle d?ailleurs Stölzel dans une publication de Mattheson de 1740, Grundlagen einer Ehrenpforte. Celle-ci contient également des références sur L?Académie de musique de Prague et son chef spirituel, le Baron d?Hartig, frère de celui auquel Weiss a dédié un Tombeau après sa mort prématurée due à une chute de cheval, à l?âge de 33 ans.
En examinant à la British Library le volume original, qui a été étonnamment bien conservé, nous découvrons des détails que les photocopies les plus sophistiquées ne peuvent rendre. Par exemple, nous constatons que la couleur de l?encre est partout d?un noir foncé très uniforme -ceci étant dû sans doute au passage du temps- sauf pour quelques notes corrigées, en plus pâle. On peut voir aussi que, des corrections ayant été typiquement faites en grattant avec un couteau, il arriva parfois que de petits trous se fassent dans le papier. Par contre, sauf pour les 25 dernières pages, chaque folio est d?un papier très épais, ceci prouvant qu?on a cherché la meilleure qualité possible pour faire cette compilation. Tim Crawford, qui a pris en charge, après la publication du Manuscrit de Londres par Douglas Alton Smith, la continuation de l?édition intégrale des oeuvres de Weiss, a longuement examiné les sources weissiennes et nous donne dans sa recherche de nombreuses explications pour comprendre la genèse du Manuscrit de Londres. Ainsi, il semble de plus en plus plausible que le volume ait été compilé à Prague en trois phases distancées dans le temps, auxquelles Weiss a participé, soit en 1717, 1719 et 1723. Il aurait la troisième fois non seulement apporté des corrections mineures aux oeuvres, mais refourni des pages perdues par le propriétaire du manuscrit, ce qui explique pourquoi certains changements d?écriture correspondent très systématiquement à des changements de feuilles.
Précisons enfin que de la numérotation SC (Smith-Crawford), nous sommes désormais passés à la numérotation WSW ((Weiss Sämtliche Werke) telle qu?établie par Peter Steur.
Les premiers volumes du manuscrit de Londres contiennent les Sonates (Suites) solo, puis viennent les pièces isolées, pour finir avec les duos avec flûte.
«Le manuscrit de Londres de Weiss est probablement le plus important volume de musique pour instrument soliste. Ses 237 pièces représentent toutefois moins de la moitié du corpus de Weiss. Nous sommes tout de même devant un recueil majeur dont Michel Cardin s?est fait le spécialiste. On lui doit l?enregistrement complet de ce manuscrit au luth (12 CDs). C?est en toute logique qu?il nous propose, en cinq volumes, l?adaptation pour guitare de ces vingt-six sonates et des quelques pièces qui composent l?ouvrage. Ayant commencé par jouer ces pièces à la guitare avant de les aborder au luth, Michel Cardin sait parfaitement comment les adapter, ayant à l?esprit la sonorité et l?esprit attendus. Les transcriptions se veulent les plus proches de l?écriture originale à quelques adaptations «naturelles». Ajoutons que ces cinq volumes sont introduits par un texte extrêmement riche tant sur le manuscrit que sur l?approche qu?en a fait Michel Cardin. Un ouvrage indispensable pour les guitaristes qui souhaitent aborder au mieux ce monument.»
Laurent Duroselle - Magazine Guitare Classique
Concert d'un luth et d'une flûte traversière WSW 6
Concert d'un luth avec une flûte traversière WSW 8
Concert d'un luth avec la flûte traversière WSW 9
Duo 4 WSW 14 en sol m
Duo 5 WSW 20 en ré m / Partitions classique / Guitare - luth / Guitare / DOBERMAN YPPAN

Anne Fuzeau Classique vous propose tous les textes théoriques, méthodes, traités, articles, partitions de musique classique concernant le clavecin.Ces méthodes anciennes sont reproduites en fac-similé et regroupés en - deux volumes.Volume - 1 (Réf. 5834) : Anonyme - - Jean-Henry d'ANGLEBERT - - - François COUPERIN (1-2) - Jean-Joseph Cassanéa de MONDONVILLE - - Michel CORRETTE (1) - Jacques Champion de CHAMBONNIERES - - - - François DAGINCOURT - - Jean-François DANDRIEU - - - Louis Claude DAQUIN - - Jean II DENIS - - - François DIEUPART - - Louis-Antoine DORNEL - - - Antoine FORQUERAY - - Antoine FURETIERE - Charles Alexandre JOLLAGE - - - Nicolas-Antoine LEBEGUE - - Jean Léonor LE GALLOIS - - Gaspard - LE ROUX - - - Marin MERSENNE - Jean-Philippe RAMEAU (1-2-3) - - Pancrace ROYER - - Michel de SAINT LAMBERT - - Charles Joseph VAN HELMONT.Volume - 2 (Réf. 5835) : ANCELET - Antoine BEMETZIEDER (1-2) - Jean-Laurent de BETHISY - Michel CORRETTE (2) - Denis DIDEROT - Jacques DUPHLY (1-2) - Encyclopédie - Encyclopédie méthodique - Louis-Joseph le neveu FRANCOEUR - Pierre Claude FOUCQUET (1-2) - François-Alexandre-Pierre de GARSAULT - Jean-Benjamin de LABORDE - Philippe MACQUER - Friedrich Wilhelm MARPURG - Jean-Philippe RAMEAU (4) - Jean-Jacques ROUSSEAU - Simon SIMON.Table des matières : Volume 1 : Mersenne Marin : Harmonie universelle - 1636Denis Jean II : Traité de l'accord de l'espinette - 1650Chambonnières Jacques Champion de : Les pièces de clavessin - 1670Anonyme : Tablature pour le clavecin - s.dLebègue Nicolas-Antoine : Les pieces de clavessin - 1677Le Gallois Jean Léonor : Lettre de Mr Le Gallois - 1680Anglebert Jean-Henry d' : Pièces de clavecin - 1689Furetière Antoine : Dictionnaire universel - 1690Dieupart François : Six suittes de clavessin - 1701Saint-Lambert Michel de : Les principes du clavecin - 1702Le Roux Gaspard : Pièces de clavessin - 1705Couperin François : Pieces de clavecin - 1713Couperin François : L'art de toucher le clavecin - 1717Rameau Jean-Philippe : Pieces de clavecin - 1724Dandrieu Jean-François : Livre de pieces de clavecin - 1724Rameau Jean-Philippe : Nouvelles suites de pièces de clavecin - 1728Dornel Louis Antoine : Pieces de clavecin - 1731Dagincourt François : Pieces de clavecin - 1733Corrette Michel : Premier livre de pieces de clavecin - 1734Daquin Louis Claude : 1er livre de pieces de clavecin - 1735Rameau Jean-Philippe : Pieces de clavecin - 1736Van Helmont Charles Joseph : Pieces de clavecin - 1737Jollage Charles Alexandre : Premier livre de pieces de clavecin - 1738Royer Pancrace : Pieces de clavecin - 1737Forqueray Antoine : Pieces de viole (...) mises en pieces de clavecin - 1747Mondonville Jean-Joseph Cassanéa de : Pieces de clavecin avec voix ou violon - 1748Volume 2 :Corrette Michel : Les amusements du Parnasse - 1749Foucquet Pierre Claude : Les caractères de la paix - 1749Foucquet Pierre Claude : Second livre de pieces de clavecin - 1751Encyclopédie : Encyclopédie ou dictionnaire raisonné - 1751/1772Duphly Jacques : Troisième livre de pieces de clavecin - 1756Ancelet : Observations sur la musique - 1757Rameau Jean-Philippe : Code de musique pratique - 1760Garsault François-Alexandre-Pierre de : Notionnaire - 1761Simon Simon : Pieces de clavecin - 1761Béthisy Jean-Laurent de : Exposition de la théorie - 1764Rousseau Jean-Jacques : Dictionnaire de la musique - 1768Duphly Jacques : Du doigter - c.1769Diderot Denis : Manuscrit autographe - s.d.Bemetzrieder Antoine : Leçons de clavecin - 1771Francoeur Louis-Joseph le neveu : Diapason général - 1772Macquer Philippe : Dictionnaire raisonné - 1773Laborde Jean-Benjamin de : Essai sur la musique - 1780Bemetzrieder Antoine : Nouvelles leçons de clavecin - 1783Encyclopédie méthodique : Encyclopédie méthodique, arts et métiers mécaniques - 1788Marpurg Friedrich Wilhelm : L'art de toucher le clavecin - c.1797Téléchargez le catalogue Anne Fuzeau Classique / Clavecin / 448 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 24 X 33

Johann Jacob FrobergerSuites pour clavecinPieter Dirksen (Editeur) On ne considère certes plus aujourd’hui Froberger comme l’inventeur de la suite pour clavier. Pourtant, ses suites pour clavecin ont sans aucun doute exercé une grande influence sur le développement de ce genre. Ses suites à programmes, dont certaines sont à caractère autobiographique, connurent une grande notoriété. D’autres portent des sous-titres comme «Tombeau» ou «Méditation», dans la perspective de sa propre mort. Toutes les suites font maintenant l’objet d’une publication urtext en un volume - une compilation sans égal de l’art de Froberger, éditée par le claveciniste Peter Dirksen. Un must non seulement pour les fans de Froberger et les clavecinistes, mais aussi pour les pianistes désireux de découvrir ce répertoire sur les touches du piano.Suite 1 FbWV 601 la mineurSuite 2 FbWV 602 ré mineurSuite 3 FbWV 603 Sol majeurSuite 4 FbWV 604 Fa majeurSuite 5 FbWV 605 Ut majeur[Suite 6] Auff die Maijerin FbWV 606 Sol majeurSuite 7 FbWV 607 mi mineurSuite 8 FbWV 608 La majeurSuite 9 FbWV 609 sol mineurSuite 10 FbWV 610 la mineurSuite 11 FbWV 611 Ré majeurSuite 12 FbWV 612 Ut majeurSuite 13 FbWV 613 ré mineurSuite 14 FbWV 614 sol mineurSuite 15 FbWV 615 la mineurSuite 16 FbWV 616 Sol majeurSuite 17 FbWV 617 F majeurSuite 18 FbWV 618 sol mineurSuite 19 FbWV 619 ut mineurSuite 20 FbWV 620 Ré majeurSuite 21 FbWV 621 Fa majeurSuite [22] FbWV 637 Sol majeurSuite 23 FbWV 623 mi mineurSuite 24 FbWV 624 Ré majeurSuite 25 FbWV 625 ré mineurSuite 26 FbWV 626 si mineurSuite 27 FbWV 627 mi mineurSuite 28 FbWV 628 la mineurSuite 30 FbWV 630 la mineurTombeau FbWV 632 ut mineurTombeau FbWV 633 Fa majeurAppendiceSuite in a FbWV deestSuite in A FbWV 638Suite in d FbWV 639Suite in Es FbWV 631 / Clavecin / Henle Verlag

Anne Fuzeau Classique vous propose tous les textes théoriques, méthodes, traités, articles, partitions de musique classique concernant le clavecin.Ces méthodes anciennes sont reproduites en fac-similé et regroupés en - deux volumes.Anonyme - - Jean-Henry d'ANGLEBERT - - - François COUPERIN (1-2) - Jean-Joseph Cassanéa de MONDONVILLE - - Michel CORRETTE (1) - Jacques Champion de CHAMBONNIERES - - - - François DAGINCOURT - - Jean-François DANDRIEU - - - Louis Claude DAQUIN - - Jean II DENIS - - - François DIEUPART - - Louis-Antoine DORNEL - - - Antoine FORQUERAY - - Antoine FURETIERE - Charles Alexandre JOLLAGE - - - Nicolas-Antoine LEBEGUE - - Jean Léonor LE GALLOIS - - Gaspard - LE ROUX - - - Marin MERSENNE - Jean-Philippe RAMEAU (1-2-3) - - Pancrace ROYER - - Michel de SAINT LAMBERT - - Charles Joseph VAN HELMONT.Table des matières : Mersenne Marin : Harmonie universelle - 1636Denis Jean II : Traité de l'accord de l'espinette - 1650Chambonnières Jacques Champion de : Les pièces de clavessin - 1670Anonyme : Tablature pour le clavecin - s.dLebègue Nicolas-Antoine : Les pieces de clavessin - 1677Le Gallois Jean Léonor : Lettre de Mr Le Gallois - 1680Anglebert Jean-Henry d' : Pièces de clavecin - 1689Furetière Antoine : Dictionnaire universel - 1690Dieupart François : Six suittes de clavessin - 1701Saint-Lambert Michel de : Les principes du clavecin - 1702Le Roux Gaspard : Pièces de clavessin - 1705Couperin François : Pieces de clavecin - 1713Couperin François : L'art de toucher le clavecin - 1717Rameau Jean-Philippe : Pieces de clavecin - 1724Dandrieu Jean-François : Livre de pieces de clavecin - 1724Rameau Jean-Philippe : Nouvelles suites de pièces de clavecin - 1728Dornel Louis Antoine : Pieces de clavecin - 1731Dagincourt François : Pieces de clavecin - 1733Corrette Michel : Premier livre de pieces de clavecin - 1734Daquin Louis Claude : 1er livre de pieces de clavecin - 1735Rameau Jean-Philippe : Pieces de clavecin - 1736Van Helmont Charles Joseph : Pieces de clavecin - 1737Jollage Charles Alexandre : Premier livre de pieces de clavecin - 1738Royer Pancrace : Pieces de clavecin - 1737Forqueray Antoine : Pieces de viole (...) mises en pieces de clavecin - 1747Mondonville Jean-Joseph Cassanéa de : Pieces de clavecin avec voix ou violon - 1748Téléchargez le catalogue Anne Fuzeau Classique / Clavecin / 216 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 24 X 33