Matériel : Partition + CD
SKU: BT.2090-16-404-DC
ISBN 9789043151245. German.
Da Capo ist als praxisorientierte, leicht zugängliche Musiklehre schon länger auf dem Markt etabliert. Richtig groß wird die Freude am Musiklernen aber erst, wenn man sich damit auf der Bühne präsentieren kann. Daher gibt es unter dem TitelBühnenspa Ÿ nun auch passende Spielliteratur, die vor allem auf die Leistungsabzeichen der Ãâsterreichischen Blasmusikjugend zugeschnitten ist, aber auch unabhängig davon das Unterrichts- und Vortragsrepertoire bereichert. Jedes Heft deckt einbreites musikhistorisches wie auch stilistisches Spektrum ab und schließt auch neue Werke renommierter zeitgenössischer Komponisten mit ein. Dieses Heft für Trompeteentspricht der Leistungsstufe Bronze und enthält die Solostimme; ferner stehenAudiotracks mit den Klavierbegleitungen zu allen Stücken, aufgenommen auf einem echten Konzertflügel, auf der Online-Plattform MyLibrary zum Download oder Streaming bereit. Zusätzlich sind die Noten des Klavierparts als separate Ausgabe unterder Bestellnummer 2091-16-401 DC erhältlich.
SKU: BT.DHP-0870070-015
In this sparkling composition, Harm Evers lets the trumpet section show off their style and versatility. Blow The Trumpets opens with an exciting passage that gives the trumpeters’ tonguing free rein. This is then contrasted with the melodic and somewhat bluesy character of the interlude Gun uw trompettisten een plaats in de schijnwerpers! Met deze flitsende compositie van Harm Evers kan het. Want met Blow the Trumpets laat u uw publiek de stilistische veelzijdigheid van uw trompettisten zien. Terwijl ze erin het eerste deel in een razend tempo ‘vandoor gaan’, vergt het tweede deel met zijn blueskarakter een lieflijker en melodieuzer aanpak. Boeiend en vol afwisseling!Mit dieser spritzigen Komposition gibt Harm Evers Ihren Trompetern die Möglichkeit, stilistische Vielseitigkeit unter Beweis zu stellen. Während sie im ersten Teil mit spitzen Zungen davon galoppieren, erfordert der Zwischenteil mit seinem Bluescharakter umso mehr melodische Ausdruckskraft. Avec cette pétillante composition, Harm Evers donnera vos trompettistes la possibilité d’exposer les nombreuses facettes de cet extraordinaire instrument. Lors de la première partie, galopante et vivifiante, un détaché bien franc s’impose. La deuxième partie affiche quant elle toute l’expressivité de la trompette sur un thème aux essences bluesy. Con questa vivace composizione, Harm Evers offre alle trombe la possibilit di mostrare le molteplici sfaccettature dello strumento. La parte centrale, di carattere blues, richiede un’esecuzione melodiosa.
SKU: BT.DHP-0870070-215
SKU: KN.11704
UPC: 822795117042.
As the title suggests, the pieces are short and manageable, giving the grade 3-4 player a taste of different styles and a perfect introduction to playing jazz. From swing, blues and rock, to ballad and jazz waltz styles, this book is bursting with colorful and tasty pieces written in a wide spectrum of jazz idioms. The solo sections within each piece benefit from having chord symbols and also cue sized notated suggested solos.
SKU: BT.DHP-0850023-215
The first movement of this work, an Allegretto, begins with a fanfare-like opening. After a number of other melody lines, a reprise of the beginning follows, which ends in a cadenza for the soloist. Movement two, titled Rituel, is characterized by interplay between the soloist and the band within a stately melody. In the final movement, the theme of the first movement’s opening returns. As the indication ‘alla marcia’ of the last movement suggests, this Allegro Giocoso contains march-like music that guarantees a lively conclusion.With Concertino, Kees Schoonenbeek has written an appealing work that is very suitable for a beginner soloist. It is also available for trumpet andpiano.
SKU: BT.DHP-0850023-015
SKU: BT.2092-17-404-DC
ISBN 9789043151269. German.
Da Capo ist als praxisorientierte, leicht zugängliche Musiklehre schon länger auf dem Markt etabliert. Richtig groß wird die Freude am Musiklernen aber erst, wenn man sich damit auf der Bühne präsentieren kann. Daher gibt es unter dem TitelBühnenspa Ÿ nun auch passende Spielliteratur, die vor allem auf die Leistungsabzeichen der Ãâsterreichischen Blasmusikjugend zugeschnitten ist, aber auch unabhängig davon das Unterrichts- und Vortragsrepertoire bereichert. Jedes Heft deckt einbreites musikhistorisches wie auch stilistisches Spektrum ab und schließt auch neue Werke renommierter zeitgenössischer Komponisten mit ein.
Dieses Heft für Klarinette entspricht der Leistungsstufe Bronze und enthält die Solostimme; ferner stehen Audiotracks mit den Klavierbegleitungen zu allen Stücken auf der Online-Plattform MyLibrary zum Download oder Streaming bereit.Zusätzlich sind die Noten des Klavierparts als separate Ausgabe unter der Bestellnummer 2093-17-401 DC erhältlich.
SKU: BT.DHP-1073971-010
9x12 inches. English-German-French-Dut ch.
During his lifetime, Heinrich Schaffer (1808-1874) was a famous singerand singing teacher. With his compositions for male-voice choir, hewas very influential in northern Germany. Nowadays, little is left ofthis man?s fame. Only his song Die Post im Walde is regularly performedwith much enjoyment by many men?s choirs. This beautiful song is nowavailable for trumpet and concert band. Heinrich Schäffer (1808-1874) was een befaamd zanger en zangpedagoog. Met zijn composities voor mannenkoor was hij in Noord-Duitsland zeer invloedrijk, maar van zijn beroemdheid is nog maar weinig over. Alleen zijn lied Die Postim Walde is onsterfelijk, met name in de mannenkoorwereld. De charme van het lied ligt in het verhalende karakter ervan. Het beeld van een postiljon, bij nacht rijdend door een bos, nu en dan signalen spelend, denkend aan zijngeliefde… het wordt moeiteloos verklankt in Die Post im Walde.Mit seinen Kompositionen, vornehmlich für Männerchor geschrieben, hatte der Sänger und Gesangslehrer Heinrich Schäffer großen Einfluss im norddeutschen Raum. Sein Lied Die Post im Walde wurde auch über die Grenzen dieser Region hinaus berühmt und wird heute noch gerne gesungen. Wil van der Beek machte das schöne Lied nun auch dem Blasorchester zugänglich. Chanteur et pédagogue émérite, Heinrich Schäffer (1808-1874) a acquis une reconnaissance et une notoriété de son vivant. Il fut également chef de chœur du Hamburger Liedertafel, un chœur d’hommes hambourgeois. Ses œuvres pour voix d’hommes ont fait de lui un homme très influent en Allemagne du Nord. Aujourd’hui, il ne reste que très peu de traces de sa notoriété. Seule la chanson Die Post im Walde (Le Postillon dans les bois), composée sur un texte d’Otto Friedrich Gruppe - est parvenue résister aux vicissitudes du temps. Nombreux sont les chœurs d’hommes qui la chantent encore.L’attrait de cette chanson réside dans son caractère narratif. DiePost im Walde raconte l’histoire d’un postillon (cocher) qui la nuit, traverse la forêt au galop, sonne du cor et pense ceux qu’il aime.
SKU: BT.DHP-1073971-140
SKU: BT.DHP-1125390-140
Intermezzo is the second movement of Satoshi Yagisawa’s Clarinet Concerto. The concerto was first performed by Higashi-Hiroshima Wind Ensemble in Hiroshima, Japan in 2010 with guest performer Shinsuke Hashimoto, clarinettist with the Hiroshima Symphony Orchestra and was conducted by Atsushi Kageyama. Inspiration for this work came from the fact that both Satoshi Yagisawa and Shinsuke Hashimoto graduated from Musashino Academia Musicae.Clarinet Concerto>/I> is the pinnacle of Satoshi Yagisawa’s “Concerto Series†which also features his Suite Concertante for Piano and WindOrchestra, Trumpet Concerto, Trombone Concerto, Saxophone Concertino, andConcertino for Solo Percussion and Wind Orchestra.Yagisawaâ ™s characteristic heartfelt theme in the second movement is especially popular and consequently—entitl ed Intermezzo—i t is often performed independently.Soloist: Grade 4 Intermezzo is het tweede deel van Satoshi Yagisawa’s Clarinet Concerto. Het concert als geheel werd in 2010 onder leiding van dirigent Atsushi Kageyama door het ensemble in première gebracht, samen met gastklarinettist Shinsuke Hashimoto - die werkzaam is bij het Hiroshima Symphony Orchestra. De inspiratiebron voor het werk is het gegeven dat Satoshi Yagisawa en Shinsuke Hashimoto beiden hebben gestudeerd aan de Musashino Academia Musicae.Clarinet Concerto vormt het hoogtepunt van Satoshi Yagisawa’s Concerto Series, waar ook zijn Suite Concertante for Piano and Wind Orchestra, Trumpet Concerto, Trombone Concerto, Saxophone Concertinoen Concertino for solo Percussion and Wind Orchestra deel van uitmaken.Met name Yagisawa’s karakteristieke doorvoelde thema uit het tweede deel is populair. Daarom wordt dat ook vaak als afzonderlijk stuk uitgevoerd, onder de titel Intermezzo.Soloist : Grade 4 Intermezzo ist der zweite Satz aus Satoshi Yagisawas Clarinet Concerto. Dieses wurde vom Bläserensemble Higashi-Hiroshima in Hiroshima (Japan) für das 20. Jahreskonzert in Auftrag gegeben. Es wurde von diesem Ensemble mit dem Gastsolisten Shinsuke Hashimoto, dem Klarinettisten des Hiroshima Symphony Orchestra, unter der Direktion von Atsushi Kageyama uraufgeführt. Satoshi Yagisawa ließ sich zu diesem Werk vom gemeinsamen Abschluss mit Shinsuke Hashimoto an der Academia Musicae Musashino inspirieren. Clarinet Concerto bildet den Höhepunkt von Satoshi Yagisawas Concerto-Reihe“, zu welcher außerdem folgende Werke zählen: Suite Concertante for Piano andWind Orchestra, Trumpet Concerto, Trombone Concerto, Saxophone Concertino sowie das Concertino for Solo Percussion and Wind Orchestra.Das charakteristische, innige Thema aus dem zweiten Satz erfreut sich besonderer Beliebtheit und wird daher als Intermezzo oft einzeln aufgeführt.Solostimme: Schwierigkeitsgrad 4 Intermezzo est le deuxième mouvement extrait du Concerto pour Clarinette de Satoshi Yagisawa. Le concerto a été créé en 2010 par l’Orchestre d’Harmonie d’Higashi-Hiroshim a sous la direction d’Atsushi Kageyama avec la participation de Shinsuke Hashimoto, clarinettiste de l’Orchestre Symphonique d’Hiroshima. Cette oeuvre s’inspire du fait que Satoshi Yagisawa et Shinsuke Hashimoto sont tous deux diplômés du Conservatoire de musique de Musashino.Le Concerto pour Clarinette représente l’apogée de la série de concertos de Satoshi Yagisawa, qui comprend aussi une Suite concertante pour piano et orchestre, un Concerto pour trompette, unConcerto pour trombone, un Concertino pour saxophone et un Concertino pour percussion solo et orchestre d’harmonie.En raison de sa grande popularité, le thème émouvant du deuxième mouvement, qui est intitulé Intermezzo, est souvent interprété indépendamment.Soliste : Degré de difficulté 4.
SKU: BT.DHP-1125390-010
SKU: BT.DHP-1115180-140
Saxophone Concertino is one of a series of solo concerti by Japanese composer, Satoshi Yagisawa. In this piece, the solo saxophonist's voice does not separate from the concert band, but rather develops musically and gently in combination with it. This work enables the soloist to showcase his ability with variety and grace. Met Saxophone Concertino voegt Yagisawa weer een compositie toe aan zijn reeks van concerti waartoe ook Trumpet Concerto, Trombone Concerto, Marimba Concerto, Concertino for Solo Percussion and Wind Orchestra als ookClarinet Concerto behoren. In dit werk staat het soloinstrument niet los van het blaasorkest, gezamenlijk met de rest van de muziek komt de solopartij heel geleidelijk tot ontwikkeling. Maar wel op een manier dat het talentvan de solist goed tot zijn recht komtDas Saxophone Concertino fügt sich in eine Reihe von Concerti von Satoshi Yagisawa ein, zu der auch sein Trumpet Concerto, das Trombone Concerto, Marimba Concerto, Concertino for Solo Percussion and Wind Orchestra sowie das Clarinet Concerto zählen. In diesem Stück ist die Solostimme nicht vom Blasorchester separiert, sondern entwickelt die Musik behutsam gemeinsam mit diesem. Der Solist kann in diesem Werk sein Können in vielfältiger Weise präsentieren.L e Concertino pour Saxophone s'inscrit dans la lignée des concerti de Satoshi Yagisawa qui compte le Concerto pour Trompette, le Concerto pour Trombone, le Concerto pour Marimba, le Concertino pour Percussion solo et Orchestre vent; tout comme le Concerto pour Clarinette. Dans cette oeuvre, le soliste développe le thème musical en harmonie avec l'orchestre. Par un choral romantique, un allegro et une cadenza, le soliste dévoilera toute sa virtuosité ainsi que les nombreuses facettes de son instrument.Sax ophone Concertino si aggiunge alla serie di brani per strumento solo e banda firmati del compositore giapponese, quali Trumpet Concerto, Trombone Concerto, Marimba Concerto, Concertino for Solo Percussion and Wind Orchestra come anche Clarinet Concerto. In Saxophone Concertino lo strumento solista e la banda sviluppano la musica insieme, in perfetta sintonia. Il solista pu' mettersi in luce e mostrare le innumerevoli sfaccettature dello strumento con un romantico corale, un allegro e una cadenza.
SKU: BT.DHP-1115180-010
Saxophone Concertino is one of a series of solo concerti by Japanese composer, Satoshi Yagisawa. In this piece, the solo saxophonist's voice does not separate from the concert band, but rather develops musically and gently in combination with it. This work enables the soloist to showcase his ability with variety and grace. Met Saxophone Concertino voegt Yagisawa weer een compositie toe aan zijn reeks van concerti waartoe ook Trumpet Concerto, Trombone Concerto, Marimba Concerto, Concertino for Solo Percussion and Wind Orchestra als ookClarinet Concerto behoren. In dit werk staat het soloinstrument niet los van het blaasorkest, gezamenlijk met de rest van de muziek komt de solopartij heel geleidelijk tot ontwikkeling. Maar wel op een manier dat het talentvan de solist goed tot zijn recht komt.Das Saxophone Concertino fügt sich in eine Reihe von Concerti von Satoshi Yagisawa ein, zu der auch sein Trumpet Concerto, das Trombone Concerto, Marimba Concerto, Concertino for Solo Percussion and Wind Orchestra sowie das Clarinet Concerto zählen. In diesem Stück ist die Solostimme nicht vom Blasorchester separiert, sondern entwickelt die Musik behutsam gemeinsam mit diesem. Der Solist kann in diesem Werk sein Können in vielfältiger Weise präsentieren.L e Concertino pour Saxophone s'inscrit dans la lignée des concerti de Satoshi Yagisawa qui compte le Concerto pour Trompette, le Concerto pour Trombone, le Concerto pour Marimba, le Concertino pour Percussion solo et Orchestre vent, tout comme le Concerto pour Clarinette. Dans cette oeuvre, le soliste développe le thème musical en harmonie avec l'orchestre. Par un choral romantique, un allegro et une cadenza, le soliste dévoilera toute sa virtuosité ainsi que les nombreuses facettes de son instrument.Sax ophone Concertino si aggiunge alla serie di brani per strumento solo e banda firmati del compositore giapponese, quali Trumpet Concerto, Trombone Concerto, Marimba Concerto, Concertino for Solo Percussion and Wind Orchestra, come anche Clarinet Concerto. In Saxophone Concertino lo strumento solista e la banda sviluppano la musica insieme, in perfetta sintonia. Il solista puó; mettersi in luce e mostrare le innumerevoli sfaccettature dello strumento con un romantico corale, un allegro e una cadenza.
SKU: OU.9780193368675
ISBN 9780193368675. 12 x 8 inches.
For SATB (with divisions) and trumpet The Spacious Firmament 2: Yet we who neither burn nor shine is a sequel to The Spacious Firmament. Both pieces may be performed separately, but The Spacious Firmament should always come first if they are programmed together (perhaps either side of an interval).
About Oxford New Horizons
N ew Horizons showcases the wealth of exciting, innovative, and occasionally challenging choral music being written today. It encompasses the whole gamut of small-scale choral genres, both secular and sacred, and includes pieces for upper-voice and mixed choirs. With titles by some of the most accomplished choral composers active in Great Britain and abroad, the series introduces new repertoire and fresh talent to a broad spectrum of choirs. New Horizons features composers with growing reputations for quality composition reflecting a strong individual voice. The series is continually expanding and should be the first place to look for attractive and performable contemporary choral music.
SKU: BT.DHP-1185814-010
English-German-French- Dutch.
This work was commissioned by the Osaka Kyoiku University Wind Orchestra. The world premiere took place with trumpet soloist, Osamu Kumashiro and was conducted by the composer, who was inspired by the famous Ponte Vecchio (the old bridge) during a visit to Florence. The solo part can also be performed on euphonium or alto saxophone. Deze compositie is geschreven in opdracht van het Osaka Kyoiku University Wind Orchestra. De wereldpremière werd samen met trompetsolist Osamu Kumashiro uitgevoerd onder leiding van de componist, die zich tijdens een bezoek aan Firenze heeft laten inspireren door de beroemde Ponte Vecchio (oude brug). Het werk is een muzikale collage van indrukken die Yagisawa in Italië heeft opgedaan. De solopartij kan ook op euphonium of altsaxofoon worden gespeeld.Dieses Werk wurde vom Blasorchester der Osaka Kyoiku Universität in Auftrag gegeben. Die Welturaufführung fand mit dem Trompeter Osamu Kumashiro als Solist und unter der Leitung des Komponisten statt. Der Komponist hat sich während einer Reise nach Florenz von der berühmten Ponte Vecchio (Alte Brücke“) inspirieren lassen. Das Werk ist eine musikalische Collage mit den Eindrücken des Komponisten von seiner Italienreise. Die Solostimme kann auch mit dem Euphonium oder Altsaxophon gespielt werden.Cette œuvre est une commande de Osaka Kyoiku University Wind Orchestra. La première mondiale eut lieu avec Osamu Kumashiro, trompette solo, sous la direction du compositeur, qui s’était inspiré du célèbre Ponte Vecchio (le vieux pont) lors d’une visite Florence. Cette œuvre est un collage musical des impressions du compositeur de son voyage en Italie. La partie solo de cette œuvre se pre te aussi a une interpre tation avec un euphonium ou saxophone alto.Ponte Vecchio è stato commissionato dall’Orchestra di fiati dell’Universit di Osaka Kyoiku. La prima esecuzione assoluta è stata affidata al trombettista Osamu Kumashiro, in veste di solista, con la direzione del compositore stesso, che si è ispirato al celeberrimo Ponte Vecchio durante una visita a Firenze. La parte solistica può anche essere eseguita su eufonio o sassofono contralto.
SKU: BT.DHP-1185814-140
SKU: BT.DHP-1124904-140
This concertino was written to a commission by Japanese percussionist Kazuko Ogawa as an addition to Satoshi Yagisawa’s concerto series (trumpet, trombone, marimba, saxophone, and clarinet with wind orchestra). The world premiere was performed by Kasukabe Kyoei Junior and Senior High School Wind Orchestra with guest percussionist Kazuko Ogawa, conducted by Jotaro Tsuga, director of the orchestra in 2009. The effective usage of the solo percussion and elegant orchestration has been greatly appreciated since the premiere. Satoshi Yagisawa’s style has been dramatic but in this piece a new XXXX of writing can be found.Grade 5 for the soloistDit concertino is in opdracht geschreven voor de Japanse slagwerker Kazuko Ogawa - als aanvulling op Satoshi Yagisawa’s concertserie (trompet, trombone, marimba, saxofoon en klarinet met harmonieorkest). De wereldpremière werd uitgevoerddoor het Kasukabe Kyoei Junior and Senior High School Wind Orchestra, samen met gastslagwerker Kazuko Ogawa. Het geheel stond onder leiding van Jotaro Tsuga, die in 2009 dirigent van het betreffende orkest was. De effectievetoepassing van het solistische slagwerk en de elegante orkestratie zijn sinds de première alom geprezen. Satoshi Yagisawa’s stijl was altijd vrij theatraal, maar in dit werk hanteert hij een nieuw idioom.Grad 5 for the soloistDieses Concertino wurde im Auftrag des japanischen Percussionisten Kazuko Ogawa als Ergänzung von Satoshi Yagisawas Concerto-Reihe geschrieben (Concerto für Trompete, Posaune, Marimaphon, Saxophon sowie Klarinette und Blasorchester). Die Welturaufführung wurde vom Blasorchester der Kasukabe Kyoei Junior and Senior High School gespielt; als Gast-Perkussionist spielte Kazuko Ogawa und am Pult stand Jotaro Tsuga, der Dirigent des Orchesters im Jahr 2009. Der wirkungsvolle Einsatz von Solo-Percussion kombiniert mit einer eleganten Orchestrierung fand großen Anklang seit der Premiere. Satoshi Yagisawas Stil ist eigentlich als dramatisch bekannt, aber in diesem Stück kannman eine ganz neue Seite seiner Kompositionskunst erkennen.Schwierigkeitsgr ad des Solisten: Grade 5 Ce concertino est une œuvre de commande pour le percussionniste japonais Kazuko Ogawa, venant ainsi compléter la série de concertos composés par Satoshi Yagisawa (Trompette, Trombone, Marimba, Saxophone, Clarinette et Orchestre Vent). La création mondiale a eu lieu en 2009, interprétée par l’Orchestre Vent du Lycée Kasukabe Kyoei, avec Kazuko Ogawa en tant que soliste invité, placé sous la direction de Jotaro Tsuga. L’écriture d’un authentique solo de percussion ainsi que l’élégante orchestration font de ce Concertino une œuvre exceptionnelle, largement appréciée par l’auditoire. Le style d’écriture de Satoshi Yagisawa est habituellement dramatique,mais il se pourrait fort bien qu’une empreinte de couleur différente nous soit offerte avec ce Concertino pour Percussion Solo et Orchestre Vent.Grade 5 for the soloist.
SKU: PE.TSGB026S
UPC: 038081585109.
The Sacred Spheres by Tyler S. Grant is written in two contrasting movements. The title of the first movement, From Harmony, from heav'nly harmony..., comes directly from the first line of John Dryden's poem, A Song for St. Cecilia's Day. The first few notes musically depict the beginning of the universal framework described in the text through delicate textures and orchestrations that develop as the movement progresses. The second stanza of the poem highlights the capacity for musical elements to inspire passion, which is represented at the climax of the first movement. The second movement, Cries, hark the foe comes, picks up the poem from the third stanza, highlighting the spectrum of emotions that can be summoned by various instruments. The beginning of the movement highlights the trumpet's loud clangor along with drums that inspire war and conflict. The movement transitions to a section of mourning through the sound of a warbling flute. The ending of the movement combines the final stanzas along with the Grand Chorus to recapitulate earlier material and create a celebratory and impactful finale. Commissioned by a consortium of bands in honor of Randall O. Coleman; Recorded by the Kennesaw State University Wind Ensemble.
SKU: KN.52590S
Recorded the Bob Mintzer Big Band on their DMP album Spectrum, this crowd-pleasing chart in the great Basie tradition shines the solo spotlight on piano, with optional solo changes also provided for tenor sax and trumpet. Together with lots of solid ensemble work, it's a big winner in anyone's book! Duration 5:45.
SKU: HL.14027970
ISBN 9788759859353. 16.75x11.75x0.425 inches. English.
Break-Danc e is an obvious next of kin to the two Clarinet trios Vox In Rama and Tattoo For Three. This piece, however, combines the roaring despair of the first trio with the twisted rhythmical display of the latter. The title, of course, is a reference to the modern street-dance electric boogie, but the very music itself takes the naming most literally indeed: formally and rhythmically, after a straightforward head-on opening, it breaks into isolated, jagged fragments, winding up in a bouncing piano cadenza. Albeit not an obvious piano concerto, the piano part hovers in the front line, the same way the horizontal guy, ringing himself on the pavement, is doubtless an eye-catcher to passers-by. The springy 'body-language' that kicks off the piece suddenly stiffens and freezes into hard-edged blocks and the real 'dance of breaks' emerges into focus. Break-dance is commissioned by and dedicated to Yvar Mikhashoff and Spectrum. Arranged for 2 Trumpets, 3 Trombones, and Piano.
SKU: HL.14027971
ISBN 9788759859360. English.
SKU: BT.DHP-0860068-030
With solo trombone and trumpet.
SKU: BT.DHP-1084447-010
The Butterfly that Stamped is a story from the anthology Just So Stories, written by Rudyard Kipling for his daughter who suffered constant bad health. The book inspired composer Maxim Aulio to compose this work which is in a French impressionistic style. The piece opens with a beautiful palace surrounded by the impressive gardens of King Solomon. It is in these gardens that the baritone saxophone makes its appearance representing King Solomon himself, the flute representing the butterfly couple, the clarinet representing Queen Balkis and the trumpet the djin.The Butterfly that Stamped - Der Schmetterling, der aufstampfte“ - ist eine von zwölf Erzählungen aus dem Band Just So Stories, den Rudyard Kipling, der berühmte Autor des Dschungelbuchs, Ende des 19. Jahrhunderts für seine kranke Tochter schrieb. Der französische Komponist Maxime Aulio ließ sich von dieser bezaubernden Geschichte zu einer Komposition im Stil des französischen Impressionismus inspirieren. Vor der wundervoll orchestrierten musikalischen Kulisse des Palastes und der Gärten König Salomons treten das Baritonsaxophon als König Salomon, die Flöten als Schmetterlingspärchen, eine Klarinette als Königin Balkis und die Trompeten als Dschinnsauf. Vorhang auf! Rudyard Kipling (1865-1936) est l’un des plus célèbres écrivains de langue anglaise. Né Bombay en Inde, ce journaliste, poète et romancier reçoit le prix Nobel de littérature en 1907. On lui doit notamment les célèbres ouvrages Le Livre de la Jungle (1894), Histoires comme ça (1902) et Kim (1901), entre autres. Rudyard Kipling a sillonné le monde, glanant de-ci de-l des mots et des merveilles raconter aux petits et aux grands. Aujourd’hui encore ses Histoires comme ça enchantent par leur drôlerie et leur poésie ; de délicieux récits d’animaux entre l’Inde et l’Afrique initialement écrits pour sa fille, Joséphine, qui mourut en 1899 des suites d’unegrippe.Le Papillon qui tapait du pied est un des douze contes du recueil Histoires comme ça. Maxime Aulio s’en est inspiré pour créer une œuvre qui s’inscrit dans la tradition de l’impressionnisme musical français. Le saxophone baryton solo incarne le Roi Salomon, fils de David ; les fl tes jouent le couple de papillons ; une clarinette est la Reine Balkis - la Sage Balkis de Saba - tandis que les trompettes et les cornets représentent les Djinns. Les personnages évoluent dans un décor orchestral merveilleux l’image des jardins et du palais du Roi Salomon. / The Butterfly That Stamped (Le Papillon qui tapait du pied) est une œuvre de commande pour la Fédération Musicale d’Auvergne (France) avec le soutien du Conseil Régional d’Auvergne, l’occasion du 10e anniversaire de l’Orchestre Régional d’Harmonie École. L’œuvre a été donnée en création le 30 avril 2006 au Thé tre Municipal d’Aurillac. L’Orchestre Régional d’Harmonie École d’Auvergne était placé sous la direction de Claude Kesmaecker, avec en soliste, Alexandre Doisy, saxophone baryton. The Butterfly That Stamped è una delle dodici novelle della raccolta Just So Stories, del celebre scrittore britannico Rudyard Kipling (1865-1936). Maxime Aulio se ne è ispirato per creare un brano che di iscrive nella tradizione dell’impressionism o musicale francese. Il sax baritono solo rappresenta il Re Salomone, figlio di David. I personaggi si muovono in uno sfondo orchestrale meraviglioso e incantano per la loro poesia.
SKU: BT.DHP-1084447-140
