Piano Création Vol.2 : 'Histoires Drôles... Drôles D'Histoires' (COHEN ROGER)

Ensemble de pièces pour piano seul visant à proposer aux élèves avancés un nouveau répertoire dont la force est d'associer technique et musicalité Livre CD

Ibrahim Maalouf revient donc à ses origines et à l?essentiel : une trompette, unaccompagnement et 40 mélodies, pour fêter ses 40 ans.
Né à Beyrouth en 1980, Ibrahim Maalouf est aujourd?hui l?instrumentiste le plus populaire de la scène musicale française. Son travail de métissage des genres est reconnu partout dans le monde depuis plus de 10 ans.
Remplissant le Volkswagen Arena d?Istanbul, faisant des concerts sold out au Lincoln Jazz Center de New York, et voyageant à travers plus de 40 pays dans le monde ces 10 dernières années, il devient le premier jazzman de l?histoire à remplir la plus grande salle de concert de France. En effet, Ibrahim fait un show historique le 14 décembre 2016 affichant complet plus de 8 mois à l?avance à l?AccorHotels Arena de Paris Bercy.
Quelques mois plus tard, Ibrahim crée la surprise. Qualifié de « virtuose » par le New York Times, il se produit lors d'un concert exceptionnel en collaboration avec The New Levant Initiative, au Kennedy Center de Washington DC, pour la création mondiale de son album « Levantine Symphony No.1 ».
Ibrahim est récompensé par 2 « Victoires du Jazz » ainsi que 2 « Victoires de la Musique » (« Album Musique du monde » et « Concert ou tournée de l?année » qui par ailleurs sont les premières récompenses des victoires de la musique décernées à un instrumentiste depuis leur création il y a plus de 33 ans. Ibrahim a reçu également un « Echo Jazz » en Allemagne, un « César de la Meilleure Musique de Film » et un « Prix Lumières » pour la meilleure musique de film en 2016. Il reçoit également les prix honorifiques de Chevalier de l?Ordre du Mérite, et Chevalier des Arts et des Lettres du gouvernement français.
Adolescent, Ibrahim arrivait en tête des plus grands concours internationaux au monde et débutait une carrière de soliste classique, mais à partir des années 2000, repéré pour sa capacité à colorer les musiques de ses improvisations, il devient incontournable autant dans la pop, le jazz que dans le domaine des musiques dites « du Monde ». Sting, Salif Keita, Amadou and Mariam, Tryo, Matthieu Chédid, Lhasa de Sela et de nombreux artistes de styles très variés font appel à lui.
Entre 2007 et 2019, Ibrahim produit, compose, arrange et réalise plus de 15 albums pour lui et pour d?autres artistes. Il compose également plus de 10 ?uvres symphoniques ainsi qu?une quinzaine de musiques de longs métrages.
Repéré par le producteur mythique Quincy Jones lors d?un concert au Montreux Jazz Festival en 2017, Ibrahim devient l?un des artistes que le producteur américain encourage régulièrement via la Quincy Jones Productions basée à Los Angeles.
En 2019, Ibrahim signe les bandes originales de 3 films dont « Celle Que Vous Croyez » de Safy Nebbou avec Juliette Binoche, véritable succès à l?international puis il part en tournée d?été à travers la France avec la fanfare balkanique Haïdouti Orkestar.
Ibrahim enchaîne ensuite avec son 11ème album studio « S3NS » en septembre 2019 et se produit à cette occasion à l?Olympia (Paris) les 23, 24 et 25 septembre à guichets fermés et enchaîne une tournée mondiale.
Parallèlement Ibrahim enseigne la trompette et l?improvisation dans les conservatoires depuis 1999. Il a été plusieurs fois invité par ITG (International Trumpet Guild) aux Etats Unis pour des concerts et master classes, et développe depuis plusieurs années une pédagogie spécifique à l?enseignement de l?improvisation musicale classique au sein des conservatoires français.
Sa dernière collaboration pédagogique remonte à l?automne 2019 où tous les jeunes élèves de l?association Orchestre à l?Ecole composée de plusieurs milliers d?orchestres à travers la France ont rejoint Ibrahim à tous ses concerts en Zenith afin de monter sur scène pour la première fois de leur vie, puis accompagner Ibrahim et ses musiciens sur sa composition « Happy Face ».
En 2019, Ibrahim compose, interprète et enregistre la totalité de la musique du spectacle « Monsieur X » créé par Mathilda May et interprété par le célèbre acteur et comédien Pierre Richard. Spectacle qui remportera le Molière du meilleur seul en scène de l?année 2020.
De plus, sur son Label Mister ibé, Ibrahim produit le premier album de Thais Lona, chanteuse émergente dans les musiques Pop-RnB.
Il relance également la 7ème édition du « Concours International de Trompette Maurice André ». Ce concours historique à la renommée mondiale qui réunit depuis les années 70 les meilleurs trompettistes classiques du monde n?avait plus été organisé depuis 14 ans. / Partitions jazzandblues / Cuivres et percussions / Trompette / ROBERT MARTIN

Par FRANCK CESAR. Cette composition des années 1878/79, évoluant entre l'intimité de la musique de chambre et la plénitude sonore de la symphonie, inaugure une série d'oeuvres importantes, parmi les dernières, de César Franck. À l'origine, il y avait d'une part la triomphale exécution du trio pour piano datant de sa jeunesse, en 1871, dans le cadre des concerts de la toute nouvelle 'Société nationale de musique', et d'autre part, probablement, un concours de composition pour une oeuvre instrumentale pour ce type de formation, mais dont Franck avait toutefois raté les délais. Après une réception plutôt tiède lors de sa création en janvier 1880, l'oeuvre ne fut exécutée que quelques fois du vivant du compositeur. Ce n'est qu'au XXe siècle que le public et la critique reconnurent la position angulaire de ce quintette dans l'histoire de la musique de chambre française et qui orne désormais le programme des éditions Henle-Urtext./ Répertoire / Piano Quintette

Sébastien Troendlé, pianiste et professeur, a élaboré cette méthode de Boogie-Woogie pour aider les élèves à travailler ce style de musique. Conseils techniques, morceaux sur-mesure, progression maîtrisée permettent de comprendre comment se construit cette musique. Vous mettez en place la rythmique si particulière au Boogie, sans vous crisper. Puis les petites notes ajoutées à la mélodie feront sonner les morceaux. Des vidéos disponibles sur le site de www.sebastientroendle.com proposent de travailler et d'entendre les morceaux en versions lente et normale. Le 2e volume propose les morceaux dans des versions plus avancées, plus abouties. Presse L'auteur s'adresse au pianiste autodidacte débutant qui souhaite s'initier au Boogie-Woogie. Bien sûr, les notions de bases en solfège sont quand même requises, mais la méthode est d'une grande clarté et procède acquis par acquis avec un grand sens pédagogique. Chaque étape est expliquée en détail et la progression est remarquablement graduée. Très prochainement des vidéos de travail seront présentées sur le site de l'auteur : www.sebastientroendle.com L'Education Musicale, n°106 (sept. 2016) Entretien Une nouvelle méthode de Boogie-Woogie Après avoir fait revivre l'âme et l'histoire du boogie-woogie sur scène et au disque, le pianiste Sébastien Troendlé a imaginé une méthode consacrée à ce genre musical. Elle sort, ces jours-ci, aux éditions Lemoine. Quelles sont les origines du boogie-woogie ' C'est le blues, même si celui-ci s'exprime davantage à la guitare et par le chant. Ce style est apparu dans les Barrelhouses, ces ghettos noirs bordant le Mississippi. Cela explique que le boogie-woogie des origines ne tient pas compte de la qualité du piano : cette musique sonne naturellement, si le groove est préservé. En 1928, le pianiste américain Clarence Pinetop Smith (1904-1929) enregistra son célèbre Pinetop's Boogie Woogíe dont le nom s'imposa. Puis, au fil des décennies, ce genre devint plus commercial face au jazz qui, lui, s'imposa. Vous avez réalisé cette méthode. Un simple recueil de pièces n'aurait-il pas suf? ' Jusqu'à présent, on disposait soit de morceaux très simplifiés, agréables, mais musicalement limités, soit de quelques pièces originales réellement dificiles. J'ai donc composé des morceaux que j'ai déclinés en quatre niveaux progressifs, qui correspondent à la classification du répertoire classique. Par exemple, le premier niveau s'adresse aux pianistes qui savent lire les notes et ont une petite aisance au piano. L'écriture rythmique est simplifiée et je valorise la mélodie principale. Les niveaux suivants deviennent de plus en plus complexes et on comprend que cette musique possède certaines clés. ll faut notamment restituer des effets de glissés. Cette écriture comporte aussi quelques risques. En effet, lorsqu'on maîtrise bien la mécanique du morceau, on en oublie le principal, c'est-à-dire la mélodie. Or, le boogie, c'est déjà du blues. Les interprètes qui jouent essentiellement des oeuvres classiques tireront profit de ce répertoire. Ils gagneront une meilleure stabilité rythmique et porteront une attention particulière aux lignes mélodiques de la main droite. Par ailleurs, j'ai réalisé des vidéos - gratuites et disponibles sur internet - de toutes les pièces présentées. Quelle serait la descendance du boogie-woogie, aujourd'hui ' C'est un répertoire qui vit toujours et ne s'est pas refermé sur son patrimoine, même s'il y a de fervents défenseurs de tel ou tel style de boogie. Cette musique supporte mal la simplification à outrance. On ne peut donc que l'enrichir, à partir dictées musicales qui sont nées... il y a un siècle ! Propos recueillis par Stéphane Friédérich Pianiste n°99 (juillet-août 2016)

Avec la nouvelle série Urtext Primo, Wiener Edition Urtext l'intention de combler le fossé entre l'étude d'une méthode de piano et de prendre des leçons supplémentaires. À partir d'un niveau de performance qui est décrite par des morceaux tels que le Menuet de Bach G (BWV Anh. 116), le menuet de Mozart à F (KV 5) ou Wilder Reiter de Schumann (Op. 68/8), fonctionne par trois compositeurs différents sont sélectionnés pour chaque volume de la série, avec l'objectif d'offrir aux élèves de piano (ou même des adultes qui veulent reprendre le jeu de piano) une large gamme de pièces de répertoire sur la base de laquelle ils peuvent améliorer leurs compétences techniques et musicales. La gamme de niveaux de difficulté des pièces de relativement étroit de telle sorte que le volume peut être utilisé en continu sur une période d'environ deux ans. C'est ce qui distingue l'approche Urtext Primo de presque toutes les anthologies communs. Le répertoire sélectionné prend en compte non seulement les pièces du canon classique des leçons, mais aussi des oeuvres moins connues qui sont en aucune façon moins importante pour des leçons de piano. Les volumes Primo Urtext sont publiés dans la norme internationalement reconnue des éditions Wiener Urtext. Les explications contenues dans chaque volume sont contribuera à approfondir la connaissance des styles musicaux, histoire de la musique et jouer du piano. Un tableau de répertoire à la fin de chaque volume donne un aperçu approximatif des niveaux de difficulté des morceaux choisis.Le volume 1 contient deux oeuvres éducatives fréquemment joué par Bach et moindres morceaux les plus connus de Haendel et Scarlatti, Volume 2 compositions de Haydn et de Mozart ainsi que musicalement et culturellement morceaux attrayants par Cimarosa. Volume 3 (publication prévue à l'été 2013) contient des morceaux de Beethoven, Schubert et Hummel, Volume 4 (publication prévue au début de 2014) des oeuvres de Schumann, Brahms et Theodor Kirchner. D'autres volumes sont prévus. / Piano

Lorsque Chopin improvisait, Georges Sand disait qu'il cherchait La note bleue. Le bleu est la couleur de l'âme... Cette méthode s'adresse à l'enfant débutant qui ne sait encore rien de la musique ni du piano. Son propos est de lui apprendre à jouer tout de suite des petits morceaux qui seront agréables à entendre, pour lui et ses parents. Tout en assimilant les premières connaissances de solfège et de grammaire musicale, il devra les interpréter avec une vraie musicalité et simultanément se familiariser avec les bons principes de technique manuelle, car tout doit être développé ensemble. La grande clé de l'art du piano est de comprendre que la musique doit commencer à vivre dans l'oreille et l'imagination de l'enfant avant que celui-ci ne pose ses doigts sur les touches. C'est pourquoi le petit Mozart a tout de suite joué du piano. Dès les premières leçons, l'enfant doit donc apprendre à chanter ce qu'il va jouer, car la raison d'être des signes qu'il voit devant lui est de transcrire des sons vivants, destinés à l'oreille. Cette méthode vise donc à ne jamais séparer la lecture des notes - du chant - de la quête du beau son et du phrasé. La dimension affective est par ailleurs essentielle pour assimiler la musique. C'est pourquoi ces morceaux sont ici proposés avec des paroles, comme des comptines. L'expérience prouve en effet que les images aident beaucoup les petits à chanter et à mémoriser. Les paroles aident en outre l'enfant à phraser naturellement, sans même qu'il ait à penser à cette notion de phrasé qui est bien trop abstraite pour lui au début. Les histoires et les images stimulent ses émotions or, sans émotion, l'on ne retient rien ! Cette méthode contient aussi, outre les éléments de solfège habituels, des conseils techniques expliquant comment il faut toucher le piano et quels gestes il faut faire pour obtenir un beau son, un beau phrasé. Car, si l'on ressent la musique mais que le geste est inadéquat, rien n'est possible ! Un Cd permettra d'écouter les morceaux, joués à deux ou à quatre mains. L'enfant pourra également jouer tout seul, tout en se faisant accompagner par le Cd. Ajoutons enfin l'essentiel : tout le coeur de cette méthode s'appuie sur les conseils que Chopin donnait à ses élèves pour apprendre à jouer du piano. Ils figurent dans Esquisses de Méthode, cet ouvrage élaboré par Chopin lui-même mais qu'il n'a pu achever, et dans le livre incontournable du grand musicologue Jean-Jacques Eigeldinger, le spécialiste mondial de Chopin : Chopin vu par ses élèves (1). A la mesure du débutant, nous tenterons d'appliquer ici pas à pas ces principes du Maître. Chaque chapitre sera ainsi ponctué de phrases de Chopin telles que : Il vous faut chanter si vous voulez jouer du piano ou : Le poignet est la respiration dans la voix, Soyez souple jusqu'au bout des pieds. Emanant de l'un des plus grands musiciens qui ait écrit pour le piano, lui-même génial pianiste et admirable pédagogue, sa pensée mérite d'être gravée dans le coeur de chaque petit(e) pianiste qui se lance dans cette grande aventure du piano... Alexandre Sorel (1) Chopin vu par ses élèves, par Jean-Jacques Eigeldinger, 3e édition revue et commentée, 450 pages, La Baconnière, Neuchâtel, 1998. Réédité par Fayard, octobre 2006, 454 pages / et : Chopin : Esquisses pour une Méthode de piano, Textes réunis et présentés par J. Jacques Eigeldinger, Paris, éditions Flammarion, coll. Harmoniques, 138 p. Mars 2010. Presse La Méthode Rose a formé tant de jeunes pianistes. D'autres méthodes d'Alfred Cortot (Principes rationnels de la technique pianistique) ou d'Isidor Philipp sont conçues pour l'acquisition de la vélocité ; celles de Marie Jaëll (1846-1925) et de Blanche Selva (1884-1942), pour la qualité du son. Tout récemment, sont parus les 2 volumes du vaste et original manuel de piano : A Compianon (fin 2018, en 2 volumes, 300 p.) de Stéphan Patin (né en 1966) - pour débutant et pianiste plus chevronné, reposant sur l'apprentissage mental et digital, et l'appropriation formatrice des quelque 200 morcelets très diversifiés. Voici, cette année, (préfacée par J.-J. Eigeldinger, le spécialiste de Chopin), la Méthode Bleue (en 2 volumes, avec illustrations sonores et conseils pédagogiques) d'Alexandre Sorel selon lequel la musique doit commencer à vivre dans l'oreille et l'imagination de l'enfant avant que celui-ci ne pose ses doigts sur les touches... et qu'il doit donc apprendre à chanter ce qu'il va jouer. A cet effet, il propose des morceaux avec des paroles comme des comptines, ce qui facilite la mémorisation. Au fil des 10 leçons, le débutant est appelé à emprunter la marche à suivre claire et bien pensée du pédagogue. L'auteur précède les questionnements de l'enfant et des parents, et y répond, étape par étape. L'imaginaire enfantin est sollicité grâce à la présence d'un bestiaire engageant (puce, chat, chien, tourterelle, écureuil, grenouille, perroquet...). Le tout est joliment agrémenté de médaillons de caractère assez naïf, du meilleur effet. L'auteur cite les conseils donnés par Frédéric Chopin à ses élèves, les intégrant judicieusement dans le cursus pédagogique jalonné par les différentes étapes indispensables à l'autonomisation progressive du musicien en herbe. Mine de rien, lecture des notes, apprentissage rythmique, incorporation de la gestuelle pianistique, développement de l'appropriation musicale se font dans un contexte délibérément rassurant (familial, amical) et un climat de confiance, avec des figures musicales tutélaires (Mozart, Chopin) pour aboutir à quelques pages accessibles du maître franco-polonais : Polonaise en sol mineur, Valse en la mineur... (Voir CD : Chopin à Nanteuil... Récital d'Alexandre Sorel). Edith Weber L'Education musicale n°127 (sept-oct 2019)

15 arie con schede tecnico-interpretative | 15 arias with technical and performing notes. Par . Dans cette édition anniversaire, Maria Callas Forever reconstitue les rôles les plus marquants de Callas et ses interprétations personnelles sur la base des enregistrements disponibles et de l'accès à des archives personnelles. Chaque aria est accompagnée d'une série de commentaires se rapportant à un enregistrement spécifique, qu'il ait été réalisé dans un studio d'enregistrement, lors d'une représentation d'opéra ou dans une salle de concert. Les indications concernant les tempi, les dynamiques, les articulations, le phrasé, les portamenti et les marques de respiration se réfèrent toutes à des enregistrements et à des interprétations spécifiques de Maria Callas, mais ne figurent pas nécessairement dans la partition originale. Collection indispensable pour les fans de Callas, les pédagogues du chant et les musiciens professionnels, Maria Callas Forever est une historiographie de 'La Divina' autant qu'une histoire du bel canto. / Date parution : 2024-01-06/ Recueil / Chant et Piano